Nosferatu podría haber sido genial, pero este defecto fatal lo arruina

Un hombre mira una mano en "Nosferatu".
Fotos universales

El año cinematográfico 2024 terminó con una nota alta. Sonic the Hedgehog 3 y Mufasa atrajeron a los niños, mientras que los adultos probaron platos más maduros como A Complete Unknown y Babygirl . Casi todas las películas tuvieron un rendimiento superior en taquilla, pero hubo una película que sorprendió a todos: Nosferatu . La versión oscura de Robert Eggers de la clásica historia de Drácula no es la típica comida navideña, pero atrajo a suficientes góticos y fanáticos del cine para ganar más de $ 50 millones (y contando) .

Ayuda que la película haya recibido elogios tanto de la crítica como del público. Pero en medio de todos los elogios hacia la película, hay algunas personas a las que no les gustó tanto. Soy una de esas personas. Como fanático del subgénero de terror vampírico desde hace mucho tiempo, esperaba con ansias Nosferatu y pensé que Eggers era el director adecuado para actualizarlo para 2024. Pero a medida que avanzaban los créditos, me sentí decepcionado. Nosferatu podría haber sido genial, pero tenía un gran defecto que me lo arruinó: el propio Nosferatu, el Conde Orlok.

Advertencia: este artículo contiene spoilers de la versión 2024 de Nosferatu.

Lo que funcionó antes puede funcionar nuevamente

Un vampiro se encuentra en un barco en Nosferatu.
Cine

Permítanme explicarlo haciendo un breve viaje al pasado: 1922, para ser exactos. Fue entonces cuando Nosferatu original se estrenó en los Países Bajos y pronto se convirtió en un clásico del cine. Subtitulada Una sinfonía de terror , la versión no autorizada de FW Murnau de la novela Drácula de Bram Stoker presentó al mundo al Conde Orlok (Max Schreck), una criatura vampírica parecida a un roedor que trae caos y muerte a una pequeña aldea alemana.

La imagen característica de la película es la de Orlok alimentándose del cuello de una mujer joven y mirando hacia arriba, su mirada finalmente descansa en el público de la película que lo está mirando. En su sed de sangre, se da cuenta de que su víctima lo ha engañado; El sol está saliendo y él está a punto de morir. Es una imagen y un aspecto impresionantes que están inexorablemente ligados a la película y ayudaron a convertirla en una de las pocas películas mudas que dejó una impresión duradera en una audiencia masiva.

Avancemos hasta 1979, y el autor alemán y ocasional actor de Star Wars, Werner Herzog, hizo Nosferatu the Vampyre , una nueva versión magistral que agregó color, sonido y una sensación premonitoria de pavor que lo hizo muy diferente del original de Murnau. Esta vez, al final el bien no triunfa sobre el mal; en cambio, simplemente muta a una forma diferente sin que nadie se dé cuenta.

Klaus Kinski como el Conde Drácula mirando a lo lejos en Nosferatu the Vampyre.
Estudios del siglo XX

Herzog tuvo las agallas de cambiar las cosas para adaptarlas a la cultura cinematográfica de finales de la década de 1970, que favorecía los finales pesimistas y la voluntad de mostrar más violencia y derramamiento de sangre que antes. Pero lo único que no cambió fue el aspecto de Orlok. Ahora interpretado por Klaus Kinski, Orlok tiene más o menos el mismo aspecto: cabeza calva, uñas y dientes largos y piel pálida y sin pelo.

Al igual que las alimañas enfermas que lleva consigo a todas partes, es una rata que se alimenta de lo bueno e inocente, encarnado en la heroína de la película, Ellen. La mirada de Orlok es lo que hace Nosferatu Nosferatu ; de lo contrario, no es más que otra copia de Drácula, menos amenazante, menos imponente y menos memorable que todos los demás. Herzog sabía que lo que funcionó antes podría volver a funcionar; En cambio, lo que cambió fue la trama, que se había vuelto mohosa, y el lenguaje visual de la historia, que necesitaba una actualización moderna.

El vampiro de Eggers carece de mordiente

Lily-Rose Depp flota frente a las cortinas ondeantes en "Nosferatu".
Funciones de enfoque

Entonces, ¿por qué Eggers cambió lo único que distingue a Nosferatu de otras películas? En una entrevista con Variety , reveló que hizo una investigación exhaustiva sobre el folclore de los vampiros para acercar su Orlok lo más posible a la realidad.

“La pregunta entonces fue: '¿Cómo es un noble de Transilvania muerto?' Se trata de este complejo traje húngaro con mangas muy largas, extraños zapatos de tacón alto y un gorro de pelo. También significa bigote. Pase lo que pase, es imposible que este tipo no pueda tener bigote. Trate de encontrar una persona de Transilvania que sea mayor de edad y que pueda dejarse crecer el bigote que no tenga bigote. Es parte de la cultura. Si no quieres molestarte en buscar en Google, piensa en Vlad el Empalador. Incluso Bram Stoker tuvo la sensatez de ponerle bigote a Drácula en el libro”.

