Si quieres comprar un dispositivo nuevo pero tienes un presupuesto ajustado, quizás prefieras las ofertas de Chromebooks en lugar de las de portátiles tradicionales. Aquí tienes un excelente ejemplo de Best Buy: la HP Chromebook 14a por tan solo $139, con un descuento de $210 sobre su precio original de $349. Sin embargo, no se mantendrá a menos de la mitad de precio por mucho tiempo, ya que creemos que las existencias ya se están agotando. Si no quieres perderte esta increíble oferta, date prisa y completa tu compra cuanto antes.
Para quienes no estén familiarizados con las Chromebooks , son dispositivos con Chrome OS de Google y, por lo general, tienen un precio más bajo que las laptops con Windows, ya que incluyen componentes más asequibles. Esto se evidencia en el procesador Intel Celeron N4500, la tarjeta gráfica Intel UHD integrada y los 4 GB de RAM de la HP Chromebook 14a. Aun así, es bastante rápida, ya que el sistema operativo se basa en aplicaciones web en lugar de software instalado para minimizar el consumo. No será tan rápida como los modelos de gama alta de las mejores laptops , pero la HP Chromebook 14a será una compañera confiable para tareas básicas como investigar en línea, redactar documentos y participar en videollamadas.
La HP Chromebook 14a es muy portátil gracias a su pantalla HD de 14 pulgadas. La tecnología HP Fast Charge carga la batería del 0 % al 50 % en tan solo 45 minutos, para que puedas seguir usándola dondequiera que estés. La Chromebook solo tiene una tarjeta eMMC de 64 GB, pero puedes guardar tus archivos en servicios de almacenamiento en la nube como Google Drive .
Ya obtendrás una excelente relación calidad-precio con la HP Chromebook 14a si la compras por su precio de $349, así que es una ganga con su precio reducido de solo $139 en Best Buy. Eso significa un ahorro de $210, que reduce a más de la mitad el precio de la laptop, pero si quieres asegurarla, debes actuar rápido. Es posible que se agoten las existencias mañana, así que agrega la HP Chromebook 14a a tu carrito y realiza el pago inmediatamente.
Sony lanzó una oferta del Día de los Caídos en el Bravia 9, un televisor que calificamos como el mejor QLED en general en una clasificación que publicamos a principios de este mes. La clasificación destacó la capacidad del televisor para brillar incluso en habitaciones con mucha luz y sus colores precisos y profundos.
Puedes comprar el modelo de 65 pulgadas de este televisor por $2,300 en Amazon, Best Buy o en la propia Sony. Normalmente cuesta al menos $3,000 (el precio de venta sugerido de Sony incluso sube a $3,300), así que te estás ahorrando un buen dinero. No esperes todo el fin de semana largo para conseguirlo.
No solo elegimos el Sony Bravia 9 como el mejor televisor QLED en general, sino que también le otorgamos 9 de 10 estrellas en nuestra reseña y lo incluimos en nuestro gran resumen de los mejores televisores de 2025. Nuestra reseña lo define como "La mejor combinación de calidad de imagen en televisores OLED y mini-LED que hemos visto hasta la fecha".
El Sony Bravia 9 utiliza tecnología Mini-LED para lograr un alto contraste que casi rivaliza con la tecnología OLED. Disfrutarás de negros intensos y colores brillantes, lo que hará que ver series oscuras como House of the Dragon sea un placer. De hecho, Sony afirma que este es su QLED más brillante hasta la fecha. Además, cuenta con un procesador XR que optimiza cada toma, incluyendo XR Motion Clarity. Es compatible con HDR10, HLG y Dolby Vision.
El Bravia 9 tiene una frecuencia de actualización de 120 Hz y cuatro puertos HDMI, incluyendo HDMI 2.1, lo que lo convierte en un televisor ideal para videojuegos. Al ser Sony, todo encaja a la perfección con una PS5.
¿Por qué deberías comprar el Sony Bravia 9 de 65 pulgadas durante el fin de semana del Día de los Caídos? Porque es un televisor casi perfecto con un precio considerable. No lo dudes.
Como parte de este trabajo, veo muchísimos Nintendo Directs . Cientos de juegos llegan a mis ojos cada año y me esfuerzo por retener la mayor cantidad posible. Como pueden imaginar, algunos se quedan en el olvido. Ese fue el caso de Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time , que se reveló por primera vez en una transmisión de Nintendo en 2023. Incluso después de aparecer en el Nintendo Partner Direct de febrero, seguía sin quedarme grabado en la memoria. No sé por qué. Quizás se perdió entre un mar de simuladores de vida anunciados recientemente, como Tomodachi Life: Living the Dream y Tamagotchi Plaza . Por alguna razón, no esperaba que causara tanto revuelo.
Resultó que subestimé el poder de la nostalgia de Nintendo 3DS . Fantasy Life i ya está disponible y está teniendo un éxito excepcional en Steam para ser un juego de nicho. Al momento de escribir esto, ha alcanzado un máximo de más de 47,000 jugadores simultáneos y el 92% de sus reseñas son positivas. Esto solo incluye a los jugadores de PC, no a los que se lanzan a Nintendo Switch. El éxito despertó mi curiosidad lo suficiente como para lanzarme y comenzar mi propia vida. Me alegro de haberlo hecho, porque Fantasy Life i es unas agradables vacaciones que han alegrado mis días.
