Ana de Armas: de la chica Bond ruda a la trágica Marilyn Monroe de Blonde
Ana de Armas es la "It Girl" de Hollywood. Tres años después de su gran actuación nominada al Globo de Oro en la novela policíaca Knives Out de Rian Johnson, de Armas está de regreso con ganas de venganza. Ella es la estrella del drama psicológico Blonde de Andrew Dominik, una versión altamente ficticia de la vida de Marilyn Monroe . De Armas se pone valientemente en la piel de uno de los íconos más grandes del cine, la encarnación del glamour y, como resultado, la última figura trágica de Hollywood.
Múltiples actrices han interpretado a Marilyn, desde Mira Sorvino hasta Michelle Williams, en proyectos que iban desde útiles hasta perspicaces y abiertamente explotadores; La rubia existe en algún punto intermedio. Imperfecta y brutal, rubia está tan interesado en diseccionar el mito de Marylin como en utilizarlo en su beneficio. El enfoque implacable y directo de Dominik da como resultado una experiencia de visualización incómoda que muchos simplemente no podrán soportar. Y sin embargo, si hay un motivo para ver Rubia , es Ana de Armas.
Incluso los críticos más duros de la película admiten que vale la pena verla por la destacada actuación de De Armas. Como tantas de sus películas anteriores, Blonde vive y muere con ella; ella es la razón para venir y quedarse. En todo caso, Blonde debería confirmar lo que los leales a De Armas han sabido durante más de una década: detrás de su delicada fachada se encuentra un talento feroz, y es hora de dejarlo brillar.
Comienzos del internado
De Armas nació y creció en Cuba. Su primer papel protagónico importante, un drama romántico llamado Una rosa de Francia , la llevó a participar en el popular drama adolescente español El Internado . Combinando elementos de misterio con drama basura, El Internado se convirtió en una sensación cuando se estrenó en la primavera de 2007. Mezcla Riverdale con Élite y obtendrás El Internado .
El Internado comenzó como un buen misterio pasado de moda protagonizado por casi adolescentes insoportablemente hermosos antes de degenerar en otra cosa. Para la sexta temporada, incluía de todo, desde fantasmas y nazis hasta virus mortales e incluso una adolescente que pasó años en estasis antes de regresar para causar caos. A lo largo de las primeras seis temporadas del programa, de Armas interpretó a Carolina, la protagonista femenina de facto del programa.
Volver a ver El Internado es una experiencia extraña. Si uno logra superar el vergonzoso y, a veces, estúpido diálogo y los valores de producción bastante bajos, hay un conjunto de actores genuinamente convincente que hace todo lo posible para mantener el barco a flote; una vez más, piense en el elenco de Riverdale luchando por no vomitar en cada línea de diálogo que pronuncian.
De Armas fue una de las mejores armas de El Internado . Hizo que Carolina fuera inspiradora y luchadora mientras la mantenía identificable; de Armas dominaba la sala, a menudo compensando cualquier falta de energía que sus coprotagonistas pudieran traer a la escena. Carolina era una líder natural, animando a sus amigos a buscar respuestas, y De Armas encarnó su energía y espíritu sin problemas, creando un espíritu moderno que muchas actrices de su edad lucharían por dar vida.
El Internado le abrió muchas puertas a De Armas, permitiéndole protagonizar la exitosa comedia de 2009 Mentiras y Gordas . Aún así, la novela adolescente pronto resultó demasiado pequeña para el apetito de De Armas, y la actriz se fue en 2010, y el programa mató a su personaje. Luchando por encontrar papeles para una mujer de su edad y luchando contra el encasillamiento, protagonizó algunas películas, pero descubrió que su carrera declinaba debido a la falta de oportunidades. Alentada por su agente, de Armas se aventuró donde muchos otros pisaron antes que ella: la Ciudad de los Ángeles.
