De Mad Max a Furiosa: todas las películas de George Miller, clasificadas
El director australiano George Miller es uno de los grandes visionarios cinematográficos de su generación. Miller, que alguna vez fue estudiante de medicina y tomó clases de cine, convirtió su morbosa fascinación por los accidentes automovilísticos en una película de acción clásica de culto, que a su vez dio origen a uno de los mundos más emocionantes e intrigantes del cine.
No contento con hacer películas grandilocuentes de persecuciones postapocalípticas para siempre, Miller probó suerte con la comedia obscena, el drama severo para adultos y el entretenimiento familiar saludable, tanto en acción en vivo como en animación. Cuando regresó a su mundo cromado de guerreros de la carretera consumidores de gasolina, presentó una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.
Es un estilista visual único y emocionante, un innovador tecnológico y, lo que es igualmente importante, un narrador sabio y reflexivo que demuestra que el estilo y la sustancia nunca tienen por qué ser mutuamente excluyentes. ¿Pero alguna vez ha hecho un cacharro? Su kilometraje puede variar, pero así es como creemos que se compara su filmografía.
10. Pies felices dos (2011)
Al igual que su predecesor ganador del Oscar, Happy Feet Two se esfuerza por contar una historia caprichosa sobre la vida silvestre antártica que está repleta de canciones pop familiares y ambiciosos temas existencialistas y ambientalistas. Esta vez, sin embargo, el estilo y lo que está en juego simplemente no coinciden, y el resultado es la única película olvidable de George Miller.
Aún así, su mensaje sobre la importancia de todas y cada una de las pequeñas partes de nuestro mundo interconectado brilla, y el final (con la música de Bowie y Queen Under Pressure ) es innegablemente conmovedor. Incluso en su peor día, Miller sabe cómo presionarnos.
9. Mad Max más allá de la cúpula del trueno (1985)
El tercer capítulo de la saga Mad Max puede tener más brillo hollywoodiense que sus predecesores, pero ese valor de producción adicional tiene el costo de su encanto indie hecho a mano. Beyond Thunderdome amplía el lienzo del postapocalipsis de Mad Max, a medida que pequeñas civilizaciones nuevas comienzan a surgir en el páramo con sus propias reglas, rituales, economías y creencias. La estrella del pop Tina Turner es totalmente sólida en su raro papel actoral como la villana Aunty Entity, y hay una especificidad encantadora en su feudo de Barter Town (y, por supuesto, en la arena de gladiadores titular). Pero en general, Mad Max Beyond Thunderdome se siente extrañamente como una película de aventuras genérica; a veces, incluso una película de aventuras familiar , totalmente en desacuerdo con el resto de la serie. Culpe a la conmovedora banda sonora o al número de niños precoces en el elenco, pero sin nostalgia por los espectadores de cierta edad, este no tiene mucho que ofrecer.
8. Loco Max (1979)
A juzgar por sus trabajos posteriores, respaldados por estudios e informados por años de experiencia profesional, el Mad Max original parece bastante tosco. Su historia es un poco pobre, sus temas son un poco confusos y sus actuaciones son de aficionados, incluso para los estándares de una película de serie B. ¿Pero para una ópera prima de un médico con un mínimo de educación formal o experiencia en el set?
Dios mío, ¿se cocina? Mad Max se destaca por la pura audacia de Miller y su socio de producción Byron Kennedy, quienes aspiraban a la actuación cinematográfica muda de Buster Keaton y al espectáculo sombrío de Ozploitation, todo mientras lo descubrían sobre la marcha.
7. Las brujas de Eastwick (1987)
Una década después de su carrera como director, George Miller tenía tres películas exitosas en su haber, todas ellas películas de Mad Max. En lugar de volver al pozo una vez más, Miller asumió lo que probablemente fue el último proyecto que cualquiera esperaría: una ridícula comedia sexual sobre magia.
Su mezcla de comedia, fantasía y terror no siempre es armoniosa, pero es difícil equivocarse con un romance excéntrico protagonizado por Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon y Jack Nicholson, todos en la cima de sus poderes. Al menos, Las brujas de Eastwick inició una serie de proyectos tremendamente divergentes para Miller, quien después de una década en el páramo ya no estaba interesado en repetirse. Al menos no por un tiempo.
6. Pies felices (2006)
Como era de esperar para George Miller, este musical animado sobre un pingüino emperador inadaptado tiene muchas cosas que suceder bajo la superficie. La alegoría básica de las películas infantiles sobre cómo está bien ser diferente es sólo la punta del proverbial iceberg, ya que el viaje del pájaro no volador Mumble (Elijah Wood), que baila claqué, se convierte en un llamado urgente a la acción para preservar los precarios ecosistemas de nuestra frágil planeta.
