La reseña brutalista: una epopeya impresionante que es una de las mejores películas de 2024

El brutalista

4.5 /5 ★★★★☆ Detalles de puntuación

“The Brutalist es una epopeya seductora e inspiradora que parece que podría haberse hecho hace 50 años. Es una de las mejores películas de 2024”.

✅ Ventajas

• Las mejores actuaciones de la carrera de Adrien Brody y Guy Pearce
• La cinematografía transportadora de Lol Crawley
• La música épica y conmovedora de Daniel Blumberg

❌ Contras

• Un tercer acto que en ocasiones roza la torpeza.

The Brutalist es una gran película con grandes preguntas y una gigantesca duración de 215 minutos a la altura del tamaño y alcance de su ambición. Es un drama con personajes que sienten que podrían haber sido sacados directamente de las páginas de una gran novela estadounidense, y está ambientado en un período de Estados Unidos posterior a la Segunda Guerra Mundial que recrea con tanto amor que uno cae fácil y perfectamente en su abrazo formalista y onírico. Invita abiertamente a comparaciones con epopeyas estadounidenses icónicas del pasado como El Padrino , La puerta del cielo , El maestro y Habrá sangre , a pesar de que se hicieron con un costo considerablemente menor que todas esas películas.

Es una película cubierta por las huellas de autores como Paul Thomas Anderson, cuyas exploraciones pasadas de la opresión de ciertos sistemas sociales, económicos e industriales parecen haber influido no sólo en The Brutalist , sino que guiaron toda su creación. Algunos argumentarán que su deuda con sus predecesores espirituales es demasiado obvia y que sus intentos de recrear la estética y el aspecto de otras epopeyas igualmente ambiciosas son demasiado conscientes. Pero el punto es la naturaleza consciente del esfuerzo cinematográfico de The Brutalist . Es una película que quiere arraigar a los espectadores en un lenguaje visual que conocen y que, sin embargo, pueden haber olvidado, especialmente en una época en la que el interés de Hollywood en dramas para adultos expansivos como los que inspiraron a The Brutalist parece estar en su punto más bajo.

Es una gran película sobre el valor y el costo de perseguir grandes visiones artísticas. Su héroe es un inmigrante cuyos sueños son demasiado grandes para que un hombre con tan poca posición social y económica los pueda alcanzar por sí solo. Para darles vida, debe ceder una parte de sí mismo y de su vida. Tal es el caso en un mundo donde los grandes sueños a menudo requieren más dinero del que poseen sus propios soñadores.

The Brutalist comienza donde tantas otras historias de inmigrantes anteriores: dentro de los confines oscuros y estrechos de un barco de metal chirriante. Mientras suenan las bocinas del barco, László Tóth (Adrien Brody), un sobreviviente judío húngaro del Holocausto, lucha por salir de sus cuartos inferiores oscuros como boca de lobo y llegar a la luz de su cubierta superior. Cuando finalmente lo hace, mira hacia arriba para ver la Estatua de la Libertad elevándose sobre él en una panorámica con cámara en mano ejecutada magistralmente por el director Brady Corbet y el director de fotografía Lol Crawley que inicialmente captura el símbolo estadounidense (una bienvenida a todos los inmigrantes) torcido y al revés. Este momento, lo suficientemente sorprendente como para provocar un grito ahogado de sorpresa en el teatro, es lo más cercano a una declaración de misión como lo es The Brutalist , una advertencia de que los sueños que perseguimos la mayoría de las veces resultan diferentes de lo que imaginamos.

El brutalista sigue a László mientras viaja de Nueva York a Filadelfia para vivir con su primo, Atila (Alessandro Nivola de Kraven ), propietario de una incipiente tienda de muebles con su esposa, Audrey (Emma Laird). En el primero de muchos momentos en los que la concepción de Estados Unidos de László se ve empañada, es comprensible que quede horrorizado cuando descubre hasta dónde ha llegado Atila para encubrir su identidad judía, así como con qué naturalidad su primo parece haber aceptado su percibida necesidad de hacerlo. entonces. No obstante, László comienza a trabajar para Atila y, en poco tiempo, Harry Lee Van Buren (un Joe Alwyn adecuadamente arrogante) les encarga a los dos hombres renovar la polvorienta biblioteca personal de su rico padre industrial, Harrison (Guy Pearce).