Desarrollado por Level-5, Fantasy Life i es una nueva entrega de la exitosa serie de simulación de vida que comenzó en la Nintendo 3DS en 2012. Desde entonces, su única otra entrega fue un juego para móviles que se discontinuó en febrero de 2023. Esto convierte a Fantasy Life i en una secuela muy esperada por los fans del original. Y esos fans estaban deseando que llegara.
Entiendo por qué en cuanto empiezo a jugar. Descrito como un "RPG de vida lenta", Fantasy Life i trata sobre un arqueólogo que es enviado accidentalmente a un mundo misterioso donde el trabajo es valioso. Hay una gran historia central que involucra dragones de hueso, viajes en el tiempo y el destino del mundo, pero eso hace que todo parezca más estresante de lo que es. ¿El verdadero atractivo? El hecho de que simplemente puedo vivir una vida tranquila.
El equivalente más cercano de Fantasy Life es Rune Factory , ya que combina combates ligeros de hack and slash con una gestión urbana más tranquila. El atractivo reside en que los jugadores pueden aprender 14 oficios diferentes, cada uno con su propio árbol de habilidades, sistema de progresión y función. Empiezo por obtener una licencia de cocinero y, mediante un minijuego rápido, me enseñan a convertir cualquier alimento en comida. Subo de nivel, tengo acceso a más comidas y empiezo a completar mi árbol de habilidades para mejorar mi eficiencia culinaria. Repito estos pasos al obtener mis licencias de minero, leñador, pescador y más. Me atrae de inmediato y empiezo a obsesionarme con subir de nivel en cada oficio, completando tareas asignadas para aumentar el nivel de mi licencia.
Lo genial es que Fantasy Life permite a los jugadores convertirse en la cadena de suministro completa de una ciudad. Yo corto la madera que uso para fabricar espadas que luego equipo para mi trabajo de paladín. Puedo plantar mis propias verduras de día, cocinarlas de noche y venderlas por la ciudad. Muchos simuladores de vida permiten hacer todo esto, pero Fantasy Life es ingenioso al dividirlas en trayectorias profesionales específicas, cada una con su propio sistema de progresión RPG. Me siento más como un comerciante que como un jugador que pulsa botones.
Nivel 5
Y eso es solo una parte. También hay un componente de construcción de ciudades donde puedo terraformar un terreno, construir casas para los aldeanos y decorar mi casa. También hay exploración de mazmorras, ya que puedo adentrarme en un desierto de mundo abierto en cualquier momento para buscar materiales y subir de nivel a mis clases. Si a eso le sumamos una historia principal, llena de combates contra jefes y aventuras de viajes en el tiempo, tenemos un simulador de vida bastante completo al que podríamos dedicarle más de 100 horas.
Solo tengo un consejo si decides lanzarte: tómatelo con calma. Cuando empecé, pensé en centrarme en la narrativa principal y luego empezar con la simulación de vida. Es factible, pero no es la experiencia ideal. Fantasy Life espera que los jugadores suban de nivel de forma natural entre misiones de la historia. Enseguida me di cuenta de que los enemigos al final del juego me estaban dando una paliza porque no había subido de nivel todas mis clases de combate. Cuanto más subía de nivel, más nodos de habilidad desbloqueaba que potenciaban mi ataque y defensa. Y subir de nivel mis habilidades de herrería me permitía fabricar equipo más fuerte. Tras malinterpretar eso, me quedé intentando perfeccionarlo todo rápidamente, lo que implicaba hacer un montón de minijuegos repetitivos a la vez en lugar de distribuirlos. Es más difícil aceptar lo que, en definitiva, es una serie de tareas si las haces todas a la vez.
Tengo algunas quejas sobre Fantasy Life i que me impiden convertirlo en un juego rutinario, como su limitada integración multijugador, que impide que los jugadores avancen juntos en la historia. Aun así, es difícil no quedar encantado. Fantasy Life i es un juego encantador para quienes disfrutan de las pequeñas tareas digitales y se sienten recompensados por cada una. Considerando lo oscuro que es el mundo real, es justo el tipo de escape que muchos necesitamos ahora mismo. Quizás por eso es tan popular.
El 5 de junio, la Nintendo Switch 2 finalmente nos honrará con su presencia. Nintendo también está desplegando las armas pesadas para el gran día, ya que lanzará el sistema con Mario Kart World . El juego de carreras está casi asegurado como un éxito, dándole a la consola un juego de enfriador de agua estilo Breath of the Wild que todos jugarán al mismo tiempo. Mucho depende de ese juego, ya que tiene la carga de ser la aplicación asesina más importante de la Switch 2. Si no logra mover millones de unidades en su primer mes, Nintendo podría tener que repensar toda su estrategia para su nueva generación. Si bien esos son algunos riesgos altos, son unos que Mario Kart World superará de manera realista sin problemas.
Con eso en mente, hay otro juego de lanzamiento para Switch 2 que llegará el 5 de junio y que, desde mi punto de vista, es igual de importante, o incluso más. Se trata de Cyberpunk 2077: Ultimate Edition . Si bien no será crucial para los resultados de Nintendo, es la primera prueba real del hardware, que busca consolidarse en un mercado portátil mucho más concurrido que el de la Switch original.
Cyberpunk 2077: Ultimate Edition es esencialmente una versión del "juego del año" para el juego de 2020, que jugó un papel decisivo en el lanzamiento de PS5 y Xbox Series X ese mismo año. No solo incluye el juego base y su aclamado DLC Phantom Liberty , sino que también añade compatibilidad con ratón y control de movimiento, diseñada para aprovechar al máximo los Joy-Con rediseñados. Es un juego de referencia clave para un dispositivo como Nintendo Switch 2 en todos los sentidos.
