Las 7 mejores películas de Winona Ryder, clasificadas
La repetición de Winona Ryder del papel de Lydia Deetz, ahora madre de una hija adolescente, en Beetlejuice Beetlejuice de Tim Burton marca un punto de inflexión en su carrera. Haciendo su debut cinematográfico a los 15 años, Ryder fue la adolescente definitoria de Hollywood durante mucho más tiempo del que realmente fue una adolescente (interpretaba a los 18 hasta los 28).
Su tan cacareada inocencia era tan común que un simple arresto por robo en una tienda en 2001 cerró su carrera durante media década. Ahora, mientras se adapta al papel de madre perpetua en la pantalla después de Stranger Things , parece un momento apropiado para reflexionar sobre la variada carrera que nos ha traído hasta aquí.
7. Jugo de escarabajo (1988)
Olvídese de la secuela del fan-service: el atractivo del Beetlejuice original era su total falta de adherencia a los parámetros contemporáneos de construcción de franquicias. La historia era en gran parte inexplicable (¿qué eran exactamente esos gusanos de arena?), las gotas de aguja eran idiosincrásicas y excéntricas en lugar de orquestadas cobardemente, y el personaje principal (Michael Keaton, el fantasma con más) aparece durante un total de 17 minutos.
Ryder es el verdadero personaje principal aquí, y proyecta una presencia etérea pero cálida que, en comparación, hace que sus ridículos padres (Jeffrey Jones y la siempre fantástica Catherine O'Hara) sean grotescos.
6. Eduardo Manostijeras (1990)
La rara historia cinematográfica original que parece un auténtico cuento de hadas gótico, el cuarto largometraje de Tim Burton, que concibió en su adolescencia, estableció tendencias a las que volvería una y otra vez. Johnny Depp interpreta a un androide inacabado cuyas manos incompletas son grupos de hojas afiladas.
Ryder interpreta a la dulce adolescente suburbana que se enamora de él. Claro, ¿por qué no? Manostijeras tiene la sacarinidad y los bordes cuidados de las películas más llamativas de John Waters, pero a diferencia de ellas, nunca se inclina hacia la acidez, ni siquiera subtextualmente.
5. Mujercitas (1994)
Menos amplia y perspectiva que la versión de 2019 de Greta Gerwig pero también, a su manera, más fiel a su material original (más obviamente en su conclusión), Mujercitas de la directora Gillian Armstrong casi es robada por Claire Danes de My So-Called Life . cuya actuación como Beth, la hija tercera de March, traza un delicado arco hasta una conclusión ineludiblemente trágica.
Pero la Jo de Ryder, con los ojos muy abiertos y el rostro abierto, es un eficaz sustituto de la audiencia, y el estilo americano de bordes suaves y con tintes navideños de la película de Armstrong es un marco adecuado para la actuación.
4. La era de la inocencia (1993)
Esta adaptación de la magnífica novela romántica La Edad Dorada de Edith Wharton supuso un cambio total para el director Martin Scorsese (hizo la película entre El cabo del miedo y Casino ) y el protagonista Daniel Day-Lewis (un improbable amante silenciosamente agonizante entre sus contundentes giros en El último de los mohicanos y En el nombre del padre de 1993).
La película, que es más débil que el libro pero aún conmovedora, coloca a Ryder en la posición desventajosa del prometido virginal y cornudo de Newland Archer de Day-Lewis. Si bien estar casi abandonado en favor de Michelle Pfeiffer no es la idea de un buen momento para nadie, Ryder es excelente aquí en su modo serio y angelical (que también se encuentra en Drácula y Eduardo Manostijeras de Bram Stoker ).
3. Brezos (1989)
¡Rápido! Cubre el encabezado de esta sección. Ahora, díganme: ¿qué película de la década de 1980 se escribió para que durara tres horas, estuviera destinada a ser dirigida por Stanley Kubrick y originalmente terminara con una secuencia extendida ambientada en el más allá? Si adivinaste Heathers , o tienes una imaginación muy viva o elegiste no cubrir el título de esta sección como se indica.
A partir del extraño plan maestro del guionista Mark Waters, Heathers , con Ryder recién salido de Beetlejuice , se convirtió en la sátira definitiva de la escuela secundaria, más aguda en el uso de metáforas que Mean Girls y con muchos más asesinatos y explosivos. No es Kubrick, pero es un trabajo honesto.
2. Cisne negro (2010)
La perpetua ingenua, el arte de Ryder imitaba la vida cuando, a los 39 años, interpretó a una primera bailarina obligada a retirarse. (Hollywood tiende a descartar a las antiguas bellezas adolescentes cuando llegan a sus indescriptibles 30 años; el año anterior, Ryder había interpretado a la madre de Zachary Quinto, seis años menor que ella, en el reinicio de Star Trek). Como Beth McIntyre, una estrella de su grupo. Suplantado por el obsesivo inestable de Natalie Portman, Ryder, fumador empedernido y con el ceño fruncido, ejemplifica perfectamente la ira de los ignorados.
La película en sí, como todo el trabajo de Darren Aronofsky, cautiva sin esfuerzo en su intensidad irregular. Pero a diferencia de su pariente más cercano en la filmografía de Aronofsky, Réquiem por un sueño (2000), no es una cacofonía de desastres en cascada sino una trayectoria aparentemente inevitable hacia lo macabro y (posiblemente) sobrenatural.
1. Sirenas (1990)
En un año en el que tuvo tres papeles protagónicos ( Eduardo Manostijeras y Bienvenido a casa, siendo Roxy Carmichael los otros dos), Ryder, de 19 años, obtuvo su primera nominación al Globo de Oro por esta comedia dramática familiar manifiestamente maravillosa. La película de Richard Benjamin sobre la novela de Patty Dann fue diseñada como un escaparate post- Moonstruck para Cher, quien interpreta a la excéntrica y sexualmente voraz madre soltera de dos hijas adolescentes (Ryder y Christina Ricci).
Pero Ryder (con la ayuda de Ricci) termina la película con su interpretación perfecta de una adolescente a punto de convertirse en adulta. Estableciendo a Ryder como quizás el adolescente más insistentemente creíble de los últimos 35 años del cine estadounidense, la actuación, aunque poco vista, es indeleble y debe ser vista.