10 mejores remakes de películas de todos los tiempos, clasificados
Los remakes de películas han sido durante mucho tiempo un elemento básico de Hollywood, donde los directores toman viejos clásicos o joyas ocultas y les agregan su propio toque, optando a menudo por riesgos creativos audaces. Si bien no todos los remakes dan en el blanco, algunos logran superar su material original. Las mejores remakes de películas demuestran que algunas historias merecen ser contadas nuevamente y pueden brillar aún más la segunda (o tercera) vez.
Desde El mago de Oz (1939) hasta Caracortada (1983), las mejores remakes de películas jamás dan nueva vida a cuentos olvidados o familiares, y casi siempre presentan historias increíbles a una nueva generación. Estos a menudo se vuelven incluso más populares que sus predecesores, elogiados por la forma en que reinventan viejas ideas y utilizan nuevas perspectivas para transformar géneros, profundizar narrativas, actualizar imágenes o todo lo anterior. Incluso los cinéfilos pueden sorprenderse al saber que algunas de sus favoritas son en realidad remakes de películas menos conocidas.
10. El talentoso señor Ripley (1999)
Basada en la novela homónima de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley es un thriller psicológico que sigue a Tom Ripley (Matt Damon), un joven y conocido estafador, que es enviado a Europa para recuperar al mimado y mucho más rico Dickie Greenleaf (Jude Ley). Cuando no logra convencer a Dickie de que regrese a casa, pronto se le ocurre un plan impulsado por los celos del lujoso estilo de vida de Dickie y su novia expatriada Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow).
Una adaptación anterior, Purple Noon (1960), intentó ceñirse al material original pero no logró lograr la misma complejidad psicológica que la versión del director Anthony Minghella. El remake de 1999 explora las tendencias sociópatas de Ripley de una manera más explícita, y tuvo un gran éxito gracias a una increíble actuación de Matt Damon . La película también representa de manera más efectiva la envidia de clase y los deseos prohibidos, todo lo cual contrasta con una estética exuberante de los noventa.
9. Ha nacido una estrella (1954)
Desde su versión de 1937, Ha nacido una estrella ha sido rehecha cuatro veces, pero ninguna supera al musical de 1954 dirigido por George Cukor. Con Judy Garland en una de sus actuaciones más aclamadas, sigue a Esther Blodgett (Garland), una cantante talentosa con grandes sueños descubierta por el ídolo en decadencia Norman Maine (James Mason). A medida que la carrera de Esther asciende bajo el nombre artístico de Vicki Lester, la de Norman cae principalmente debido al peso de su alcoholismo y su creciente inseguridad. Los dos están atrapados en una historia de amor apasionada pero finalmente trágica.
La nueva versión de 1954 de Ha nacido una estrella introdujo el formato musical, enfatizando el talento de Garland a través de canciones inolvidables. Garland y Mason estaban en la cima de sus poderes y su química era fácil de ver a través de los altibajos de la relación de los personajes. Escenarios vibrantes y una cinematografía innovadora también aseguraron que las escenas memorables parecieran más grandes que la vida real, complementando la narrativa verdaderamente emotiva e icónica que continuaría contándose a través de generaciones.
8. Ben-Hur (1959)
Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) fue un intento encomiable de contar una historia amplia, pero no se compara con la versión de 1959, que se erige como un logro monumental en el cine. Ben-Hur, del director William Wyler, transporta a los espectadores a la antigua Roma, donde un rico príncipe judío en la Jerusalén ocupada por los romanos, Judah Ben-Hur (Charlton Heston), queda devastado cuando su amigo de la infancia convertido en oficial romano, Messala (Stephen Boyd), lo traiciona. . Judá soporta penurias agotadoras después de ser condenado a la esclavitud, lo que alimenta su deseo de venganza. Esto lo lleva al mundo de las carreras de carros, donde finalmente consigue su oportunidad.