Primero, están las nuevas funciones de control. Desde la era de Wii, Nintendo ha tenido dificultades para que desarrolladores externos adopten sus ideas más disparatadas. Juegos como Red Steel dieron al Wiimote una oportunidad a lo grande en esa época, pero al final le correspondió a Nintendo ofrecer compatibilidad con los controles de movimiento. La Switch enfrentó desafíos similares, ya que pocos estudios externos experimentaron con los sensores infrarrojos de los Joy-Con durante los ocho años de vida útil de la consola. CD Projekt Red va a por todas con Cyberpunk 2077 y eso lo convierte en un conejillo de indias perfecto. ¿Emocionarán estas funciones lo suficiente a los jugadores como para convencer a otros de seguir su ejemplo? ¿O revelarán rápidamente que los controles son otro truco que es mejor dejar en manos de Nintendo? Considerando que Mario Kart World tiene controles bastante sencillos, este será el juego del día del lanzamiento que demuestre la eficacia de Nintendo.
Esa es una prueba pequeña comparada con la mucho mayor que Nintendo enfrenta aquí. Cyberpunk 2077 es un juego técnicamente muy exigente. Su famoso lanzamiento en PS4 y Xbox One en 2020 fue un desastre, arruinando su reputación durante años antes de que CD Projekt Red pudiera retomar la narrativa. Desde entonces, ha logrado precisamente eso con actualizaciones regulares que han estabilizado el extenso RPG y han hecho que sea más fácil apreciar la densidad de detalle en él. Funciona de maravilla en PC y consolas de generación actual, pero la Switch 2 es una gran prueba. Qué tan bien funcione allí nos dará una primera muestra de cuán capaz es el hardware. Ya sabemos que CD Projekt Red está haciendo algunas concesiones para que funcione, ya que se espera que funcione a unos 40 fotogramas por segundo incluso en modo de rendimiento, pero eso no significa que no pueda impresionar. Este es el juego que parece que lucirá más características como el dock 4K y la pantalla compatible con VRR.
Eso es crucial para Nintendo, incluso si no se trata de su propio juego. Si la Switch 2 fuera la única portátil de su tipo, tendría muchísima flexibilidad. Conseguir que Cyberpunk 2077 funcionara sería un milagro, incluso a 30 fps. Claro que el problema del lanzamiento es que no es la única consola portátil del mercado. Dispositivos como Steam Deck y ROG Ally ya existen y son capaces de ejecutar juegos de PC de alta gama. He jugado a Cyberpunk 2077 en mi Steam Deck muchas veces. Me costó mantener una tasa de fotogramas constante, pero pude conseguir que funcionara con suficientes ajustes a nivel de sistema.
CD
Para Nintendo, no bastará con demostrar que los grandes juegos pueden funcionar en su hardware; tiene que demostrar que funcionan mejor en la Switch 2 que en sus competidores. Poder reproducir Cyberpunk 2077 en un televisor en 4K sin comprar una base de terceros ya le da ventaja a la consola, al igual que sus controles únicos. Sin embargo, deberá superar algunas pruebas básicas de rendimiento para convencer a los jugadores que no se interesan tanto por los juegos propios de Nintendo de que la Switch 2 es una alternativa viable a algo como la Steam Deck. Si no lo logra, reforzará la idea de que la consola de Nintendo aún no es una plataforma acogedora para los jugadores más exigentes.
La buena noticia es que Cyberpunk 2077 en Switch 2 no parece que vaya a decepcionar. Cuando lo probé en abril , me sorprendió que corriera tan bien en el hardware manteniendo una densidad de detalle tan alta. Se mantuvo significativamente mejor que Split Fiction , que sufre de visuales muy comprimidos. Solo experimenté Cyberpunk en una pantalla de TV grande también. Imagino que se verá mucho mejor en una pantalla pequeña donde cualquier defecto será menos notorio. Si la versión final puede pegar el aterrizaje, Nintendo tendrá el tipo de juego de lanzamiento que llena YouTube con impresionantes videos de comparación que venderán el sistema a aquellos que están indecisos sobre comprar uno en lugar de una PC portátil. Esa es exactamente la victoria que Nintendo necesita el primer día. Su futuro puede estar ahora en manos de Projekt CD Red.
Nintendo Switch 2 y Cyberpunk 2077: Ultimate Edition se lanzarán el 5 de junio.
“Misión: Imposible – El Ajuste de Cuentas Final es un cierre espectacular y emotivo para una franquicia que aún plantea algunas preguntas”.
✅ Ventajas
Una historia final conmovedora
Actuaciones conmovedoras
Personajes atractivos
Acción asombrosa
❌ Contras
Algunos personajes subdesarrollados
Algunos agujeros de trama evidentes
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El actor Tom Cruise se embarca en su espectacular última misión como Ethan Hunt en Misión: Imposible — El Ajuste de Cuentas Final . Como cierre de la historia iniciada en Dead Reckoning , El Ajuste de Cuentas Final muestra a Ethan y sus amigos en la Fuerza de Misión Imposible (FMI) compitiendo contrarreloj para controlar la IA rebelde conocida como "la Entidad" antes de que destruya el mundo.
Como creador principal de las películas de Misión: Imposible desde Nación Secreta , el guionista y director Christopher McQuarrie comprendió claramente la misión al crear El Juicio Final . Este éxito de taquilla repleto de acción ofrece acrobacias increíbles, acción llena de suspense, momentos conmovedores y actuaciones electrizantes.