En la cúspide del estrellato
Según sus propias palabras , de Armas hablaba muy poco inglés cuando llegó a Los Ángeles. Al inscribirse en clases intensivas para dominar el idioma, a De Armas le resultó difícil pero trabajó duro para superar los muchos prejuicios de Hollywood contra el talento latino. Aun así, sus esfuerzos le consiguieron un papel junto al propio Mr. Nice, Keanu Reeves, en Knock Knock de Eli Roth. En una entrevista con The Hollywood Reporter , de Armas confesó que aprendió sus líneas fonéticamente y habló sobre las reuniones que tuvo con su equipo en CAA, con quienes no podía comunicarse debido a la barrera del idioma.
Knock Knock es una galleta difícil de roer. Desigual y cursi, la película no logró causar una impresión duradera en los críticos o el público. Más tarde volvió a formar equipo con Reeves para lo que se suponía que sería un drama surrealista discordante sobre temas pesados como la violencia doméstica y el abuso sexual infantil. El producto final, Exposed , fue un Frankenstein de una película que redujo su papel a favor de reorganizar la historia como un vehículo de acción de Reeves.
Exposed recibió críticas mordaces, pero de Armas se recuperó rápidamente con el drama Hands of Stone , su primer papel importante en Hollywood, filmado en 2014 pero estrenado en 2016, y la comedia satírica War Dogs . A pesar de interpretar pequeños papeles secundarios, de Armas impresionó a los críticos, quienes notaron su capacidad para elevar lo que de otro modo serían personajes ingratos y casi sin sentido.
Luego llegó Blade Runner 2049 . 2017 fue un año histórico para el cine de ciencia ficción , con clásicos modernos como Logan , War for the Planet of the Apes y The Last Jedi que se estrenaron con éxito comercial y de crítica. También se incluyó entre esta vergüenza de riquezas el neo-noir cerebral Blade Runner 2049 de Dennis Villeneuve, una secuela del clásico de 1982 de Ridley Scott. Protagonizada por Ryan Gosling y Harrison Ford, 2049 vio a de Armas interpretar a Joi, el interés amoroso holográfico de la IA para K.
Villeneuve, una narradora talentosa, usó a Joi para brindar un poco de calidez muy necesaria al frío y clínico 2049 , convirtiéndola en el corazón de la película. A pesar de tener un pequeño papel en una epopeya espacial de casi tres horas, de Armas fue una de las partes más memorables de la película. Realzado por las sorprendentes imágenes de Villeneuve, de Armas fue una fuente aparentemente inagotable de encanto y carisma, un vibrante toque de color entre la paleta de colores turbios y tenues de la película. Los críticos también lo pensaron, y de Armas recibió las mejores críticas de su carrera hasta ese momento.
Blade Runner 2049 no fue un éxito comercial y de Armas pasó la mayor parte de 2018 lejos de los focos, viviendo en Cuba y enfrentando la duda y la incertidumbre que plagan la vida de muchos actores. Aún así, su gran avance estaba a la vuelta de la esquina, gracias a la novela policíaca Knives Out de Rian Johnson de 2019 . Protagonizada junto a estrellas como Daniel Craig y Chris Evans, De Armas se mantuvo firme en un papel que pocas actrices podrían haber interpretado. Marta es casi demasiado perfecta, y se necesitaban matices para evitar que se volviera inverosímil o, al fin y al cabo, aburrida. La virtud es una de las cosas más difíciles de transmitir, y de Armas la superó, no jugando sino encarnándola.
Desafiando la limitación de lo que fácilmente podría ser una cuidadora latina sana y estereotipada, de Armas cambia el guión y ofrece una actuación imponente e inolvidable. Como Marta Cabrera, de Armas es un corazón que camina, late, sangra. Ella le da vida e intención a la historia, interpretando a la mujer heterosexual ante las travesuras salvajes del elenco de estrellas que la rodea y aún logrando robarles la película.
De Armas recibió elogios de la crítica por su actuación, y muchos críticos la elogiaron por manejar hábilmente un papel complicado. Cuchillos fuera la catapultó a la lista A, lo que le valió una nominación al Globo de Oro y la convirtió en la It Girl más prometedora de Hollywood.
