¿Qué versión de Nosferatu es la mejor? La respuesta puede sorprenderte
El tan esperado Nosferatu de Robert Eggers es un éxito inesperado. Actualmente, la película ha recaudado más de 100 millones de dólares en todo el mundo , lo que la convierte en una de las películas de terror más exitosas de 2024, sin mencionar el mayor éxito de Eggers hasta la fecha. Este considerable éxito es especialmente impresionante considerando el estatus absolutamente legendario de la película original, el influyente y seminal clásico mudo de 1922 de FW Murnau Nosferatu: A Symphony of Horror , una nueva versión no autorizada de Drácula de Bram Stoker.
Hasta ahora, existen tres versiones de Nosferatu , todas tan distintas de la creación original de Stoker que el Conde Orlok ya no cuenta como una copia de Drácula. El Conde Orlok es uno de los villanos más memorables del cine en gran parte gracias a los tres actores que lo han interpretado en la gran pantalla: Max Schreck en 1922, Klaus Kinski en 1979 y Bill Skarsgård en 2024.
Estas tres interpretaciones del personaje esquivo y casi etéreo se han adaptado perfectamente no solo a sus películas sino también a sus respectivas generaciones, reflejando las sensibilidades de la cultura y capturando el espíritu de la época del terror. Y si bien cada uno ofrece algo único, y cada uno tendrá su favorito dependiendo de sus respectivas preferencias, lo cierto es que los tres han estado a la altura de las elevadas expectativas y los han dejado fuera del parque.
Nosferatu: La sombra del vampiro de 1922
El Nosferatu original es un verdadero antes y un después en el entretenimiento vampírico. Aunque fue una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker, Nosferatu hizo tanto por la tradición vampírica como por la obra maestra literaria. ¿Los vampiros son vulnerables a la luz del sol, por ejemplo? Ése es Nosferatu . La novela introduce muchos de los tropos más comunes, incluidas estacas de madera para el corazón y el ajo, pero el poder de la luz del sol sobre los no muertos es todo Murnau. ¿La obsesión específica del vampiro con la heroína femenina, Ellen? Ese también es Nosferatu .
La novela de Stoker tiene a Drácula apuntando tanto a Mina Murray como a Lucy Westenra, mientras que la película de Murnau establece un vínculo directo entre Orlok y Ellen. Nosferatu también inicia una tendencia compartida por sus dos sucesores: colocar a Ellen al frente y al centro, y aunque todavía está confinada por las actitudes de su época hacia las mujeres, Ellen de Murnau juega un papel directo en la desaparición de Orlok, mientras que Mina de Stoker deja la tarea principalmente a los hombres.
Max Schreck interpreta a Orlok como una sombra viviente: se retuerce y se contorsiona, arrastrándose lentamente desde las esquinas y adoptando un enfoque inquietante y sobrenatural. Nosferatu es, ante todo, una película expresionista alemana, lo que significa que tiene un estilo visual y narrativo mejorado, rechazando la realidad en favor de escenarios, temas y actuaciones hiperestilizados. Así, el Orlok de Schreck es una pesadilla hecha realidad, la encarnación de lo oculto y lo desconocido, la alteridad manifestada. Un tema crucial en la historia de Orlok es el anhelo, y la interpretación inicial de Schreck del sentimiento adopta un enfoque antagonista. Para el Orlok de Schreck, el anhelo toma la forma de codicia, deseando todo para satisfacer sus deseos egoístas.
Se ha escrito mucho sobre la conexión de Nosferatu con la naturaleza y la capacidad de Murnau para encontrar la siniestra belleza en ella. Los expresionistas alemanes generalmente preferían filmar en interiores, construyendo escenarios elaborados que retorcían y distorsionaban la realidad; piense en los escenarios angulares, casi caleidoscópicos, de El gabinete del Dr. Caligari o las vistas exuberantes y agresivas de El Golem: Cómo vino al mundo .
Con Nosferatu , Murnau fue en contra de la norma y filmó en exteriores, creando una atmósfera tempestuosa que desdibuja nuestra realidad, convirtiendo un paisaje familiar (una ladera de montaña, un cielo nublado, una calle estrecha) en algo surrealista y aterrador. Como escribe Gilberto Pérez Guillermo para el BFI , “Su visión del mundo [es] ineludiblemente opresiva y siniestra, por muy natural y común que parezca. Lejos de ser un adorno de la historia de Drácula , el mundo natural es el verdadero protagonista de Nosferatu ”.
Murnau introduce un tercer cambio importante en su trama al trazar un paralelo directo entre el Conde Orlok y la plaga. En 1922, el mundo todavía se estaba recuperando de la pandemia de gripe española de 1918 , que mató a más de 21 millones de personas en todo el mundo; El tema todavía estaba fresco en la memoria de la gente cuando el vampiro calvo de Murnau llegó a la pantalla grande. Las ratas de Orlok propagaron la peste bubónica, pero para el público habitual, una plaga con cualquier otro nombre seguía siendo una plaga. Introducir ese tema en la historia hizo que Orlok fuera más peligroso, convirtiendo un personaje cinematográfico que ya daba miedo en un ícono absoluto sinónimo de muerte, destrucción y miseria.