Una trama potente con algunos agujeros.
Como segunda mitad de la guerra del FMI contra la Entidad, El Ajuste Final intensifica la apuesta cuando la malvada IA se vuelve completamente Skynet al alterar la verdad, enfrentar a las personas, fundar una secta apocalíptica y tomar el control de armas nucleares para alejar al mundo del Armagedón. Todo esto convierte a El Ajuste Final en un reflejo especialmente inquietante de la era moderna de la IA, el ciberterrorismo y la desinformación.
Al mismo tiempo, El Juicio Final narra una historia cautivadora sobre cómo las acciones de una persona tienen consecuencias, lo que la convierte en una misión particularmente intensa y personal para Ethan. Si bien su negativa a seguir las reglas le ha permitido salvar el mundo en numerosas ocasiones, recurriendo a ingeniosas referencias a películas anteriores, El Juicio Final recalca cómo sus decisiones impulsivas pueden tener efectos imprevistos e incluso desastrosos en el resto del mundo.
En un giro impactante, la película revela que la misteriosa "Pie de Conejo" que Ethan robó para rescatar a su exesposa Julia en Misión: Imposible III fue el código primordial que culminó en la creación de la Entidad, haciendo de esta última algo más que otro villano de IA. El Ajuste de Cuentas Final incluso trae de vuelta a Donloe (Rolf Saxon) de la primera película de Misión: Imposible, revelando que el icónico robo a la bóveda de Ethan metió al analista en problemas con la CIA. Con todas las conexiones secretas reveladas en El Ajuste de Cuentas Final , la película muestra cómo las decisiones de Ethan han regresado de maneras buenas y malas, haciendo que esto se sienta como la verdadera culminación de toda la franquicia.
Pero como esta historia avanza a un ritmo que supera la velocidad de Tom Cruise, la película tropieza con algunos huecos argumentales difíciles de ignorar, sobre todo en el tercer acto. Lo más evidente es que la película no revela nada nuevo sobre Marie (Mariela Garriga), la mujer asesinada por Gabriel, quien luego incriminó a Ethan.
Los personajes antiguos y nuevos brillan
Tras décadas de colaboración en las películas de Misión: Imposible , Tom Cruise, Ving Rhames y Simon Pegg ofrecen interpretaciones crudas y emotivas mientras sus personajes emprenden su última aventura juntos. Al igual que en Dead Reckoning , la interpretación de Hayley Atwell como Grace y la química que comparte con Cruise son puntos fuertes de la última película de la franquicia.
Otros actores secundarios como Angela Bassett, Tramell Tillman ( Severance ), Hannah Waddingham ( Ted Lasso ) y Nick Offerman ( The Last of Us ) también ofrecen actuaciones magnéticas con tan poco tiempo en pantalla. Incluso le da a Donloe la oportunidad de ser el héroe, ya que él y su esposa, Tapeesa (Lucy Tulugarjuk), ayudan al FMI a salvar el mundo.
Tras debutar como antagonistas en Dead Reckoning , los actores Pom Klementieff y Greg Tarzan Davis encajaron bien en la dinámica del equipo del FMI como Paris y Degas, respectivamente. Sin embargo, sus personajes individuales aún parecen poco desarrollados y, a veces, pasan a un segundo plano. Incluso Gabriel, uno de los villanos principales de la película, tenía un potencial sin explotar. Aunque es una parte importante del origen de Ethan como agente del FMI, la película pasa por alto la relación entre Ethan y Marie y no logra explicar por qué Gabriel asesinó a esta última. Como resultado, Gabriel no es un adversario tan convincente ni tan desafiante para Ethan como podría haber sido, especialmente cuando se lo compara con villanos como Owen Davian, August Walker o Solomon Lane.
Acrobacias que logran lo imposible
Dado que esta podría ser la última aventura de Ethan Hunt en la gran pantalla, los cineastas se esforzaron al máximo para que The Final Reckoning fuera lo más realista y emocionante posible. Una vez más, Tom Cruise realiza numerosas acrobacias impresionantes que desafían a la muerte, realzadas por la tensión inquietante característica de la franquicia. El ejemplo más notable muestra a Ethan colgado de biplanos voladores para su enfrentamiento final con Gabriel, combinando la acrobacia inicial de este último en Rogue Nation y la batalla en helicóptero de Fallout para un nivel completamente nuevo de acción aérea.
Además, la inmersión de Ethan en el Océano Ártico y a través del Sebastopol hundido es un espectáculo digno de admirar. Mientras Ethan explora un viejo submarino que alberga cadáveres y se llena de agua al rodar por el fondo del océano, la película combina eficazmente ciencia ficción, acción, terror y suspenso para crear una de las secuencias más cautivadoras de la franquicia hasta la fecha.
¿Deberías optar por aceptar una entrada para The Final Reckoning?
A pesar de sus defectos, The Final Reckoning es una película épica y taquillera que merece la pena disfrutar en el cine. Repleta de acción, emoción, actuaciones increíbles y un guion ingenioso, esta película cierra la franquicia de Misión: Imposible con un broche de oro espectacular, dejando la puerta abierta a más aventuras. Es difícil imaginar cómo esta icónica franquicia de acción podría superarse después de esta película, pero sin duda, no es imposible.
Misión: Imposible — El ajuste de cuentas final ya se proyecta en los cines.
