Revisión de Society of the Snow: Alive recibe un triste cambio de imagen de Netflix
En octubre de 1972, un avión fletado por un equipo amateur de rugby uruguayo se estrelló en las montañas del sur de Chile. Algunos de los pasajeros murieron en el accidente, otros en las semanas siguientes, sucumbiendo a sus heridas, al frío o al hambre. Aquellos que vivieron para ser rescatados improbablemente lo hicieron porque tomaron la decisión indescriptible pero necesaria de consumir a los muertos. ¿Lo que les pasó es una tragedia o un milagro?, pregunta la voz en off inicial de La Sociedad de las Nieves . La verdadera pregunta que plantea este drama de supervivencia de Netflix es: ¿no debería ser un poco más apasionante una historia real de vida, muerte y canibalismo?
De hecho, esta es la segunda película que describe el llamado desastre del vuelo de los Andes. Estrenada en 1993, Alive transformó un bestseller británico sobre el incidente en una oda de Hollywood al espíritu humano, con actores estadounidenses ofreciendo diálogos en inglés y un sentimentalismo cursi que contrastaba con el tema sombrío. (Más repugnante que las escenas de los supervivientes comiendo trozos de sus amigos y familiares fue el intento general de enmarcar los acontecimientos en términos inspiradores). Dirigida por JA Bayona y adaptada de un libro de no ficción diferente del periodista uruguayo Pablo Vierci, La Sociedad de la Nieve tiene como objetivo para un poco más de verosimilitud: los personajes hablan español, el guión supuestamente se apega más a los hechos y hay un alivio cómico menos incongruente.
Después de un breve prólogo lleno de presagios baratos (“Este puede ser el último viaje que hagamos juntos, ¿sabes?”, le dice un chico a un amigo que pronto se congelará), La Sociedad de la Nieve llega a su punto culminante, literalmente y en sentido figurado, con una intensa representación del accidente. Aún más potentemente preciso que el daño anatómico y estructural (el crujido de huesos y metal) es el arco emocional de la secuencia, a medida que los intentos de bromear sobre los primeros signos de turbulencia dan paso a una ola de pánico creciente y terror existencial. Es una de las pesadillas en el aire más desgarradoras que las películas han ofrecido en un minuto.
Society of the Snow rastrea la terrible experiencia que siguió por días y víctimas, como investigadores que reconstruyen una calamidad aérea a partir de la caja negra recuperada de los escombros. “Este es un lugar donde la vida es imposible”, entona el protagonista nominal y narrador Numa (Enzo Vogrincic Roldán) mientras él y los demás supervivientes se apiñan en el avión derribado, planean misiones de exploración periódicas y reajustan sus expectativas cuando queda claro que el Los equipos de búsqueda no los verán desde el aire hasta que la nieve se derrita meses después. Con la excepción de una elección excéntrica que involucra la narración antes mencionada, la película se aferra a un realismo lúgubre con tanta fuerza como sus personajes se aferran a la vida. Al final, surge la inevitable cuestión de qué comer, y la conversación que sigue toca de manera creíble una serie de objeciones, morales e incluso legales, antes de que todos acepten que ir al Partido Donner es la única manera de ver la primavera.
Sobre ese tema espeluznante, Society of the Snow es menos gráfico que Alive . Esto no quiere decir que Bayona, quien se hizo un nombre con el thriller sobrenatural El orfanato , no se inclina hacia el horror, fijando su cámara a una distancia siniestra mientras un alma hambrienta observa a sus compañeros de equipo dar vueltas y tallar. Más tarde, el director se deleita con la claustrofobia de una avalancha que sepulta a todos en la oscuridad. El terror primitivo de los elementos choca con el poder de la perseverancia, un cóctel que recuerda la vulgar película llorona del desastre de Bayona, The Impossible , que groseramente nos pedía que nos sintiéramos elevados por la resistencia de los turistas británicos mientras cientos de miles más morían en el tsunami que devastó el sudeste. Asia. Aquí, al menos, la culpa del superviviente pende sobre el resultado triunfante, un “final feliz” que lo es menos.
Aun así, se trata de un cineasta con afinidad por la angustia. Le encantan los primeros planos de los rostros llenos de lágrimas. Gran parte de Society of the Snow es solo eso: un crisol salvaje contado a través de muecas y miradas, con especial atención a la cóncava de los rasgos vaciados por la desnutrición. ¿Existe integridad en lo intercambiables que se vuelven los personajes, una mancha de masculinidad demacrada? Tal vez alguien tan empujado a límites físicos y psicológicos perdería personalidad tan rápido como kilos, reduciéndose sólo al apetito y la necesidad. Pero uno casi empieza a extrañar los ritmos más cursis de Alive , aunque sólo sea por cómo diferenciaban a la multitud cada vez más delgada. Todo lo que obtenemos aquí es el contraste de flashbacks sin palabras de tiempos mejores, cada muerte desencadena un rápido clip en memoria del fallecido en el aeropuerto, ajeno al infierno ártico al que están a punto de entrar.
Untado con el esmalte oscuro que rápidamente se está convirtiendo en una especie de estilo house internacional de Netflix (ver también: All Quiet on the Western Front del año pasado ), Society of the Snow luce artístico y grave. Pero a grandes rasgos, no estamos tan lejos de la versión de Hollywood. De hecho, este nuevo docudrama a menudo se reproduce como una cruda nueva versión de Alive , simplemente coloreando su sentimentalismo en un tono de gris más moderno. Podría decirse que la película sufre el mismo problema que su predecesora: después de tomar la gran decisión dietética, ya no hay conflicto entre estas cifras, y todavía no hay mucho drama al verlos temblar y esperar su liberación.
Society of the Snow ahora se proyecta en cines selectos y se transmite en Netflix. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .