El productor Creator habla sobre cómo hacer un éxito de taquilla de estudio de ciencia ficción a una fracción del precio

Películas como The Creator ya no se hacen normalmente. Es un concepto original de ciencia ficción, una rareza en un mundo dominado por franquicias y propiedad intelectual. The Creator es una ambiciosa epopeya de ciencia ficción que se reproduce como una película de gran éxito a una fracción del precio. La mayoría de las películas de este tamaño y escala costarían más de 200 millones de dólares. The Creator , sin embargo, tiene un presupuesto de 80 millones de dólares. Sin embargo, es una película hermosa con imágenes que avergüenzan los efectos de proyectos de gran presupuesto.

A continuación, el productor Jim Spencer explica los orígenes de su relación con el guionista y director de The Creator , Gareth Edwards , y profundiza en el proceso único de cómo hicieron esta película. Su objetivo: hacer que The Creator parezca un éxito de taquilla por mucho menos dinero que el precio actual. Spencer también comparte una prueba de concepto que ayudó a dar luz verde a The Creator y si siente una presión adicional para cumplir, ya que el resultado crítico y financiero afectará el futuro de las películas originales en este ámbito.

Nota: Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Tendencias Digitales: ¿Cómo te sientes?

Jim Spencer: Me siento bien. Les diré cómo me siento aún más el lunes [después del fin de semana de apertura], pero sintiéndome realmente bien. Hemos tenido algunas proyecciones geniales. Hemos tenido buenas críticas. La gente parece estar reaccionando muy bien. Obviamente nos propusimos intentar cambiar un poco el sistema y hacer una gran película por una cantidad no relativamente grande de dinero. Parece que esto se está recogiendo bastante.

Antes de entrar en los aspectos prácticos de The Creator , quiero comenzar con tu relación con Gareth. ¿Recuerdas la primera vez que lo conociste y cómo fue?

Recuerdo muy bien la primera vez que lo conocí. Gareth y yo nos conocemos desde hace unos 20 años, así que nos remontamos bastante. Nos conocimos originalmente cuando yo estaba produciendo un programa de televisión. Fue en los inicios de la aparición de VFX. Básicamente, tuve que llevar al director a esta reunión con el encargado de efectos visuales, Gareth. Él dice: "Puedes venir a verme a mi casa y puedo mostrarte algunas cosas". Yo estaba como, “Está bien. Eso es fantástico”, y nos reunimos en su casa.

No sabía que estaba en una especie de piso compartido, así que terminamos sentados en su cama. [risas] El director y yo, uno al lado del otro, sentados en su cama mientras Gareth nos mostraba algunas cosas en su computadora portátil. Eso definitivamente se me queda grabado en la mente. Sí, nos conocemos desde hace mucho tiempo.

Trabajaron juntos en algunas películas para televisión, lo que llevó a Monsters . Cuando salió y se convirtió en un éxito, y viste que le fue bien al público y a la crítica, ¿comenzaste a pensar que las cosas estaban a punto de cambiar?

Sí. Quiero decir, lo hizo. Lo que pasó fue que obviamente lo detuvieron muy rápidamente. Pasó a Godzilla muy, muy rápido desde atrás de Monsters . Yo no estaba con él. Nos tomamos un año sabático para Godzilla y Rogue One: Una historia de Star Wars , y luego retomamos este. Siempre nos hemos mantenido en contacto.

Con Monsters , intentábamos hacer cosas similares a las que hicimos en The Creator con mucho menos dinero. Siempre habíamos hablado, digamos, en el set de Monsters , si alguien nos hubiera dado $1 millón y hubiéramos hecho algo que pareciera $10 millones, podríamos persuadir a alguien para que nos diera un poco más de dinero. ¿Podríamos hacer algo que pareciera una película de gran éxito? Con suerte, eso es lo que hemos logrado aquí.

Definitivamente creo que lo hiciste. Su película cuesta menos de 100 millones de dólares y se ve hermosa. Luego miras algunos de los éxitos de taquilla de 200 millones de dólares y son basura. No se ven nada bien. ¿Es eso un testimonio de la gente detrás de escena? ¿Por qué esta película se ve tan genial?

Por supuesto, es un testimonio de la gran cantidad de personas detrás de escena que trabajaron increíblemente duro e hicieron un gran trabajo. Pero también es un testimonio de tener en Gareth un líder que está feliz de abordar el cine de cierta manera. Además, eso no funciona para todas las películas, ¿verdad? Funciona increíblemente bien para nosotros y va muy de la mano con su estilo cinematográfico más naturalista. Desde el principio, estaba decidido a realizar ingeniería inversa en la película. Siempre habíamos pensado: "Vamos a filmarlo por la menor cantidad de dinero posible".