“Realmente no hay otros teléfonos que ofrezcan esta gama de funciones, además de un lápiz óptico incorporado, a este precio”.
✅ Ventajas
Diseño impactante y ciencia del color.
Pantalla AMOLED brillante, vibrante y de alta tasa de refresco
Fantástica batería con carga inalámbrica.
Construcción duradera con clasificaciones IP68 y MIL-810H
La carcasa del lápiz es sólida como una roca
Excelente relación calidad-precio
❌ Contras
Solo 2 años de actualizaciones del sistema operativo
El lápiz óptico carece de sensibilidad a la presión y de rechazo confiable de la palma.
Las funciones de Moto AI parecen poco desarrolladas
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A $400, el Moto G Stylus no pretende ser un teléfono insignia. Pero su característico lápiz óptico insertado en su marco es el tipo de truco que suele reservarse para dispositivos premium como el excelente Samsung Galaxy S25 Ultra .
Esto hace que el Moto G Stylus sea uno de los únicos teléfonos de su clase que satisface las necesidades de quienes toman notas, los dibujantes ocasionales como yo y cualquiera a quien le guste tener un poco más de control en sus manos.
Lo admito, no soy un gran fan de los lápices ópticos. A menudo tengo que recordarme que debo usar uno cuando un teléfono lo admite. Dicho esto, el Moto G Stylus no es un dispositivo de un solo uso, ya que Motorola ha incorporado muchas funciones impresionantes en un dispositivo asequible.
Estoy bastante impresionado por lo que significan teléfonos como estos para la categoría de gama media cada vez más competitiva en 2025.
5000 mAh, TurboPower™5 de 68 W, carga inalámbrica de 15 W
Bandera
PANTONE Gibraltar Sea, PANTONE Navega por la Web
Precio
$399.99
Moto G Stylus (2025): Diseño
Lo primero que me llamó la atención del Moto G Stylus fue el atractivo color Pantone Surf the Web Blue, una combinación de colores impactante y vibrante que destaca. Tras haber probado recientemente el Moto G 2025 , ya conocía el reverso de piel sintética, y me sigue gustando, tanto visualmente como al tacto. Unifica a la perfección el sello distintivo de Motorola en toda su gama de gama media.
Me encanta especialmente el acabado de dos tonos del marco de plástico: una banda esmerilada flanqueada por un revestimiento reflectante en cada lado que da una apariencia convincente de vidrio a primera vista.
El lápiz tiene una carcasa integrada en la parte inferior del dispositivo y nunca se ha salido mientras lo tengo en el bolsillo. El mecanismo de expulsión con resorte es tan premium como el S Pen del Galaxy S25 Ultra.
A pesar de su diseño esbelto, el teléfono cuenta con resistencia al agua y al polvo IP68, una novedad en la familia Stylus , y resistencia a golpes y calor de grado militar MIL-810H. Sinceramente, el Moto G Stylus 2025 nunca me pareció un teléfono robusto.
Y sí, el puerto para auriculares con cable está muy bien ubicado en el borde inferior para quienes aún se aferran al audio analógico, al igual que una ranura para tarjetas micro-SD para ampliar el almacenamiento. En cierto modo, esto hace que este dispositivo sea un retroceso a una era pasada de los smartphones Android .
Moto G Stylus (2025): Pantalla
El panel AMOLED Super HD de 6,7 pulgadas se actualiza a una frecuencia de hasta 120 Hz, aunque de fábrica, el teléfono viene con una configuración de actualización automática que se ajusta dinámicamente según el contenido de la pantalla. Por suerte, pude fijarla a 120 Hz, y mis ojos se sintieron mucho mejor.
La luz solar intensa no es un gran problema gracias a un pico de 3000 nits que es una pasada. Los colores son vibrantes, aunque un poco intensos, algo que se puede controlar fácilmente con la configuración si te molesta. De todas formas, estoy aquí para ayudarte.
La pantalla está protegida por Gorilla Glass 3, y puedo confirmar que mi unidad de prueba, aunque la he usado con mucho cuidado, presenta algunos ligeros arañazos después de tres semanas, que solo se notan con la luz solar directa. O bien lo traté con mucho cuidado o bien la protección de vidrio cumplió su función correctamente.
Moto G Stylus (2025): Rendimiento
El Snapdragon 6 Gen 3 con 8 GB de RAM es suficiente para el día a día. Cambiar entre aplicaciones o abrir la cámara puede causar tirones ocasionales, pero nunca me encontré con un problema grave a menos que intentara hacer demasiado poco después de reiniciar el dispositivo.
Parece que el teléfono necesita cinco minutos para solucionar todos los problemas de arranque, algo que puede hacer tropezar a usuarios impacientes como yo.
Genshin Impact aún tarda bastante en cargar todos los sombreadores, pero una vez dentro, funciona sin problemas incluso cuando se configura manualmente en el modo de gráficos altos, con solo ralentizaciones ocasionales durante batallas grandes y explosivas.
Incluso después de largas sesiones de juego, la parte trasera solo estaba moderadamente caliente, lo cual no fue preocupante. El rendimiento no es impecable, pero se encuentra dentro de mi rango de aceptabilidad para un dispositivo de este calibre.
Geekbench 6
CPU (única)
CPU (Múltiple)
GPU
Lápiz óptico Moto G (2025)
946
2539
2113
Píxel 9a
1746
4320
7662
Teléfono Nothing 3a
1061
3247
Moto G Stylus (2025): Software
Android 15 con los ajustes MyUX de Motorola es prácticamente original, salvo por la fuente característica de Motorola, que no me convence por su estrecho kerning. Por suerte, hay varias fuentes alternativas disponibles en la configuración de personalización.