Con sus 11 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, Ben-Hur se consolidó como un hito en la historia del cine. Es una película técnicamente brillante, mejor recordada por su legendaria carrera de carros en el Circus Maximus, que se convirtió en una de las secuencias más emocionantes del cine. Ben-Hur sigue siendo una de las mayores epopeyas jamás realizadas y no se puede subestimar su impacto en el género y el cine en su conjunto.
7. La mosca (1986)
En una historia clásica de un experimento científico que salió mal, Jeff Goldblum interpreta al excéntrico científico Seth Brundle, que está presentando un dispositivo de teletransportación de última generación. Sin embargo, durante un experimento, una mosca común entra con él en la cápsula de teletransportación y empalma su ADN. Al principio, Seth está eufórico al experimentar mejoras físicas aparentemente positivas, como fuerza, agilidad y resistencia sobrehumanas. Esta emoción pronto se convierte en horror cuando se transforma en un grotesco híbrido humano-mosca.
La versión de The Fly de 1958 es un producto cursi de su época, que cuenta la misma narrativa con efectos prácticos más rudimentarios. La nueva versión del director David Cronenberg se considera la versión más impactante, gracias a su trabajo de maquillaje de terror corporal altamente detallado e inquietante, una de las marcas registradas del cineasta. Además de ser más visceral, La mosca de Cronenberg también adopta un enfoque más psicológico, ya que narra la agotadora transformación del protagonista.
6. Los difuntos (2006)
The Departed, del director Martin Scorsese, es a la vez una nueva versión de la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs y está basada libremente en la Boston Winter Hill Gang de la vida real. La película de 2006 convierte el thriller de Hong Kong en una saga criminal de Boston que sigue a dos hombres que viven una doble vida: Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), un policía encubierto que se infiltra en la mafia irlandesa, y Colin Sullivan (Matt Damon), un topo de la mafia incrustado en la Policía Estatal de Massachusetts. En el fondo, el jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) y el capitán Queenan (Martin Sheen) controlan sus respectivas operaciones, que no salen según lo planeado.
The Departed es un excelente ejemplo de una nueva versión estadounidense bien hecha. Adapta perfectamente la historia y la tensión mientras crea algo totalmente nuevo en un entorno familiar. Cada escena crepita con la tensión de vidas que penden de un hilo, especialmente porque las verdaderas identidades de los protagonistas siempre están al borde de la exposición. Todo esto conduce a un punto de ruptura explosivo que todavía se encuentra entre los finales más impactantes del género criminal, lo que inmediatamente consolida la película como una de las mejores obras de Martin Scorsese .
5. Casino Royale (2006)
Con una actuación magnética de Daniel Craig en su debut como el súper espía británico, Casino Royale marcó un cambio de tono para la franquicia de James Bond . La película de 2006 se centra en los primeros días de Bond como nuevo agente "00", durante los cuales tiene la tarea de desmantelar una red terrorista. Para lograrlo, Bond participa en una partida de póquer de alto riesgo en el Casino Royale de Montenegro para llevar a la quiebra a Le Chiffre (Mads Mikkelsen), un financista del terrorismo global. La funcionaria del Tesoro británico Vesper Lynd (Eva Green) trabaja junto a Bond, y su asociación pronto se convierte en un romance complicado.
Lejos de la versión parodia de Casino Royale de 1967, la adaptación de 2006 de la primera novela de Bond de Ian Fleming es una reinvención de la serie de películas. Dirigida por Martin Campbell, despoja al espía icónico de sus artilugios y valentía habituales para revelar un 007 más valiente y humano. Esta nueva versión abandonó el campo de películas anteriores y ofrece una versión más oscura y emocional del agente secreto más famoso del mundo.
4. Dune (2021) y Dune: segunda parte (2024)
El aclamado cineasta Denis Villeneuve resultó ser la pareja perfecta para las novelas de ciencia ficción notoriamente “inadaptables” de Frank Herbert. Dune de 2021 y su secuela de 2024, Dune: Part Two , tejen una saga de proporciones épicas que sigue principalmente a un joven noble, Paul Atreides (Timothée Chalamet). Paul se ve envuelto en un peligroso juego político cuando su familia toma el control de Arrakis, la única fuente del universo de la invaluable mezcla de especias. Empieza a sospechar de una conspiración a medida que aprende más sobre la misteriosa Bene Gesserit, los Fremen locales y los enemigos de su padre.
