Hace 30 años, Star Trek Generations capturó un momento crucial en la franquicia de ciencia ficción
Star Trek Generations se estrenó en noviembre de 1994 en un momento de máxima popularidad para la franquicia. Star Trek: The Next Generation había emitido el final de su serie seis meses antes, aunque seguía siendo un gran éxito de audiencia, y fácilmente podría haber continuado durante más temporadas. Pero con el lanzamiento reciente de Deep Space Nine y la Voyager a la vista, la sabiduría colectiva consideró que era hora de que The Next Generation llegara a la pantalla grande después de 178 episodios.
Al unir a los capitanes Kirk (William Shatner) y Picard (Patrick Stewart), Generations marcaría la transición oficial de las aventuras cinematográficas de la tripulación original a la nueva. Desafortunadamente, toda la empresa fue un error de cálculo, impulsado por el deseo de Paramount de capitalizar el entusiasmo de los fanáticos en un momento en el que no había mucho entretenimiento de franquicia en los cines y prácticamente no había óperas espaciales. En otras palabras, el mercado estaba maduro y la película fue un sólido éxito de taquilla generando alrededor de 75 millones de dólares en la taquilla nacional y 118 millones de dólares en total.
Pero en términos de calidad y recepción de los fanáticos, Generations representó otra plaga en el legado de Trek en la pantalla grande, que ya había sobrevivido a dos de ellos en solo seis películas en The Motion Picture y The Final Frontier, dirigida por William Shatner. Y la película introduciría problemas que afectaron a los cuatro largometrajes de Next Generation .
Mal momento
Parte del problema con Generations fue el tiempo. TNG no solo acababa de salir del aire a principios de ese año, sino que lo hizo en un aclamado episodio de dos partes, All Good Things…, que sigue siendo uno de los mejores del programa. Mientras tanto, el equipo de la serie de los años 60 se había retirado apenas tres años antes en la elegante Star Trek VI: The Undiscovered Country . Al final de esa película, Kirk había entregado sin ambigüedades la franquicia a The Next Generation , entonando en su diario final de capitán: “Este barco y su historia pronto quedarán bajo el cuidado de otra tripulación. A ellos y a su posteridad comprometeremos nuestro futuro”.
En otras palabras, el final de ambas iteraciones de Trek había estancado el aterrizaje de manera impresionante. Si los ejecutivos de Paramount no podían dejarlo en paz por un tiempo, necesitaban idear una buena historia y poner la película en manos de un mejor cineasta que David Carson, quien había dirigido televisión, incluidos episodios de TNG , pero nunca un largometraje.
Emparejando a Kirk y Picard
La idea de poner juntos en acción a los dos queridos capitanes por primera vez no era mala. The Next Generation ya había presentado a Spock (Leonard Nimoy), Scotty (James Doohan) y McCoy (DeForest Kelley), y los episodios en los que aparecen Spock y Scotty fueron especialmente bien recibidos.
Kirk aún tenía que hacer su entrada a la versión del universo del siglo 24, por lo que a los escritores se les ocurrió la idea de que él y Picard se encontraran en el Nexus, "un reino extradimensional parecido al cielo en el que los pensamientos y los pensamientos de cada uno". los deseos moldeaban la realidad… y el tiempo y el espacio no tenían significado, lo que permitía a uno visitar cualquier punto en el tiempo y cualquier lugar que uno pudiera imaginar”. (Estoy citando directamente la página de fans aquí porque nunca logré entenderlo).
Lo interesante es que la única forma de entrar al Nexo es a través de una violenta "cinta" de energía que destruye todo lo que se le acerca. Si parte de la motivación para la aparición de Shatner fue que quería una buena muerte en pantalla para Kirk (después de que Spock sufriera una de las muertes más famosas en la historia del cine), obtuvo una decente en la secuencia inicial cuando salva al Enterprise B del Nexus antes de ser absorbido al espacio. Sigue siendo un misterio cómo Chekov (Walter Koenig) y Scotty no son también aspirados en las fauces cósmicas mientras miran boquiabiertos por el enorme agujero. Pero no importa, es una de las pocas tomas impresionantes de la película.