Los atajos gestuales característicos de Motorola, como el doble giro para la cámara y el corte-corte para la linterna, siguen siendo algunos de mis secretos favoritos escondidos a simple vista en los teléfonos de Motorola.La aplicación Moto agrega opciones de personalización más profundas que las que se pueden encontrar en una versión estándar pura.
La mayor desventaja, sin embargo, es el soporte de software limitado, que cubre dos años de actualizaciones del sistema operativo y tres años de parches de seguridad. Incluso el Samsung A16 ofrece seis años de cobertura a mitad de precio, y el Pixel 9a de Google amplía su cobertura a siete por $100 más.
En la gama media todo es cuestión de compensaciones, pero hay que decidir si vale la pena sacrificar cuatro años más de actualizaciones por el lápiz.
Moto G Stylus (2025): Inteligencia Artificial de Moto
Motorola quiere que su modelo de gama media mantenga el ritmo de las funciones de IA premium que se encuentran en dispositivos más caros, y Moto AI ofrece algunas de las funciones de IA más básicas con resultados mixtos.
Magic Eraser puede efectivamente eliminar objetos de las fotografías en el carrete de la cámara, pero algunas partes de la imagen pueden lucir como si estuvieran bañadas en ácido.
Quería disfrutar de Sketch-to-Image con su promesa de convertir garabatos en arte completo, pero los resultados rara vez se ajustan a mis bocetos. Moto AI parece preferir las reimaginaciones a gran escala en lugar de la colaboración real.
El procesamiento se realiza en la nube, por lo que el tiempo de respuesta es irregular, aunque dentro de unos límites razonables. En general, no me impresionó del todo el rendimiento de Moto AI en el Moto G Stylus 2025.
Moto G Stylus (2025): Experiencia con el lápiz óptico
Como dije antes, no soy un gran fanático de los lápices ópticos. Dicho esto, puedo decir que estoy bastante impresionado por lo bien que funciona este lápiz óptico pasivo, especialmente comparado con el Samsung Galaxy S25 Ultra, que es tres veces más caro.
La latencia parece competitiva con la del S Pen de Samsung, y nunca me sentí lento al tomar notas a mano alzada.
Al extraer el lápiz táctil de una pantalla bloqueada, el Moto Note se inicia en blanco la mayoría de las veces, aunque en ocasiones tuve que pulsar el botón de encendido para iniciarlo. Al extraer el lápiz táctil con la pantalla encendida, se abre una barra de accesos directos en pantalla con una función similar a la del Air Command de Samsung.
La protuberancia gruesa en la punta del lápiz se siente suave y vidriosa, con casi cero arrastre.
Dicho esto, no es perfecto: no tiene sensibilidad a la presión, lo que lo hace poco ideal para nada más allá del arte casual, y el rechazo de la palma a menudo era un problema, obligándome a mover la mano con la que escribía torpemente a veces. Para lo básico, como garabatear ideas rápidas en cuanto las toco, el lápiz óptico es sin duda muy útil.
Moto G Stylus (2025): Cámaras
La cámara principal de 50 MP ha mejorado con respecto al modelo del año pasado (que no probé), y estoy realmente satisfecho con su rendimiento con buena luz. Los colores son un poco más intensos de lo que estoy acostumbrado en mi Pixel 9 Pro, mi dispositivo habitual, pero su diseño impactante combina a la perfección con la pantalla AMOLED.
Las fotos en exteriores conservan el detalle de las nubes, a la vez que preservan la rica información del paisaje. Las fotos nocturnas siempre fueron dispares y rara vez alcanzaron la calidad a la que estoy acostumbrado con el Pixel 9a.
El modo macro me permitió acercarme sigilosamente a una hormiga estúpida en nuestra encimera, y las fibras de madera de nuestro cerco del patio trasero se capturaron con detalles respetables intactos.
El objetivo gran angular captó las fotos de mis hijos al atardecer en el patio de recreo con una aplomo sorprendente. Me preocupaba que sus rápidos movimientos en un entorno con poca luz provocaran que sus rostros se mancharan, pero por suerte no fue así en absoluto.
La cámara selfie funciona bien en situaciones de apuro, aunque se ve nítida en un monitor más grande. El modo retrato simuló el efecto bokeh de forma razonable mientras estaba en un puente en Petaluma, con solo pequeños fallos en la detección de bordes.
¿Es esta la mejor cámara de gama media? No, el Pixel 9a sigue llevándose la palma, pero Motorola está más cerca que nunca.
Moto G Stylus (2025): Duración de la batería y carga
El teléfono es tan delgado y angosto que es difícil creer que haya una batería de 5000 mAh escondida en su interior, pero estoy encantado de que así sea porque el Moto G Stylus 2025 tiene un excelente rendimiento de batería.
Reproduje un video de YouTube en 4K con el brillo al máximo durante diez horas enteras antes de que finalmente se quedara sin energía y se apagara.
En el uso diario, el teléfono solía superar el día y medio, a veces rozando los dos días completos con una sola carga. El Snapdragon 6 Gen 3 equilibra bien el rendimiento y el consumo de energía, y se nota.