Básicamente, todo el diseño de producción se realiza efectivamente en la posproducción. Es una forma muy, muy diferente de verlo. Eso también proviene de alguien que tiene una visión muy clara de lo que busca lograr, lo que a menudo resulta desconcertante para la gente. [Risas] Puede estar filmando para un actor o para un miembro del equipo. Si están parados, él está filmando algo, tal vez en un marco un poco extraño, porque ya está viendo algo que pondrá allí más adelante.

Las imágenes son realmente excepcionales. Estaba leyendo que [ The Creator ] comenzó como un cortometraje que hiciste con el pretexto de buscar locaciones. ¿Podrías compartir detalles sobre ese cortometraje y su contenido?

Si, seguro. A finales de 2019, Gareth y yo habíamos estado hablando con New Regency . Explicamos lo que esperábamos lograr, pero sabíamos que se plantearían algunas preguntas sobre nuestra metodología en términos de lo que esperábamos fotografiar con estas cámaras increíblemente pequeñas. En términos de efectos visuales, queríamos adoptar un enfoque muy poco tradicional. No queríamos tener personas con marcadores de seguimiento. Queríamos poder filmar actuaciones muy naturalistas, tanto del elenco como también cuando tenemos antecedentes.

Decidimos que la mejor manera de hacerlo sería matar dos pájaros de un tiro e ir a Asia y comenzar a buscar locaciones para la película, lo cual fue increíblemente exitoso. De hecho, filmamos constantemente mientras estábamos allí, y eso nos dio la posibilidad de regresar y montar este video chisporroteante de 10 minutos.

Luego hablamos con ILM [Industrial Light and Magic]. ¿Será posible que si queremos que las personas sean simulantes, podamos elegir a alguien? Entonces, ¿podrán tener este diseño de manera efectiva con un espacio negativo en su cabeza? Y podrían hacerlo, por lo que hemos sido increíblemente afortunados en términos de tecnología y avances tecnológicos ahora que no es necesario tener el curso ni el seguimiento. Los metadatos facilitan mucho las cosas, pero es posible prescindir de ellos.

Eso le dio a Gareth mucho más margen en el corte porque luego puedes elegir quién quieres que sea un simulante. Además, podríamos escalarlo. Si tuvieras un marco y no quisieras que todas las personas que conoces fueran simulantes, podrías elegir a las personas que sí quisieras ser. Luego montamos esto, lo publicamos, mostramos el estudio y dijimos: "Mira, esto es lo que creemos que podemos hacer". Fue útil en dos sentidos.

¿Crees que la película se hace sin esa prueba de concepto?

Uh, esa es una pregunta para New Regency, si estaban felices de aceptar lo que estábamos haciendo. Mira, han sido socios increíbles en esto. Es un gran acto de fe. Incluso $80 millones es una enorme cantidad de dinero para decir que vamos a filmar de manera efectiva con estas, como, pequeñas tres cámaras Sony FX3. Es como una SLR, aunque teníamos estos hermosos lentes antiguos. Eso es algo interesante.

[El estudio] nos dio muchas posibilidades mientras estábamos fuera. Estamos filmando en una playa de Tailandia y un día estaba caminando hacia el lugar. Estábamos en medio del rodaje y estos tipos estaban en la parte abierta de la playa. Dijeron: “Oh, sí. Creo que alguien está filmando una promoción pop”. [risas] Nadie tenía idea de lo que estábamos haciendo. Simplemente nos dieron mucha libertad para capturar ese mundo más naturalista.

Siempre hay presión cuando salen las películas. Tienen que cumplir. Entiendo que hay un objetivo final que alcanzar. Estoy seguro de que la gente dice que es bueno ver una película de ciencia ficción con un concepto original. ¿Sientes una presión adicional para cumplir? Eres casi un portador de la antorcha porque es una oportunidad para demostrar que el público quiere este tipo de películas y, si les va bien, puedes hacer más.

Bueno, es increíblemente amable de tu parte decirlo. Me encantaría pensar que lo somos. Mira, la realidad es que en toda producción cinematográfica (te pueden gustar las comedias románticas , los dramas o la ciencia ficción), el público tiene que votar con los pies. Esa es la realidad. Hacemos las películas en las que creemos y que nos encantaba ver cuando éramos más jóvenes. Sólo puedes esperar y creer que la gente te seguirá. Entonces, sí, ciertamente eso espero.

El Creador ya está en los cines .