Oppenheimer fue la película de 2023. He aquí por qué
Hace unas semanas, el enorme éxito de taquilla histórico de Christopher Nolan, Oppenheimer, aterrizó en Blu-ray. En cuestión de días, el disco se agotó en todas partes, desapareciendo tanto de los inventarios minoristas en línea como de los estantes físicos. En una época en la que los medios físicos supuestamente están en su lecho de muerte, empujados al borde de la extinción por la conveniencia del streaming, aquí surgió lo que solía llamarse un “lanzamiento de video casero” con tanta demanda que comenzó a alcanzar la exorbitante tasa de reventa de un clásico de culto agotado hace mucho tiempo. Tal es el poder anómalo de una sensación de la cultura pop cuyo éxito todavía estamos encontrando nuevas formas de cuantificar.
Según la mayoría de las métricas que cuentan, Oppenheimer fue la película de 2023. Muchos fanáticos (incluido, dicho sea de paso, el autor de este artículo) argumentarían que en realidad es la mejor película del año: un espectáculo cerebral deslumbrante que analiza el oscuro legado de su tema, el llamado Padre de la Bomba Atómica, como una reacción en cadena de consecuencias políticas, filosóficas y existenciales. Pero incluso dejando de lado la cuestión de su mérito artístico, Oppenheimer sigue ocupando un lugar increíblemente grande a lo largo del año en el cine. Nada más logró una fusión tan perfecta de popularidad en los multiplex, aclamación entusiasta y curiosidad cultural masiva. No, ni siquiera Barbie , el yin alegre y de colores brillantes frente al yang depresivo y apagado de Oppenheimer .
La película de Nolan probablemente siempre, hasta cierto punto, estará vinculada en la memoria del público a la de Greta Gerwig: su lanzamiento simultáneo alimentó una rivalidad de hashtags jocosos que se transformó, a través del entusiasmo de Internet, en una idea de doble largometraje mutuamente beneficiosa para todas las edades. Pero después de semanas de proyecciones con entradas agotadas, el récord de Oppenheimer no puede atribuirse únicamente a la experiencia de Barbenheimer . Y si Barbie ganó decisivamente el enfrentamiento de taquilla, superando todas las expectativas y superando todo lo demás estrenado en estos últimos 12 meses, su propio éxito escandaloso no parece tan improbable como que la gente forme colas proverbiales alrededor de la manzana para ver una película de tres horas. Drama sobre la física cuántica.
En una época en la que la taquilla anual está dominada por la propiedad intelectual dirigida a todas las edades, Oppenheimer pensó más allá de la caja de juguetes e hizo más que la mayoría de las películas que no lo hicieron. Hay que retroceder casi una década, hasta la masiva participación de American Sniper , para ver un éxito tan atractivo para los adultos, o aún más atrás para encontrar un evento cinematográfico de verano tan grave y cargado de significado histórico. Hasta la ventana de lanzamiento específica de julio, Oppenheimer recuerda el impacto sísmico de Salvar al soldado Ryan de 1998 , el gigante de la generación más grande de una de las influencias más claras de Nolan, Steven Spielberg. Un éxito monumental y hostil para los niños llega, en el mejor de los casos, una vez por década.
Incluso dentro del campo más limitado de los fenómenos adultos, Oppenheimer es un caso atípico. Hay pocos precedentes de un éxito de este perfil particular, esta rara receta para el éxito. Es un drama bélico sin la guerra, es decir, sin el gancho del cine de acción que hizo que Sniper y Ryan también resultaran atractivos para los adictos a las sensaciones. Es una costosa tienda de campaña de estudio, filmada parcialmente en blanco y negro y estructurada como una ecuación matemática, que en su mayoría consiste en hombres parados en salas debatiendo teorías científicas o capeando una inquisición de Beltway. Según ningún cálculo normal, una película así genera mil millones de dólares.
Por supuesto, los éxitos de taquilla inteligentes son una especialidad de Nolan. Y ningún cineasta vivo puede reclamar el tipo de lealtad a la marca que ha construido, un estatus de renombre que es aún más notable cuando se considera el tipo de thrillers de muñecas estructuralmente complicados, como Inception o Dunkirk , que lo ayudaron a llegar a este lugar. Oppenheimer es la prueba definitiva de la capacidad de Nolan para transformar casi cualquier premisa en una fuente de ingresos en virtud de su propia participación anunciada.
