Reseña inmaculada: una película de terror católica apasionante y magra

Immaculate , el nuevo homenaje del director Michael Mohan a las películas de explotación de monjas de la década de 1970 y a las obras de giallo empapadas de sangre y que rompen huesos de la misma década, es lo más sensato que puede tener una película de terror. Su apertura fría, que sigue a una joven monja desesperada (la estrella emergente de la temporada 2 de The White Lotus, Simona Tabasco) mientras intenta escapar de un convento italiano en medio de la noche, pierde poco tiempo en llegar a su instancia culminante de violencia que revuelve el estómago. El momento en cuestión, destinado a provocar muchos gritos en las salas de cine de todo el mundo, recorre hábilmente la línea entre lo inevitable y lo impactante. Aún más importante, anuncia el peligro del escenario de la película y el enfoque contundente y basado en el shock de Mohan para su historia desde el principio.

A partir de ahí, la película está a la altura de sus promesas iniciales. Mohan envuelve su céntrico y centenario convento rural italiano con innumerables banderas rojas, ya sean los sollozos distantes de las oraciones fanáticas de sus fieles, los chirridos cómicamente fuertes de sus puertas y tablas del suelo, o una monja anciana que deambula por sus pasillos por la noche. como un fantasma. El cineasta incluye los dos primeros actos de Immaculate con cortes sorprendentes y sobresaltos, la mayoría de los cuales van acompañados de gritos estridentes o choques fuertes. Algunos se sienten más ganados que otros, pero todos vienen con el mismo guiño astuto y cómplice. Inmaculada es una película que sabe lo que es y lo que hace en cada momento, y eso le permite alcanzar un nivel de control sobre ti que hace que muchos de sus 89 minutos golpeen con una eficacia brutal.

Una mezcla agradablemente excéntrica de influencias de terror, la trama de Immaculate es en parte Rosemary's Baby y en parte Suspiria . El guión de Andrew Lobel sigue a la hermana Cecilia (la estrella de Madame Web Sydney Sweeney), una joven e ingenua monja de Michigan que se muda a un convento italiano a petición de su sacerdote principal, el aparentemente amigable padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte). Mientras está allí, rápidamente se une a una de las otras jóvenes monjas del convento, Gwen (Benedetta Porcaroli), y se ve acosada por visiones inquietantes por las noches. Poco después de llegar al convento, la vida de Cecilia da un vuelco cuando descubre que de repente ha quedado embarazada.

El embarazo de Cecilia lleva a Tedeschi, el cardenal católico local, Franco Merola (Giorgio Colangeli), y la madre superiora del convento (Dora Romano) a aclamarla como una segunda Virgen María. Mohan marca este cambio narrativo con una toma espectacular de una Sweeney cubierta con un velo, de pie solemnemente, con lágrimas brotando de los bordes de sus ojos, en el balcón más alto de una iglesia mientras quienes la rodean se inclinan y rezan en su honor. La imagen, cuyo esplendor visual se agudiza y retuerce por la expresión de dolor de Cecilia, prepara de manera concisa el escenario para lo que vendrá una vez que Cecilia comience a preguntarse si las circunstancias que rodean su embarazo son realmente tan milagrosas como le han hecho creer.

Inmaculada sabiamente no oculta la situación de Cecilia en demasiado misterio durante demasiado tiempo. Después de dar pistas a los espectadores desde el principio sobre los peligros que acechan bajo la superficie de su nuevo hogar italiano, la película va desvelando cada vez más capas antes de revelar finalmente la inquietante verdad en el centro de su historia. Una vez que Cecilia queda embarazada, Mohan y el editor Christian Masini permiten que sus sospechas crezcan a un ritmo rápido que refuerza aún más la sensación predominante de que tanto ella como el público de la película están atrapados en un viaje sobre el que tienen poco control. La rápida escalada dramática de su segunda mitad ayuda a compensar la tristeza del primer acto de Immaculate , que se basa en poco más que un puñado de sobresaltos deliberadamente exagerados y ocasionalmente ideados para mantener su impulso.

La naturaleza percusiva y basada en cortes de los primeros 50 minutos de la película solo hace que la transición de Mohan a un estilo más paciente en su último tercio sea aún más impactante. El director construye el clímax de Immaculate en gran medida a partir de tomas controladas e inquebrantables que obligan al espectador a experimentar todo el peso de cada uno de sus ritmos finales y sentir cada emoción que Cecilia de Sweeney experimenta en tiempo real. Las escenas finales de la película contrastan estilísticamente con las que componen la primera mitad, pero en lugar de parecer un error de cálculo discordante, el eventual cambio de enfoque de Mohan se siente como una progresión visual que coincide perfectamente con la evolución de la historia de Immaculate . Al obligar a los espectadores a permanecer sentados en ciertos momentos más tiempo que en cualquier otro, el director también hace que la conclusión directa y arriesgada de la película se sienta aún más visceral.

Las decisiones artísticas que Mohan toma en el gonzo e inolvidable tercer acto de la película dependen completamente de la capacidad de Sweeney para vender el arco final femenino de Cecilia, lo cual ella logra con creces. En los últimos meses, Sweeney ha consolidado su lugar como una de las estrellas jóvenes más importantes de su generación, y su actuación en Immaculate te recuerda por qué consiguió papeles en programas como The Handmaid's Tale , Sharp Objects , Euphoria y la subestimada serie original de Netflix de Mohan. ¡Todo apesta! en primer lugar. Cecilia es un papel que le pide que interprete tanto la ingenuidad de los ojos saltones como la ira de los dientes apretados, y no sólo lo hace con la misma intensidad, sino que, de manera aún más impresionante, hace que el viaje de su personaje de un extremo emocional a otro parezca natural.

Immaculate marca la tercera colaboración de Sweeney y Mohan después de trabajar juntos en Everything Sucks! y el thriller erótico oculto de 2021, The Voyeurs . Su última película, aunque un poco poco elaborada narrativamente, deja claro por qué los dos son una buena combinación. En Mohan, Sweeney ha encontrado un cineasta que la dejará ir a lugares más oscuros y provocativos que muchos de sus compañeros. En Sweeney, Mohan ha encontrado un intérprete capaz de anclar incluso las películas de género más intensas en matices de humanidad identificables y, a menudo, aterradores. Con Immaculate , han hecho una película de terror que es engañosamente sencilla tanto en su estilo como en su narración. Te atrapa con tanta eficacia que ni siquiera te das cuenta de lo fuerte que te golpeará hasta que ya es demasiado tarde.

Inmaculada ahora se proyecta en los cines.