La secuencia inicial también presenta al villano de la película, el Dr. Soran, interpretado por Malcolm McDowell, cuyo cabello parece tallos de maíz albinos. Soran ha estado dentro del Nexus y está desesperado por volver a él para poder olvidar los horrores de la asimilación de su mundo por los Borg. Para conseguirlo, tendrá que pasar la cinta por un planeta, provocando así la muerte de cientos de millones. Picard debe reclutar a Kirk, quien descubrimos que no murió (!), sino que ingresó al Nexus, para ayudar a derrotar a Soran y salvar el planeta.
Desafortunadamente, Kirk tuvo una segunda escena de muerte en el clímax de la película que es famosa por estar mal escenificada e interpretada y, en general, simplemente vergonzosa (al propio Shatner no le gustó). El hecho de que Paramount haya agregado $ 10 millones al presupuesto inicialmente insuficiente de $ 25 millones solo para poder filmar esta escena después de que la primera prueba fue deficiente es confuso.
Todo menos el replicador de alimentos.
La idea de un personaje tan devastado por el dolor que está dispuesto a cometer genocidio para no tener que enfrentarlo es interesante, pero habría sido mejor como idea impulsora de un solo episodio, sin darle poca importancia en una película que Incluye tantos elementos clásicos de Trek como sea posible.
Por ejemplo, el elenco de TNG hace su primera aparición en un escenario de Holodeck, que fue una característica popular del programa. En éste, evocan la cubierta de un velero del siglo XIX para organizar una ceremonia de ascenso para Worf (Michel Dorn). Por qué recién ahora está siendo ascendido de teniente a teniente comandante después de siete años de ayudar a salvar la galaxia de todas las amenazas posibles es solo una más de las indignidades que se acumulan sobre su personaje, y fiel a su forma, tiene poco que hacer a partir de entonces.
La película intenta hacer más con Data (Brent Spiner), dado que podría decirse que era el personaje más querido de TNG . Al igual que Spock antes que él, muchas de las historias de Data se centraron en su evolución hacia la humanidad. Pero Generations toma esto casi como una parodia al hacer que Data instale un chip de emoción y luego representar la comedia de manera tan amplia, con remates tan aburridos, que es vergonzoso.
Mientras Spiner lo exagera, Shatner lo llama por teléfono, y Carson no hace ningún esfuerzo real por ocultar siquiera a sus dobles. El trabajo de acrobacias en general presenta una cantidad ridícula de tomas de miembros de la tripulación del Enterprise siendo arrojados durante explosiones y choques, como si los realizadores no tuvieran conocimiento de que tomas similares a lo largo de la historia de la franquicia eran famosas por ser involuntariamente hilarantes.
Finalmente, gran parte de la acción culminante tiene lugar en un “planeta” que no es más que una formación rocosa filmada en el Parque Estatal Valle del Fuego en Nevada, que recuerda a muchas de las decepcionantes ubicaciones planetarias tanto de La Serie Original como de TNG . Tanto en términos de la ubicación rocosa como de la calidad de los efectos especiales, este evoca el episodio de la serie original, Arena , en el que Shatner pelea con un tipo con un traje de lagarto de goma.
Más klingon
Como escribí anteriormente , después de presentar el popular barco Klingon Bird of Prey en Star Trek III , la franquicia le aprovechó todo lo posible. A pesar de estar 100 años después en la línea de tiempo de Trek, también aparece en Generations . El barco había sido utilizado brillantemente en The Undiscovered Country junto al clásico crucero Klingon D-7. Generations duplica perezosamente los momentos finales del barco de esa película muy superior, con la explosión final obviamente reutilizando el mismo metraje .
La única idea nueva aquí es que los comandantes klingon son mujeres, Lursa y B'Etor Duras, interpretadas valientemente por Barbara March y Gwynyth Walsh, que también habían aparecido en el programa. Desafortunadamente, cualquier indicio de progreso en términos de representación de género se ve socavado por el hecho de que lucen escotes pronunciados. Al menos la consejera Troi (Marina Sirtis) llegó a ponerse un uniforme normal a estas alturas. Supongo que los salvajes klingon no habían evolucionado tanto.