Los caballeros (y todos los demás) prefieren a Ana
La pandemia de COVID-19 puso un alto abrupto y sin ceremonias al ascenso estratosférico de De Armas al estrellato. 2020 habría sido un año histórico para ella, comenzando con el lanzamiento en abril de No hay tiempo para morir, la película número 25 de la franquicia Bond . Sin embargo, el virus obligó a los estudios a retrasar sus preciosos éxitos de taquilla durante más de un año, lo que significa que Sin tiempo para morir se estrenó más de un año después, en septiembre de 2021. Es difícil decir si la última película de Craig valió la pena, pero una cosa es Seguro: Ana de Armas se escapa con la película.
Como Paloma, de Armas es encantadora incluso cuando está derribando violentamente a los malos. Burbujeante y espontánea, pero tan capaz y genial como el propio Bond, Paloma es una chica Bond para siempre. A pesar de tener solo una secuencia extendida durante la primera mitad de la película, de Armas se roba el corazón de la audiencia y nunca se lo devuelve. No Time to Die podría haber usado más de su encanto, pero tal vez sea mejor que se aleje mientras estaba en la cima.
De Armas siguió a No Time to Die con Deep Water de Adrian Lyne , un thriller erótico que no es ni lo suficientemente erótico ni emocionante. Muy lejos de las obras maestras sexuales de Lyne de los años 80 y 90, las travesuras fuera de la pantalla de Deep Water , incluido el romance de la vida real entre De Armas y el saco de boxeo de Internet, Ben Affleck, fueron más interesantes que la película en sí. También se reunió con Gosling y Evans para El hombre gris de los hermanos Russo , un juego de acción por números e instantáneamente olvidable.
Esta semana, de Armas enfrenta el mayor desafío de su carrera. Rubia se estrena en Netflix y el discurso que va a generar ya me está dando migraña. Aparentemente diseñado para dividir y provocar a toda costa, Blonde existe para revolver la olla y fomentar una conversación; lo que implica dicha conversación no está claro, pero nadie parece demasiado emocionado para participar en ella. Sin embargo, la actuación de De Armas no será ignorada; Puede que no se parezca ni se parezca mucho a Marilyn, pero la evoca a la perfección. De Armas sigue así una serie de actuaciones que abandonan la imitación en favor de una toma más naturalista y evocadora: piense en Kristen Stewart en Spencer , Taron Egerton en Rocketman y Austin Butler en Elvis de este año .
Si no fuera por la naturaleza deliberadamente conflictiva de la película, De Armas podría incluso ser candidata para una nominación a Mejor Actriz. Sin embargo, Blonde es una película sobre la explotación que, irónicamente, explota y, en opinión de muchos, profana la memoria de una de las mujeres más incomprendidas y maltratadas de Hollywood. Blonde llega en un momento en que el público está menos fascinado por el dolor de Marilyn y más dispuesto a denunciar las injusticias cometidas por el "arte". Porque ¿qué es Blonde sino un insulto a la memoria y al legado de Marilyn Monroe? No es una película que se preocupa por su tema como persona sino como un ícono, sin vida e inalcanzable, destinado a ser admirado y adorado, pero no necesariamente amado o apreciado.
Entonces, ¿dónde deja esto a De Armas? Está dando la actuación de su carrera, eso es cierto, y Blonde seguramente le abrirá nuevas y más interesantes puertas. Incluso si no llega a la carrera de Mejor Actriz este año, y lo más probable es que no lo haga, saldrá de esta película con una nueva reputación como actriz. Quién puede decir cuándo llegará su papel digno de un Oscar, pero espero que así sea. Mientras tanto, de Armas se reunirá con Chris Evans para una comedia romántica de Apple TV+ titulada Ghosted y protagonizará el spin-off de John Wick, Ballerina . De Armas tardó años en alcanzar su potencial de Hollywood, pero finalmente lo logró y, por suerte para nosotros, no irá a ningún lado.