También confirma que el escritor y director se ha forjado un nombre tan fuerte como cualquier insignia de superhéroe reconocida mundialmente; 15 años después de que El Caballero Oscuro lo lanzara a la lista A, Nolan emergió completamente de la sombra del Murciélago y trajo a la audiencia con él. Después de todo, las películas de superhéroes decaerán en 2023 . En términos globales, Oppenheimer los superó a todos: una victoria simbólicamente fortalecida por la presencia de un rejuvenecido Robert Downey Jr. que dejó a Iron Man muy atrás con su mejor actuación en años.
Que algo tan pesimista pueda conectar con tantos cinéfilos es sólo un aspecto más curioso de esta historia de éxito. Oppenheimer no se basa únicamente en el diálogo y el proceso. Es un fastidio colosal: una película biográfica sobre un gran hombre que concluye que su gran hombre esencialmente destruyó el mundo. ¿La película tuvo un gran éxito a pesar de su gravedad apocalíptica o gracias a ella? Los espectadores que busquen un espejo, más gris que negro, de su propia ansiedad tecnológica podrían encontrarlo en el retrato de un hombre que traspasa los límites del avance científico sin pensar lo suficiente en sus ramificaciones. Cada nuevo titular aterrador sobre, digamos, la proliferación de la IA se hizo eco del temor a la tragedia de décadas de Nolan.
Y la resonancia apocalíptica de la película se expandió inquietantemente a medida que el verano dio paso al otoño. Formó un triángulo accidentalmente oportuno con Killers of the Flower Moon y The Zone of Interest : dramas sombríos y fulminantes sobre genocidio y complicidad. Al igual que esas películas de ideas afines, Oppenheimer le habla a un mundo contemporáneo, ya sea haciendo la vista gorda o, como la multitud de gimnasio que persigue al culpable Oppie de Cillian Murphy, en realidad aplaudiendo el asesinato y la destrucción en masa. Las últimas noticias mundiales de este otoño sólo parecieron subrayar su repugnante visión de la autodefensa nacional y el propósito patriótico como cheques en blanco para causar estragos sin restricciones.
Todo lo cual hizo de Oppenheimer una película del momento: un éxito para nuestra época que nos hace sentir mal, perfectamente calibrado para capturar la imaginación de una audiencia que explora perpetuamente el horizonte en busca del florecimiento de una nueva nube en forma de hongo. Si Barbie animó a innumerables espíritus (y aprovechó generosamente la capacidad de hacerlo), Oppenheimer estaba allí para calmarlos con una lección de historia sobre lo jodidos que estamos todos a nivel de especie. Quizás su fatalismo fuera conmiserativo y catártico. O tal vez Nolan simplemente sepa cómo cubrir las píldoras amargas con un estilo hipnótico; Incluso en los momentos más desesperados, sus películas avanzan con un impulso contagioso, la estimulante carrera de su montaje.
De todos modos, también había destellos de esperanza en la explosiva prosperidad de Oppenheimer . Se podían ver en la forma en que este gran drama hablador (la definición misma, en el papel, de una película estrictamente para audiencias mayores) atrajo un espectro demográfico, dirigiéndose a un público de entre 18 y 34 años a menudo acusado de no tener capacidad de atención. Y a través de su popularidad y la evangelización de Nolan, la película atrajo a un gran número de espectadores a la magia de los 70 mm y ahora, aparentemente, a la necesidad práctica de los medios físicos. Cada vez más parece una droga de entrada, que abre agujeros de gusano a nuevos mundos de apreciación cinéfila.
En el nivel más básico, el éxito de Oppenheimer demostró la viabilidad de las películas de Hollywood que tienen en mente más que una franquicia potencial, del tipo de películas que normalmente nos dicen que ya no valen la inversión. Demostró que si la visión parece lo suficientemente grandiosa, el público puede venir en masa, sin importar cuán oscuro o aparentemente árido sea el tema. Queda por ver si Oppenheimer demuestra ser un referente para dramas más ambiciosos de gran presupuesto, incluidos aquellos no dirigidos por cineastas de la influencia de Christopher Nolan. Pero verla conquistar la imaginación colectiva fue motivo de un poco de optimismo, aun cuando el resultado de la película (por más oscuro que sea el final de los éxitos de taquilla de 100 millones de dólares) ofrecía un pesimismo de una pureza casi química.
Oppenheimer ahora está disponible para comprar en varios servicios digitales o (si puede encontrar una copia) en Blu-ray.