Está bien, eso es genial, pero el Orlok que el director de La bruja , El faro y El norteño ofrece en última instancia no es tan aterrador como lo que se les ocurrió a Murnau y Herzog; de hecho, no da nada de miedo. Es un gran problema en una película de vampiros cuando tu villano principal no es tanto intimidante sino decepcionante. Con un ridículo bigote estilo manillar sacado de una fiesta disco con cocaína de los años 70 y ojos azul lechoso que lo hacen parecer un Caminante Blanco de Juego de Tronos , este Orlok se siente anónimo y desdentado. Podría ser cualquier monstruo de película, y eso le quita lo que hace que Nosferatu sea tan especial.

Un vampiro mira a la cámara en Nosferatu.
Funciones de enfoque

La ejecución de este aspecto actualizado también deja mucho que desear. El actor de Orlok, Bill Skarsgård , está irreconocible bajo todas las capas de maquillaje y prótesis. ¿Por qué contratarlo si no puedes saber quién es o, más importante aún, permitirle que nos muestre de lo que es capaz? Después de todo, Skarsgård tiene experiencia en crear un monstruo sobrenatural mientras usa mucho maquillaje. Su Pennywise en las películas It era efectivamente espeluznante y malvado; Su payaso asesino era diferente de la versión icónica de Tim Curry en la miniserie de ABC de 1990, pero aún conservaba el mismo espíritu siniestro.

El payaso Pennywise sostiene un globo rojo.
Brooke Palmer/Warner Bros.

Sin embargo, ese no es el caso de su Orlok. Cuando no está envuelto en sombras o humo de chimeneas cercanas, se presenta menos como un personaje que realmente existe y más como un efecto especial que ha sido creado torpemente. Eso es especialmente cierto en la imagen final de la película, que muestra a Orlok, ahora completamente expuesto y muerto debido al sol de la mañana, acostado sobre una Ellen moribunda. Eggers finalmente nos muestra a Orlok en todo su esplendor de cadáver podrido, pero el efecto se silencia porque tienes la sensación de que lo que estás mirando no es una criatura en absoluto. En cambio, es solo un montón de maquillaje, goma y otros materiales, encima de una actriz que acaba de ofrecer una actuación con mucho cuerpo y profundamente inquietante.

Una mujer yace en el suelo por la noche en Nosferatu.
Funciones de enfoque

Lo que iba a ser una imagen poética de dos enemigos encerrados en un abrazo eterno se convierte en una imagen que muestra el presupuesto de efectos especiales de la película. Dudo que eso fuera lo que pretendía Eggers, pero eso es lo que dejé cuando terminó la película.

Si no está roto, no te metas con eso.

Una mujer grita cuando una mano le agarra el cuello en Nosferatu.
Funciones de enfoque

Mire, no estoy defendiendo que Eggers, o cualquier cineasta, no deba cambiarlo al rehacer historias o películas clásicas. Pero el cambio sólo es bueno cuando es para mejor, no simplemente porque nadie más lo ha hecho antes, y la nueva visión del director sobre la apariencia de Orlok simplemente no funciona. Le roba a Nosferatu la distinción de su antagonista, su iconografía inquietante que se hace eco en todo el género de terror durante casi un siglo, y la reemplaza con un villano bigotudo que nunca cobra vida (perdón por el juego de palabras) como un vampiro verdaderamente amenazador.

¿El Orlok de Eggers reemplazará las versiones anteriores? No lo creo, y es por eso que la película simplemente no alcanza las alturas de sus predecesoras ni de ninguna de las otras grandes películas de vampiros como Drácula de Tod Browning, las versiones de Hammer con Christopher Lee o Drácula de Bram Stoker de 1992.

Cuando reflexiono sobre Nosferatu de 2024 , pienso en la versión frenética, exuberante y erótica de Francis Ford Coppola sobre Drácula, y no puedo evitar comparar los dos. Ambas películas utilizaron la tradición vampírica real para informar y actualizar sus grandes males vampíricos, enfatizaron los matices sexuales presentes en la fascinación de sus heroínas por sus adversarios no-muertos y utilizaron trajes detallados y maquillaje elaborado para poner su propio sello único en sus villanos.

Mina se sienta junto a Drácula en Drácula de Bram Stoker.
sony

La diferencia entre ellos es que Coppola nunca perdió de vista lo que hacía que Drácula fuera tan aterrador y, al final, tan lamentable. En su búsqueda de realismo y deseo de separarse de las versiones anteriores de Nosferatu , Eggers no logró retener lo único que hizo a Orlok tan memorable hace tantos años y tan aterrador incluso hoy.

Nosferatu se proyecta en cines de todo el país.