Aunque no lo encontrarás en la caja, el teléfono ofrece una impresionante velocidad de carga por cable de 68 W con el cargador Motorola TurboPower de 68 W. Dispositivos de gama media como este suelen sacrificar fácilmente la carga inalámbrica para reducir el precio, pero Motorola ha incluido compatibilidad con carga inalámbrica de 15 W, lo cual me resultó increíblemente útil durante mis largos viajes en coche a las competiciones de natación de mi hija.
No es la carga más rápida, pero aún así supera la velocidad de carga inalámbrica de 12 W de mi Pixel 9 Pro, mucho más caro, en las plataformas de carga Qi estándar.
Moto G Stylus (2025): Veredicto
Los dispositivos de gama media nunca han sido tan emocionantes. En lugar de ser una categoría llena de decepciones, las compañías finalmente están identificando algunas características clave que realmente pueden diferenciar a un teléfono. Motorola sigue apostando por su tecnología de color, junto con su piel sintética vegana, que le da a la línea un sello distintivo que no resulta ni barato ni estridente.
Además, Motorola redobla sus esfuerzos en aspectos cruciales como la duración de la batería, la calidad superior de la pantalla, las cámaras de calidad y un rendimiento sólido. La mayor ventaja es el lápiz óptico incluido que, si bien no es tan avanzado como el de Samsung, es una herramienta práctica para el día a día de casi cualquier aficionado a los lápices, excepto quizás los artistas más acérrimos.
Estoy impresionado por el Moto G Stylus 2025. Realmente no hay otros teléfonos que ofrezcan todo esto, además de un lápiz óptico incorporado, a este precio.
Matt Palmer no se disculpa por cómo matar a alguien en su nueva película, Fear Street: Prom Queen . "Pasamos mucho tiempo descubriendo cómo matar gente", comenta Palmer a Digital Trends en una entrevista exclusiva. Palmer es coguionista y director de Prom Queen , la cuarta película de la franquicia Fear Street de Netflix . Si bien las tres primeras películas de Fear Street se consideran una trilogía, Prom Queen es una película independiente con nuevos personajes e historias. Sin embargo, el denominador común es el escenario, el pueblo de Shadyside.
Basada en la novela de RL Stine, Fear Street: Prom Queen transporta al público a 1988. Faltan dos días para el baile de graduación, y seis chicas se postulan para reina. Dos de ellas —la amable marginada, Lori Granger (India Fowler), y la popular abusadora, Tiffany Falconer (Fina Strazza)— son rivales acérrimas. Ejecutar maniobras políticas para ganar votos para un concurso de popularidad ya es bastante difícil. Sin embargo, el mayor reto de la noche del baile será evitar a un asesino enmascarado que acecha a las candidatas.
A continuación, Palmer habla sobre la importancia de las caídas de agujas, los cambios clave del libro a la pantalla y cómo ejecutar el asesinato perfecto.
Alan Markfield / Netflix
Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.
Tendencias Digitales: Quería empezar con los drops de aguja. Resaltaron de inmediato. ¿Cuál era la canción de los 80 que sabías que tenía que estar en Prom Queen?
Matt Palmer:No me asusta la Octava Maravilla.
¿Porqué es eso?
Creo que hay canciones conocidas que han tenido un mayor impacto, pero esa tiene algo especial. De hecho, la escribieron los Pet Shop Boys , por eso es tan buena. Sin embargo, es un tema un poco menos conocido. Tiene ese ritmo palpitante y vibrante. Al principio, pensé: «Así se ve el baile de graduación por los sonidos. Ese ritmo palpitante y estridente». Siento que todo el tono del baile de graduación surgió de esa canción. Y también la letra. Es como una historia de Lori Granger. Esa fue la clave.
Cambiamos cosas durante la edición. Sacamos diferentes pistas y las modificamos para conseguir la energía adecuada. Esa fue la que se escuchó desde el principio. Sigue ahí después de ese corte, y no se irá a ningún lado.
Con tu proceso musical, ¿eres un director y escritor que construye una escena y sabe exactamente qué canción incluir? ¿Se trata más de pedirle una lista de reproducción a tu supervisor musical, repasar las cosas y ver qué funciona? Cuéntame sobre ese elemento musical.
Es curioso porque, en la primera película que hice, hay mucha música, pero es música compuesta. Pasa desapercibida. Mucha gente de Calibre dice: "Genial. No tiene música". Yo digo: "Eh, está ahí. Simplemente no te das cuenta".
Pero esta [ Prom Queen ] fue un trabajo completamente diferente. Se oye a [Quentin] Tarantino hablar mucho de cómo saca un disco y eso le da inicio a la película en la cabeza. Fue mucho más parecido con esta, que fue muy divertida. Como en la de Billy Idol, empiezas a montar montajes alrededor de la música. Es una forma de trabajar muy diferente, pero muy divertida. Es bastante adictiva. Me gustaría repetirla.
Es como crear una lista de reproducción larga.
Sí, pasé dos meses al principio, cuando estábamos empezando a escribir la película, dándole vueltas a esta lista de reproducción. Había canciones clave como "You're the Inspiration" de Chicago. Tenía una escena completa donde el personaje del Diablo baila con Lori. Luego pensamos: "No necesitamos esta escena. No ayuda ni al personaje ni a la película". Y yo pensé: "¡Pero la música!". [Risas] Fue muy difícil cortarla porque me encantaba la idea de ambientar una escena con esa música, pero tenía que irse. A veces, las imágenes surgen de la música. A veces, cambia por completo, como en "Sweet Dreams".