A pesar de su duración de más de 3 horas, The Brutalist avanza durante su primera hora a una velocidad deslumbrante. El guión de Corbet y la coguionista Mona Fastvold hace un trabajo extraordinario al introducir a los espectadores no sólo en el viaje inmigrante de László, sino también en su talento. Te sientas y esperas con ansiosa anticipación el momento en que alguien descubra su potencial. Ese momento llega cuando Harrison busca a László para disculparse por su reacción inicial negativa a su renovación y la de Atila y también para preguntarle sobre su trabajo en Europa antes de la guerra. Mientras mira las imágenes de los edificios que diseñó antes de que los nazis lo consideraran “indeseable”, László se pone a llorar. Harrison, cuya curiosidad se ve aún más estimulada por la reacción emocional de László, rápidamente congracia al arquitecto brutalista con sus círculos de la alta sociedad y le encarga que diseñe un nuevo edificio en la zona rural de Pensilvania.

El trabajo consume rápidamente cada momento de vigilia de László, incluso cuando su esposa, Erzsébet (Felicity Jones), de quien fue separado por la fuerza por los nazis, emigra de Europa y se reúne con él en Estados Unidos. En su asociación con Harrison, László ve la oportunidad de crear otro edificio que no sólo (como señala durante una conversación clave en el primer acto de The Brutalist ) desafíe la erosión del tiempo y la política, sino que también sea un monumento a el dolor que él y su pueblo sufrieron durante el Holocausto. Sin embargo, para hacer realidad esta visión, debe sortear los numerosos cambios de humor de Harrison y los recordatorios del control financiero que ejerce sobre László y su último sueño. The Brutalist , en particular, no enmarca este conflicto tanto como una batalla de voluntades al estilo There Will Be Blood , sino como otro proceso que un artista inmigrante como László simplemente debe soportar y sobrevivir.

The Brutalist trata la manipulación de Harrison y el abuso de László que no se ha abordado durante mucho tiempo con un toque fatalista que, a diferencia de la heroína que László toma para lidiar con el dolor de una lesión que sufrió durante su viaje en barco a América, no te adormece hasta el corazón de la película. poder desgarrador. En cambio, solo te envuelve aún más en tu simpatía por László y Erzsébet, dos personas cuyos traumas pasados, como Jones y Brody transmiten de maneras diferentes y espinosas, los han afectado a un nivel físico y profundo. Frente a sus dos coprotagonistas, Pearce casi se escapa con The Brutalist , interpretando a Harrison al principio con un nivel tan sorprendente de confianza en sí mismo que, al menos por un tiempo, te dejas llevar por su encanto. El alcance total de su deseo de controlar a László finalmente se revela en la mejor y más repugnante secuencia de The Brutalist : un breve viaje a las montañas de Italia que capta de manera inquietante la diferencia entre aquellos que desean respetar y honrar la belleza del mundo y aquellos que desean respetar y honrar la belleza del mundo. aquellos que simplemente desean poseerlo ellos mismos.

Como cineasta, Corbet nunca ha sido alguien que rehuya un gran cambio. Sus dos largometrajes anteriores, La infancia de un líder de 2015 y Vox Lux de 2018, son prueba de ello. Sin embargo, nunca antes Corbet había logrado combinar con tanto éxito sus siempre admirables ambiciones artísticas y su perspectiva cínica, a veces limitante, como lo hace en The Brutalist . Es una película que, al igual que Vox Lux , está realizada con un nivel técnico imposible de negar. Además de la dirección firme y calculada de Corbet y la cinematografía surrealista y atmosférica de Crawley, The Brutalist también se beneficia enormemente de la partitura de percusión del compositor Daniel Blumberg, que avanza con seguridad en todo momento, impulsando la película hacia adelante e imbuyéndola de emociones y grandeza que hacen el alcance titánico de su historia es aún más efectivo.

Aquí, Corbet ha capturado una especie de desesperanza frustrada que se siente tan específica de sus personajes y su historia como atemporal. “¡No nos quieren aquí!” László le grita a Erzsébet durante una discusión culminante, tranquilizándola en su creencia de que algún día serán realmente bienvenidos en Estados Unidos. El problema es que tampoco eran queridos en Europa. Erzsébet hace todo lo posible para aferrarse a su sueño de Israel como un refugio potencial para ella y László, pero lo que The Brutalist aprovecha con devastadora precisión es la sensación de que no hay ningún lugar al que ninguno de nosotros pueda ir para sentirse valorado y seguro. Ése es un pensamiento oscuro, pero que se ha sentido cierto durante décadas y continúa siéndolo.

Incluso si este es un mundo que no quiere nuestras ideas, eso significa que debemos renunciar a ellas. Todavía hay maneras de hacer realidad incluso el más grande de nuestros sueños. El brutalista , película que tardó seis años en realizarse, es prueba de ello. La pregunta que todos debemos hacernos, y que hace The Brutalist , es cuánto dolor estamos dispuestos a soportar para hacer realidad nuestros sueños. ¿En qué momento el costo supera a la recompensa? En otras palabras, ¿cuánta victoria tiene la creación sola?

The Brutalist se estrena en cines selectos el viernes 20 de diciembre.