Andor: Por qué la serie de Disney+ es un triunfo de la flexibilidad de Star Wars

Rogue One: Una historia de Star Wars del director Gareth Edwards Se convirtió fácilmente en la mejor película de Star Wars de la era Disney. Aun así, pocos podrían haber predicho que el guionista Tony Gilroy también convertiría a Rogue One en la plataforma de lanzamiento de Andor , una de las mejores producciones de acción real de Star Wars en general. Con la segunda temporada de Andor terminada y la historia del trágico héroe interpretado por Diego Luna, Cassian, concluida, la serie se consolidó como otro ejemplo de la versatilidad creativa de la galaxia muy, muy lejana.

No cabe duda de que el enfoque realista de Andor es claramente diferente al de muchas de las aventuras de ciencia ficción más operísticas de la franquicia. Si bien la afición a la crudeza y el realismo de la serie Star Wars de Disney+ puede no ser del agrado de los fans que aprecian el lado más fantástico de la franquicia, sigue siendo un triunfo para su imagen en general. Ya sea realista o místico, Andor muestra a lo largo de dos temporadas cómo el mundo abierto de esta franquicia premia diferentes subgéneros de ciencia ficción sin perder su identidad ni necesitar un gran nombre para venderlo.

Hacer que el territorio familiar de Star Wars se sienta nuevo

En teoría, Andor no representa necesariamente una novedad en cuanto a su ubicación en la vasta línea temporal de Star Wars . Millones de fans conocen la ventana anterior y posterior a la Era de la Rebelión. Es un período que el público ha explorado extensamente en las películas principales, además de ver, leer y jugar con más historias narradas en medios complementarios.

Aun así, con una historia completa narrada con precisión a lo largo de dos temporadas, Andor refresca esta era clásica de la mitología de Star Wars al explorar perspectivas nuevas (o poco exploradas) en acción real. Llevando la historia a la base, alejándose del legado Skywalker, Andor muestra el arduo trabajo que implicó construir lo que se convertiría en la Alianza Rebelde. Casi obliga al público a sentir un nuevo aprecio por la época. Es una forma brillante de revivir el conocido desenlace de la historia principal de la saga Skywalker.

Parte de esto se debe a la poderosa actuación del protagonista de Andor y a cómo el reparto secundario complementa su historia. Luna crea un personaje con menos de 10 años de existencia y solo una aparición en acción real, con tantos matices como muchos personajes clásicos de Star Wars. El comportamiento cansado, cínico y curtido del agente rebelde resulta sincero para el público de una manera realista que no se suele representar con tanta intensidad en Star Wars de acción real. Naturalmente, eso hace que todos los sacrificios y pérdidas que sufre a lo largo de Andor y su heroica muerte en Rogue One sean aún más viscerales. Sacrificó cualquier atisbo de la compañía y la vida tranquila que él y tantos otros merecían.

Un reparto secundario tan tridimensional como su héroe.

Más allá del reacio héroe de la serie Disney+, Gilroy y compañía deben ser elogiados por desarrollar el elenco principal. Uno de esos destacados es Mon Mothma de Genevieve O'Reilly. Desde tener menos de 30 segundos de tiempo en pantalla en su debut en Star Wars: El Retorno del Jedi hasta convertirse en un jugador clave en ambas temporadas de Andor , pocos personajes secundarios de la trilogía original se han desarrollado en las producciones de acción en vivo de Disney con tanto cuidado. Ella sirvió efectivamente como la fuerza impulsora detrás de las tramas del thriller político de ciencia ficción de Andor , en paralelo a las misiones de espionaje con temática de ciencia ficción de Cassian. Navegar por la burocracia del Senado bajo la atenta mirada del Imperio se sintió claustrofóbico en sí mismo, cerrando constantemente las paredes sobre Mon y sus aliados.