Al comparar las películas con la densa y desigual versión de 1984 de David Lynch, queda claro que la narración moderna y las espectaculares imágenes de Villeneuve traducen maravillosamente la visión de Herbert a la pantalla grande. Las películas recientes de Dune representan un universo fascinante ambientado en un futuro extraño y fascinante. Especialmente para los fanáticos de la ciencia ficción, estas adaptaciones modernas de Dune podrían ser el pináculo del género y representar cuánto ha cambiado.
3. La cosa (1982)
Ambientada en la Antártida, The Thing, del director John Carpenter, se centra en un equipo de investigadores en un puesto remoto que se encuentra con un extraterrestre que cambia de forma y es capaz de imitar perfectamente a sus víctimas. Dirigido por el piloto de helicóptero RJ MacReady (Kurt Russell), el grupo lucha por mantener el control mientras desconfían unos de otros. Con el extraterrestre infiltrándose en su puesto de avanzada, un individuo a la vez, las cosas se complican a medida que aumenta la presión para descubrir quién ya no es humano.
The Thing from Another World (1951) utilizó la novela corta de John W. Campbell para presentar una alegoría de la Guerra Fría, pero Carpenter adopta un enfoque diferente al abrazar plenamente el horror del material original. Con sus pioneros efectos especiales, mostró el horror corporal y los escenarios grotescos de una manera sin precedentes. Esta es también la razón por la que no fue un éxito cuando se estrenó por primera vez, y The Thing solo más tarde llegó a ser apreciado como un clásico de culto influyente que reformuló los géneros de ciencia ficción y terror.
2. Caracortada (1983)
Al Pacino interpreta al despiadado Tony Montana en una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos , Caracortada de 1983. Ambientada en el Miami de los años 80, la película narra el ascenso y la caída de Tony a medida que pasa de ser un refugiado cubano sin dinero a un capo violento y descomunal del imperio de la droga de la ciudad. A medida que crecen el éxito y el control de Tony sobre la industria impulsada por la cocaína, también crece su obsesión por la riqueza y el estatus. Su paranoia y su ego pronto se apoderan de él, y sus errores finalmente se acumulan y conducen a uno de los clímax más sangrientos de la historia del cine.
Scarface (1983) de Brian De Palma es una reinvención gloriosamente exagerada de la versión de 1932 de Howard Hawks, que muchos fanáticos tal vez ni siquiera conozcan. La dirección de De Palma es absolutamente audaz y retrata el exceso y la decadencia moral de la época con un estilo dramático. Aunque inicialmente fue criticado por su violencia excesiva, desde entonces Caracortada se ha convertido en un fenómeno cultural celebrado precisamente por esta perspectiva inquebrantable.
1. El mago de Oz (1939)
El mago de Oz (1939), del director Victor Fleming, es una maravilla cinematográfica, una adaptación universalmente adorada de la novela clásica de L. Frank Baum. Judy Garland ofrece la mejor actuación de su carrera como Dorothy Gale, una granjera de Kansas arrastrada por un tornado a la mágica tierra de Oz. Junto a su perro Toto, se dirige a la Ciudad Esmeralda para buscar ayuda del mago titular que podría concederle el deseo de regresar a casa. También se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). Mientras la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) planea detenerlos, Dorothy persevera en su búsqueda para escapar.
La adaptación muda anterior de la película de 1925 rara vez se asocia con la historia de Dorothy, ya que es la deslumbrante película de 1939 que llegó a redefinir el cine de fantasía moderno. El Mago de Oz no fue el primero en utilizar Technicolor, pero lo popularizó a través de un momento legendario en el que Dorothy abrió la puerta a un mundo colorido, marcando un cambio clave en el cine. Varias décadas después, El mago de Oz sigue siendo una piedra de toque cultural, y su legado se siente en el género y en éxitos recientes como Wicked .