Las combinaciones de canciones y los largos números de baile pueden resultar aburridos, pero también se apartan durante los momentos más sinceros y convincentes de Happy Feet . Sus modelos animados pueden parecer anticuados, pero las actuaciones de captura de movimiento y la cinematografía virtual se mantienen a la perfección.
5. Babe: Cerdo en la ciudad (1998)
La secuela de una de las nominadas a Mejor Película más improbables de todos los tiempos, Pig in the City, vio a Miller tomar el mando del ex colaborador Chris Noonan e inventar una nueva historia sobre Babe, un cerdito con un gran corazón.
Aunque apenas recibió una pizca del éxito de crítica de su predecesor y fue un fracaso en taquilla, Pig in the City es una historia cálida, reflexiva y sorprendentemente convincente sobre el poder de la bondad implacable frente a un mundo cruel. Totalmente episódico y, sin embargo, nunca perdido en impulso, Pig in the City es sin duda el mejor esfuerzo familiar de George Miller.
4. Tres mil años de añoranza (2022)
MGM no sabía muy bien qué hacer con la fantasía cachonda y desgarradora de Miller, protagonizada por Tilda Swinton como una académica solitaria que accidentalmente libera al guapo genio Idris Elba de milenios de cautiverio. Filmada durante la pandemia de COVID-19 y estrenada sin un impulso de marketing adecuado, Tres mil años de anhelo recuperó apenas un tercio de su presupuesto de producción en taquilla.
Es una lástima terrible, ya que 3KYL es una de las obras más complejas emocionalmente y visualmente impactantes de la filmografía de George Miller. Es un verdadero cuento de hadas para adultos, no sólo por su contenido sexual sino porque se centra en las ansiedades de los adultos en torno a la muerte y la muerte del asombro. ¿Puede la magia sobrevivir en nuestro mundo moderno? Si no, ¿qué esperanza tiene el amor?
3. Mad Max 2: El guerrero de la carretera (1981)
Aunque la original de 1979 inició la saga de Max Rockatansky, esa película se desarrolla en un mundo reconocible con restaurantes, gasolineras, policías y ladrones. En el postapocalipsis de The Road Warrior , sólo quedan los ladrones. Esta secuela libre de Mad Max duplica la filosofía de “película muda con sonido” de George Miller, contando una historia simple a través de imágenes impactantes y acción automovilística coreografiada. (Hay diálogo, pero no lo necesitas).
Aunque podría decirse que no hay nada aquí que Miller no mejoraría décadas después, The Road Warrior es profundo en un nivel primario, una historia sobre aferrarse a la humanidad en condiciones inhumanas.
2. Furiosa: La saga Mad Max (2024)
Nueve años después del colosal éxito comercial y de crítica de Fury Road , Miller se enfrentó a otro viaje de regreso a Wasteland, esta vez presentando la historia detrás del personaje destacado de esa película. Furiosa es una epopeya de venganza que abarca una década y que tiene un alcance mayor que cualquier película anterior de Mad Max, y todavía no le falta violencia vehicular espectacular.
No es tan innovador ni tan emocionalmente poderoso como Fury Road , pero temáticamente resuena con el trabajo de Miller en su conjunto, otra historia de alguien que cae en un mundo miserable que recompensa el egoísmo pero que aún elige preocuparse por otras personas. Por encima de todo, Furiosa demuestra que el mundo de Mad Max está lleno de potencial narrativo y no depende necesariamente de ningún personaje en particular para prosperar.
1. Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Si la misión original de Mad Max era recuperar la alegría y la perfección mecánica de Buster Keaton, empaparlo en gasolina y prenderle fuego, entonces Fury Road es donde el rastro de combustible ardiente llega a la fábrica de fuegos artificiales. Si todo ese sonido y furia no hubiera significado nada, si Fury Road fuera simplemente una persecución de autos de 90 minutos perfectamente construida que traspasó los límites de la fotografía práctica en la era digital, eso por sí solo la convertiría en una de las películas más geniales jamás realizadas.
Milagrosamente, Fury Road tiene sustancia a la altura de su espectáculo. A través de una obra maestra de acción de ritmo implacable, Miller ofrece un grito de guerra de todos los géneros para luchar contra la opresión patriarcal y oligárquica, no solo brindando al público una heroína icónica a la que apoyar, sino también la historia de un hombre destrozado y apático que encuentra una nueva esperanza y propósito en la búsqueda de libertad de esa heroína. Si Mad Max: Fury Road no te hace querer enfurecerte contra la máquina, entonces probablemente eres la máquina.