Nosferatu de 1979: miseria, sed y excitación
Cincuenta y siete años después del clásico de Murnau, otro autor de renombre intentó interpretar otra versión de Nosferatu . Werner Herzog optó por no hacer otra versión de Drácula ; en cambio, rehizo la versión de Drácula de Murnau. Este es el punto donde Nosferatu se convierte en su propia entidad; Mientras que la versión de Murnau todavía existía como hermana espiritual del clásico de Stoker, la nueva versión de Herzog la legitimó como una verdadera obra maestra cinematográfica y el producto de una mente singular que encontró nuevas capas en una historia bien contada.
Para interpretar a su vampiro, Herzog se reunió con su colaborador común, el infame y mentalmente desequilibrado actor Klaus Kinski . Herzog y Kinski eligieron mostrar a Orlok, ahora convertido en Drácula, no como un villano siniestro sino más bien como una criatura lamentable y trágica condenada a pasar la eternidad sola y con una sed eterna. En manos de Kinski, el anhelo toma la forma de una miseria constante y absoluta, un dolor interminable por querer algo tan inalcanzable y extraño. Esta versión del Conde es la más humana; El maquillaje de Kinski es sutil y, aparte de las orejas de duende y las uñas largas, se parece más a una persona normal, aunque pálida, en comparación con el demonio con forma de rata de Schreck y el muerto viviente literal de Skarsgård.
Herzog también realza los temas eróticos presentes en el original de Murnau. En la versión de 1979, el Conde está desesperado por cualquier apariencia de conexión e intimidad y está dispuesto a conformarse con las migajas. Kinski habla entre gemidos y quejidos como si la mera presencia de los demás fuera suficiente para excitarlo y lastimarlo físicamente. Durante la escena en la que el Conde lame la sangre de Jonathan, Drácula sacia tanto su sed metafórica de conexión como su sed literal de sangre. Es un enfoque audaz que sigue siendo bastante novedoso incluso hoy en día y una de las principales razones por las que Nosferatu de Herzog funciona tan bien ; hay desesperación en este ser que no sólo está cansado de esperar a alguien sino que también está agotado por el solo hecho de existir. Para Herzog, la vida es dolor, por lo que la vida eterna debe ser literalmente un infierno.
La Lucy de Isabelle Adjani, que adopta el nombre del personaje original, es una parte crucial del sufrimiento del Conde. A diferencia de la versión de 1922, ella en realidad siente empatía por él, hasta el punto de que parece darle la bienvenida de buena gana durante sus últimos momentos juntos, mientras se sacrifica para derribarlo. No es atracción lo que siente por él sino algo mucho más poderoso: aceptación. La muerte del Conde adopta un enfoque mucho más poético, ya que muere voluntariamente después de haber encontrado finalmente lo que tanto anhelaba. ¿Y qué pasa si el final real de la película es tremendamente sombrío? El Conde, a su manera retorcida y rota, encuentra redención y consuelo.
Los elementos naturales del original de Murnau también juegan un papel importante en Nosferatu de Herzog, aunque con un toque refrescante. En 1979, la naturaleza es el verdadero enemigo, una vez más manifestado a través de la plaga que carga contra el materialismo y la codicia sin sentido de la humanidad. Aquí, el Conde podría ser el instrumento de la naturaleza para el ajuste de cuentas definitivo, explotando su debilidad y usándolo como un recipiente para causar estragos en la humanidad.
En una de las escenas más famosas de la película, mientras la plaga asola la ciudad, la gente sale a las calles para darse un último hurra antes del final: montan cabras y bailan entre las ratas, dejando de lado toda pretensión y demostrando que, Al final, todo es cuestión de instinto. Para Herzog, el verdadero horror en Nosferatu no es el vampiro y su sed de sangre, sino la separación de la humanidad de lo natural y el hecho de que uno literalmente tiene que morir para conectarse nuevamente con ello.
Nosferatu de 2024: apetito y nada más
El tercer remake de Nosferatu se estrenó en 2024, 45 años después de la versión de Herzog y más de un siglo después de la de Murnau. Esta vez fue el turno de Robert Eggers de contar la historia del Conde Orlok y encontrar una nueva manera de hacerla actual para una generación que está tan acostumbrada al horror que lo consume una vez a la semana en diferentes formas, ya sea en la plata. pantalla o las noticias del día. Eggers tuvo un sólido punto de partida, ya que la original de Murnau de 1992 ya es una obra maestra cinematográfica atemporal ampliamente considerada entre las películas de terror más aterradoras e importantes jamás realizadas. Sin embargo, el director, famoso por su interés por la historicidad y el misticismo, abordó la película con una perspectiva única que le permitió ofrecer un producto que se destaca por sí solo.
