“Ya no los hacen como antes.”
Como cinéfilo, ninguna frase en inglés me pone los ojos en blanco más que esta. Durante décadas, he tenido que oírla repetirse para lamentar el estado del cine. Siempre me ha parecido una afirmación absurda. Para empezar: claro que no. El arte, y las herramientas que usamos para crearlo, cambia. Lo que más me molesta es cuando se usa para criticar el cine moderno. Insinuar que el arte con el que crecimos es intrínsecamente mejor que el actual siempre parece una obstinación precipitada que solo demuestra nuestra resistencia al cambio.
Pero después de jugar, entre otras cosas, el nuevo remaster de Onimusha 2: Samurai's Destiny de Capcom, vuelvo a esa frase. Regresar al clásico de PS2 en 2025 es como desenterrar un artefacto antiguo. Es una cápsula del tiempo hipnótica que se siente diferente a cualquier lanzamiento nuevo que haya jugado este año. Sus ambiciones cinematográficas, junto con las limitaciones de los videojuegos de la época, crean una textura inconfundible que es difícil de replicar. En este caso, realmente no son como antes.
Regreso a 2002
Antes de sumergirme en la remasterización, mi relación con Onimusha siempre había sido distante. De pequeño no tuve una PlayStation 2, pero era un ávido lector de revistas como EGM y conocía todos los juegos importantes de la consola. Desde esa perspectiva, Onimusha siempre me pareció excepcional. Tenía la sensación de ser un juego de prestigio, a la altura de obras de la época como Shadow of the Colossus . Las capturas de pantalla de las revistas me hacían imaginar un juego de acción oscuro y serio que probablemente se parecía mucho a Elden Ring ahora.
Me apresuré a adaptarme en cuanto empecé Onimusha 2: Samurai's Destiny . La explicación inicial de la historia me dice que Nobunaga Oda a) está muerto y b) comandando un ejército de demonios. Ese detalle se presenta con tanta seriedad y una dramática voz en off que no pude evitar reírme a carcajadas. Es totalmente absurdo, una premisa de película de serie B tratada con la gravedad de una epopeya histórica.
Esa actitud persistió durante toda mi partida. Las ambiciones de Capcom eran altas para 2002: crear una experiencia verdaderamente cinematográfica casi una década antes de que la tecnología lo permitiera. Si esto fuera una película, probablemente la etiquetarías de "amateur". El guion está lleno de chistes malos, ya que los personajes no paran de gritar "¡Hurra, hurra!" por las mujeres. Las cinemáticas se graban con una colocación de cámara rígida que nunca da la sensación de estar en el lugar correcto. El reparto vocal tiene una energía de teatro de instituto.
Y para que quede muy claro: es realmente fantástico.
Como muchos juegos de su época, Onimusha 2 se siente de otro mundo. Es lo suficientemente peculiar en todos los aspectos como para rozar el surrealismo. Un demonio feroz aparece de la nada, suelta un monólogo exagerado y luego empieza a correr entre los arbustos como un villano de Scooby Doo. Es puramente cómico en teoría, pero hay una seria reverencia por la historia y el mundo que Capcom creó. Es un tono que siempre oscila entre lo disparatado y lo serio, dos sentimientos que muchos juegos modernos tienden a mantener separados. Tampoco es un tono exclusivo de Onimusha; es un tema recurrente de la época. Tengo la misma sensación cuando juego los primeros Resident Evil de Capcom. Están llenos de actuaciones forzadas y frases ingeniosas, y aun así, soy capaz de tomarme ese mundo en serio al instante. Juegos como este eran excepcionales a la hora de crear lenguajes extraños y hacer que los jugadores los dominaran lo más rápido posible.
Esa idea no solo se aplica a las cinemáticas, sino también a la jugabilidad. Está muy claro que Onimusha surgió tras el éxito de Resident Evil. Tiene ángulos de cámara fijos que crean tensión ocultando lo que hay en cada esquina. Las habitaciones están llenas de cajas de rompecabezas aleatorias que necesito resolver para revelar escaleras ocultas. Aprendo sobre el mundo a través de descripciones de objetos en texto plano que aparecen en pantalla. Todos esos referentes de diseño de la época crean una textura que es a la vez hiperespecífica y difícil de describir con palabras. Es notablemente atmosférico, claustrofóbico y espeluznante incluso en sus momentos más tontos. No estoy escapando a otro mundo que está bajo mi control total; he caído en un lugar misterioso dictado por las leyes de un creador, y debo aprender a cumplirlas para salir con vida. Es la misma sensación que entrar en un laberinto de setos en una noche de niebla.
Los videojuegos ya no se sienten así, al menos no los más grandes. Los desarrolladores por fin han descubierto cómo lograr que un juego se sienta realmente "cinematográfico", con un nivel de exigencia más alto para la actuación, el guion y la cinematografía. Esto da lugar a mundos digitales más familiares, basados en un lenguaje visual reconociblemente humano. Incluso Dynasty Warriors: Origins de este año cambia las actuaciones excéntricas y la extravagancia de la serie por algo que se siente comparativamente realista. Jugar a Onimusha 2 es como ver un drama hollywoodense de los años 30 con actuaciones teatrales y gestos descomunales.
Quizás por eso soy tan optimista sobre la moda actual de los remakes y remasterizaciones. Onimusha 2 es especial porque es un producto de su tiempo. Se define por las extrañas peculiaridades que remakes comoThe Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered tan a menudo intentan aplanar. Afortunadamente, Capcom es ligero con sus ajustes aquí, dándole un aumento de resolución limpio, controles rediseñados y guardado automático. Esto último es más problemático de lo que vale, ya que morir carga el guardado automático. Si eso te ha dejado en una mala posición, tendrás que salir y volver a cargar tu guardado correcto desde el menú principal. El resto del paquete está lleno de extras como galerías que dejan el juego principal intacto en todo su esplendor, dándome mucho espacio para apreciarlo por lo que es: una extraña aventura que todavía da vueltas en mi cabeza mientras tantos juegos nuevos entran por un oído y salen por el otro.
Esto no hace que Onimusha 2 sea mejor que los juegos de prestigio actuales, así como rechazo la idea de que ninguna película moderna podría competir con Lo que el viento se llevó . Jugar su remasterización ahora solo resalta cuán diferente es el diseño de juegos dos décadas después de su lanzamiento original. El medio está más definido, con libros de reglas de diseño establecidos que priorizan la inmersión y la narración emergente sobre una dirección hermética. Siento que sé exactamente cómo se veráel próximo renacimiento de Onimusha de Capcom, tomando la forma de un juego de actuación tradicional en tercera persona con valor de producción de gran éxito. Será un producto de su propio tiempo, tal como lo es Onimusha 2 ahora. Tal vez los jóvenes adultos de hoy lo recuerden en 20 años y digan que los juegos de 2045 simplemente no son los mismos que los que se lanzaron en la ahora legendaria era de PS5.
Espero que eso suceda, porque será una señal de que el medio ha evolucionado. No deberían seguir haciéndolos como antes; los juegos de ayer siempre deberían sentirse como documentos históricos que nos cuenten algo sobre el panorama artístico de la época. La remasterización de Onimusha 2 es una oportunidad perfecta para viajar al 2002 y empaparse de toda la energía peculiar de un medio en pleno auge creativo experimental.
La remasterización de Onimusha 2: Samurai's Destiny se lanzará el 23 de mayo para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch y PC.