Se trata de una gran atención al detalle, distribuida uniformemente entre sus personajes llenos de matices, ya sea Luthen Rael (Stellan Skarsgård) o Bix Caleen (Adria Arjona) . Luthen fue un luchador incansable en la guerra encubierta contra la opresión imperial, pero la forma en que consideraba a algunos de sus agentes como herramientas y trabajaba con una eficiencia mecánica y aterradora casi resultaba psicótica en ocasiones. Un rasgo de carácter que complementa a la perfección la afirmación de Saw Gerrera (Forest Whitaker) de que «la revolución no es para los cuerdos».

Mientras tanto, la ardua trayectoria de Bix como rebelde y superviviente le dio a su personaje una bienvenida sensación de autonomía, mientras que muchas otras producciones taquilleras de Hollywood se habrían conformado con dejarla como interés amoroso. Sus luchas, perseverancia y lucha por la independencia fueron constantes a lo largo de su arco argumental, incluso cuando chocaban con la paranoia militar de Cassian.

Incluso Dedra Meero (Denise Gough) y Syril Karn (Kyle Soller) eran mucho más que simples villanos con bigotes retorcidos. El dúo imperial era una manifestación inquietante de lo que puede ser una vida de adoctrinamiento autoritario, pero aun así dejaba entrever indicios de humanidad. Desde el violento despertar de Syril hasta los horrores que él ayudó a desatar en el mundo, pasando por Dedra prácticamente obligándose a sentir el dolor de su muerte en el genocidio de Ghorman, había rastros de compasión en estos antagonistas, en definitiva, fascistas.

Andor puede ser una marea ascendente para la franquicia de Star Wars

En una franquicia que aún intenta descifrar su próxima gran era cinematográfica, parte de lo que le ha valido a Andor tantos elogios es su enfoque aleccionador de la rebelión y los personajes clave que presenta. Si bien sería reductivo y condescendiente con los fans llamarlo algo tan tonto como "Star Wars para adultos", logra retratar al Imperio bajo una luz singularmente siniestra. Abundan los crímenes contra la democracia y la humanidad entre los imperiales en los medios de Star Wars. Sin embargo, al adoptar una dirección más realista e íntima con su historia y personajes, los horrores del autoritarismo se sienten mucho más viscerales. En lugar de ver los épicos y antiguos duelos de Jedi y Sith, la perspectiva de ciencia ficción política y de espionaje de Andor hace que el Imperio sea vil a un nivel profundamente personal.

Pero en medio de la aclamación desde el debut de la serie de Disney+ en 2022, ha habido cierto debate en línea sobre si Andor representa un cambio de rumbo con respecto a otros proyectos de acción real de Star Wars. Esto es una fortaleza en este caso, ya que la decisión de Gilroy de adoptar el tono "crudo y realista" supone un refrescante cambio de ritmo en una franquicia que se mantiene bastante consistente en sus elementos de ciencia ficción extravagante, operística y pulp. Andor está teniendo una recepción entusiasta por sentirse como un soplo de aire fresco. Dicho esto, esto no significa que la mayoría o todas las futuras producciones de Star Wars deban emular esa atmósfera, ni deberían hacerlo. Debería haber misticismo, melodrama, fantasía, duelos de sables de luz y más en Star Wars.

Pero en lugar de apuntalar a Andor como un nuevo punto de inflexión para el futuro de la franquicia, bien podría ser la marea creciente que impulse a otros barcos a su manera. Como mínimo, Andor, al contar una historia inquebrantable sobre la guerra contra la tiranía, debería ser un ejemplo brillante de cómo Star Wars puede jugar con el thriller de espías y los dramas políticos en la ciencia ficción, conservando al mismo tiempo los temas fundamentales que la hacen tan icónica y atemporal. Es similar a cómo The Mandalorian inauguró nuevos caminos para la Star Wars de acción real en televisión a través del marco de un western al estilo de Clint Eastwood. El universo Star Wars de Lucasfilm es un lienzo ilimitado para la fantasía de ciencia ficción. Así que, en lugar de buscar cómo puede encontrar un nuevo estilo definitivo o depender directamente de la nostalgia, Andor es una inspiración de lo versátil que es realmente Star Wars, si se le permite.

Transmite Andor en Disney+ .