Nosferatu de Eggers es la historia de Ellen de principio a fin. Lily-Rose Depp está al frente y al centro aquí, impulsando completamente la historia hasta el punto en que inicia la trama años antes de que su futuro esposo siquiera ponga un pie en las montañas de los Cárpatos. El primer cambio importante de Eggers proviene del papel de Ellen al convocar a Orlok: aquí, ella es quien, sin saberlo, lo despierta y sucumbe a su influencia.
En 2024, Ellen es la principal fuerza impulsora de Nosferatu , y todos los demás, incluido Orlok, simplemente bailan al son de su melodía. Como era de esperar, muchos han encontrado similitudes entre la película y los temas de abuso y acoso. Sin embargo, creo que es menos sencillo, ya que Eggers y Depp hacen todo lo posible para mostrar el importante papel que desempeñan el deseo y la desesperación de Ellen en la trama. Fundamentalmente, Ellen y Orlok comparten una atracción mutua; No es amor, sino deseo, pura lujuria el uno por el otro en formas que ninguno de los dos puede entender.
Debido a que esta versión de Nosferatu es altamente erótica y se centra en la conexión física y psicosexual entre Ellen y Orlok, el casting de Bill Skarsgård adquiere una capa meta. Está enterrado bajo prótesis y un bigote que ha sido particularmente divisivo , pareciendo casi irreconocible. Y, sin embargo, cualquiera que haya prestado algún tipo de atención a la película sabe que es Bill Skarsgård el que está ahí debajo. Este papel podría haber sido interpretado fácilmente por cualquier actor; el colaborador constante de Eggers, el actor de carácter Ralph Ineson, habría funcionado, por ejemplo. Sin embargo, se necesita un actor como Skarsgård, joven y atractivo, para vender esta versión de Orlok. Eggers quiere que comprendas el atractivo sobrenatural de Orlok y la casi inexplicable atracción que Ellen siente por él. Debes encontrar a Orlok atractivo y erótico, pero aún así grotesco y desagradable.
En la versión de Eggers, el anhelo toma la forma de lo inesperado y no deseado: Orlok responde al llamado de Ellen y se encuentra inexplicablemente atado a ella. Tiene poca paciencia para todo; no mata por deseo per se sino por necesidad de alcanzar un objetivo. Este Orlok es imparcial, incluso neutral, un verdadero caos creado por poderes oscuros que existían antes de que se convirtiera en vampiro. La naturaleza vuelve a jugar un papel muy importante, pero no del mismo modo que lo utilizaron Murnau y Herzog.
Orlok de Bill Skarsgård es la naturaleza misma: está literalmente podrido, terroso y en descomposición, casi como si todavía estuviera envejeciendo a pesar de su vida eterna. Orlok es el instinto y el salvajismo encarnados, y le importa poco más que consumir todo lo que encuentra en su camino: él puede, así que debe. Su atracción por Ellen es más bien un compromiso tácito, una promesa que debe cumplirse porque así se consideró. A diferencia de 1922, donde es engañado, y de 1979, donde se suicida, Orlok de 2024 muere porque ha llegado el momento: ha ganado el premio máximo y no queda nada que consumir. Para Eggers, la naturaleza incluye lo antinatural y Orlok es su recipiente.
¿Cuál Nosferatu es el mejor de todos?
Las tres versiones de Nosferatu han logrado representar un nuevo lado de lo que podría decirse que es la historia de terror más conocida y reconocible. Ahora, el Conde Orlok es tan influyente como Drácula; de hecho, podría decirse que es el vampiro cinematográfico más famoso, superando por poco su inspiración gracias a la pura fuerza de sus imágenes visuales.
Cualquiera que sea la versión que más te atraiga, Nosferatu ha demostrado ser una historia eterna de deseo, sacrificio y, por supuesto, anhelo. Lo más impresionante es que ha encontrado una manera de seguir siendo relevante y visceral durante más de 100 años, reinventándose para adaptarse a las nuevas generaciones de amantes del terror y espectadores ocasionales. La versión original de 1922 probablemente siempre reinará suprema, con la versión de 1979 perdurando como un esfuerzo más impulsado por el autor y la versión de 2024 como un matrimonio casi perfecto entre arte y comercialismo.
Sin embargo, el hecho es que Nosferatu es una historia eterna de terror que nunca pasará de moda. Con una trilogía de películas bastante perfecta hasta el momento, este notorio vampiro ha consolidado su lugar en la excelencia cinematográfica. Cuando salga el inevitable cuarto remake en 2075, es posible que estemos aquí nuevamente, discutiendo su oscuro legado. Por ahora, sentémonos y apreciemos a los tres Condes Orloks que hemos tenido hasta ahora y estemos preparados para caer bajo su siniestro hechizo una y otra vez.
Nosferatu de 1922 está disponible para transmitir en PlutoTV . Nosferatu de 1979 está disponible para transmitir en Tubi . Nosferatu de 2024 se proyecta ahora en cines de todo el mundo.