Generations es visualmente poco atractivo
Aparte de las cuestiones argumentales, la película es un desastre visual. Una aventura cinematográfica de TNG siempre se vería diferente del programa, porque las películas de principios de los 90 se filmaron y proyectaron en película de 35 mm, a diferencia de los episodios de la serie, que se filmaron en 35 mm, pero se transfirieron a cinta para su edición . Esto resultó en una pérdida significativa de resolución, haciendo que pareciera como si hubiera sido filmado en video. La calidad se vio aún más disminuida por los televisores de la época.
El 35 mm de Generations es lo suficientemente claro y nítido y la película se ve nítida en 4K. El problema es que Carson y su equipo eligieron un diseño visual para la película que contrasta marcadamente con el espectáculo, principalmente porque la acción dentro del Enterprise-D y otras naves espaciales es muy oscura. TNG fue un espectáculo brillantemente iluminado; Más concretamente, estaba iluminada de forma muy uniforme, lo cual tiene sentido teniendo en cuenta que la iluminación de un barco es artificial.
Pero Carson filma los interiores con iluminación de claroscuro, de modo que algunas escenas evocan a Caravaggio y otras al cine negro, lo que no es ideal a menos que los personajes estén representando Doble Indemnidad en la Holocubierta. No en vano, el director de fotografía era John A. Alonzo, que había rodado películas policiales clásicas como Chinatown y Scarface . La apariencia que logra simplemente no se siente como TNG , un problema que la serie de películas nunca resolvió, incluso en el mucho mejor Primer Contacto dos años después.
Carson tampoco muestra ningún don para la composición cinematográfica. Las pantallas de cine son rectángulos, pero en aquella época la televisión se rodaba para emitirse desde decorados cuadrados. El resultado es que Generations está torpemente escenificada y enmarcada, como si Carson pensara que todavía estaba trabajando en televisión. En general, la puesta en escena es confusa y fea, con accesorios ridículos que sobresalen en ángulos extraños. Cuanto menos se hable de los trajes llamativos, mejor.
La película no está en la misma liga F/X que las funciones anteriores de Trek.
Compare esto con el, ejem, trabajo cinematográfico estelar que Nicholas Meyer hizo con los interiores de barcos en The Undiscovered Country . Su iluminación también es tenue, pero mucho más tenue, con un contraste sutil y colores más suaves que evocan la iluminación tenue de un submarino.
El aspecto de la serie de los años 60 se reinventó para el cine una década después de que terminara la serie y en una nueva era de efectos especiales (y mayores presupuestos) para las películas espaciales. El público esperaba que se viera diferente y mejor. Como tal, se contrató a importantes artistas de efectos especiales para los conciertos. Douglas Trumbull , que había hecho FX en 2001 , trabajó en Star Trek: The Motion Picture y sigue siendo un logro visual impresionante.
Industrial Light and Magic de George Lucas reemplazó a Star Trek II durante una era revolucionaria de FX. Solo ese verano , Wrath of Khan compartió cines con ET , Blade Runner , Tron y The Thing , todos clásicos de FX.
Las generaciones llegaron a la sombra de esa época, así como en medio de la revolución CGI que ya había producido Terminator 2 y Jurassic Park . No podía competir con el presupuesto que le asignó Paramount. Y de todos modos, TNG siempre había sido más querido por sus historias y personajes que por sus imágenes.
Aunque la siguiente película de la serie, First Contact , fue mucho mejor en términos de historia y efectos especiales, el equipo de Next Generation había alcanzado su punto máximo en la cultura pop, lo que se vio confirmado por las dos últimas películas, Insurrection y Nemesis . El hecho de que las tres temporadas recientes de Picard hayan hecho poco para pulir el excelente legado del programa es otro recordatorio de que todos seríamos más felices si las corporaciones dejaran que su franquicia de entretenimiento muriera bien y, a diferencia de Kirk, nunca reviviera.
Star Trek Generations se transmite en Paramount+ .