El concurso de baile iba a serPrince , pero las canciones de Prince son increíblemente difíciles de licenciar. Una vez que Gloria entró, esto no iba a ninguna parte. Incluso si conseguimos a Prince en el último minuto, esta [ Gloria ] es la canción. Es curioso cómo sucede. La mañana que encontré a Gloria , estaba caminando por la oficina de preproducción, y un par de horas después, sonaba en todas las habitaciones. Escuché a gente cantando Gloria , y pensé: "Vale. Esta es la canción".
El espíritu del libro se mantiene vivo en la película. Sé que se hicieron algunos cambios. Obviamente, el nombre del personaje Lizzie* es Lori. ¿Por qué cambiaron su historia?
En el libro, las chicas se tratan mal en Prom Queen … Hay mucho en el libro, y obviamente es de otra época. Hay muchas chicas hablando de chicos. Fue interesante como hombre escribir un personaje femenino. No solo una, sino cinco chicas protagonizan la película. Era muy importante tener buenas productoras. Ellas me guiaron en eso. Si todas las chicas de la película solo hablaran de chicos, parecería de otra época. Tienes que conectar con un público moderno. No creo que ese tipo de interacciones sean realmente relevantes hoy en día.
Alan Markfield / Netflix
La otra cosa es que es una novela policíaca. Si trabajas con material original donde muchísima gente sabe quién lo hizo, tienes que cambiar la historia para que nadie sepa quién lo hizo, porque esa es la esencia del misterio. RL Stine es genial. Si te gusta algo, tómalo. Si quieres ir en una dirección diferente, tómalo. Es muy flexible. Nos dio la libertad de partir de una premisa genial y llevarla hacia nuevos personajes y direcciones interesantes.
*Enel libro de RL Stine, la protagonista se llama Lizzie McVay. En la película, es Lori Granger.
Muchas de estas muertes son ejemplos de efectos prácticos. Explícame cómo crear una muerte. ¿Quieres que suceda de una forma y luego ver si puedes hacerlo en la práctica?
Bueno, escribíamos lo que queríamos y luego intentábamos averiguar cómo hacerlo. Lo intentábamos hasta que alguien decía que era prácticamente imposible. Una de las cosas que me gusta de la película es que da la sensación de que cada asesinato es bastante diferente. Al principio, alguien decía: "¿Cuál es el arma característica del asesino?". Recuerdo haber ido a ver el remake de My Bloody Valentine . Tiene su hacha. Es como si cada asesinato fuera un hacha. Después de cuatro, me muero de ganas de una motosierra.
Este asesino en Prom Queen simplemente agarra cosas y tiene algunas a mano. Esto abre la posibilidad de diferentes muertes. Incluso en cuanto al tono, hay una muerte que me parece mucho más oscura y aterradora. Hay otra cómica y prolongada. Hay otra muy abrupta y repentina, probablemente la más sangrienta. Es bastante satisfactoria.
He visto muchas películas de terror y me apasionan sin complejos. Me gusta [Dario] Argento. Lo que me gusta de Argento es que puedes sentir cuándo se aproxima una muerte. Es casi un ritual con Argento y un contrato con el público. Es como: "Vale, ya viene. Se verá genial y me voy a centrar en mi dirección. Va a ser sangriento".
Simplemente tráelo. Supongo que vengo de esa escuela de que cuando se aproxima una muerte, es como un momento sagrado y especial. Necesitas hacer algo que satisfaga al público y quizás también lo sorprenda. Incorpora elementos y mézclalo todo. Pasamos mucho tiempo desarrollando cómo matar gente.
Alan Markfield / Netflix
Espero que un director de un slasher piense mucho en ello, eso es bueno.
[Risas] Probablemente demasiado.
Estaba leyendo una entrevista sobre cómo organizaste un festival de cine y elegiste películas para proyectar toda la noche. Te doy la opción. Tienes "Prom Queen" como tu primera película. ¿Cuáles son las próximas cuatro películas que la acompañarán?
Así que no pondría a Prom Queen primero. [Risas] La pondría en tercer o cuarto lugar. Pasé 15 años haciendo esto, y la verdad es que es una locura. Bueno, las cosas que aprendí. Si vas a poner una película lenta, ponla en segundo lugar. El tercer lugar siempre debería ser la cosa más loca, alucinante, psicotrónica y jodida. Eso crea una energía en medio de la noche. La gente piensa: "He visto la cosa más loca de la historia, así que cualquier cosa después de esto es un extra".
En la cuarta ranura, pongan algo con trama. La gente necesita algo que les enganche a las cinco de la mañana. En un evento, puse Child's Play en la cuarta ranura. Child's Play tiene una narrativa y una trama realmente buenas. El encargado del cine dijo: "¡Dios mío! ¡Ya se despertaron todos! Parecen mucho más despiertos que después de la tercera película, y ya están listos para la quinta". Me costó un poco darme cuenta, pero no pongan algo largo ni demasiado abstracto en la cuarta ranura. Si no, la gente se dormirá.
Es una locura. No siempre aciertas. Puse "Black Christmas" de segunda en la primera. Es una película genial, pero me salí con la mía. Eso es lo otro. Cualquiera que dure más de una hora y media es como jugarse la vida. Por eso "La Reina del Baile" dura 87 minutos. Descubrí que con las películas de 87 minutos, la gente tiende a sentirlas cortas y concisas. Me gustó y no me dio sueño. Pensé: "¿Puedo hacer una película que, si se proyecta a las cuatro de la mañana, no aburra a la gente?". Probablemente pondría "La Reina del Baile" de tercera o cuarta.
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