Reseña de Barbie: Bienvenidos al Show de Mattel

Está Barbie y luego está Barbie . Una es la muñeca más icónica jamás hecha, la otra es la película del verano. Uno es un recipiente destinado a inspirar y sacar provecho de los sueños de las niñas pequeñas, el otro es una película destinada a empoderar y sacar provecho de los pensamientos y deseos de las mujeres de todas las edades. Uno puede ser cualquier cosa, y el otro quiere desesperadamente serlo todo. Ambos son productos propiedad del mismo imperio de juguetes, Mattel.

Esa puede parecer una crítica demasiado dura para lanzarla contra Barbie , la tercera película de la directora Greta Gerwig, cuyos trabajos anteriores, Lady Bird de 2017 y Mujercitas de 2019, le valieron legítimamente un lugar entre los mejores cineastas estadounidenses que trabajan en la actualidad. El problema es que Barbie *sabe* que es un producto y se siente mal por eso. La película, que Gerwig coescribió con su pareja, Noah Baumbach, dedica una parte no despreciable de su energía a reconocer y burlarse de todos los aspectos problemáticos de su propia existencia.

Debajo de las capas de artificio y júbilo pastel de la película, hay una constante sensación de ansiedad por parte de Gerwig, que parece dividida entre querer disfrutar de su primer jugueteo en un estudio de gran presupuesto y sentirse culpable por los caprichos corporativos que satisfará si lo hace. Este conflicto interno está eternamente presente en Barbie , y es lo que hace que la película sea interesante y también evita que alcance las alturas que podría haber alcanzado de otra manera. La película es, en otras palabras, como la muñeca que la inspiró: más de lo que necesita ser, pero menos de lo que quiere que creas que es.

El miedo de Barbie al fraude artístico está, en su mayor parte, ausente de su encantador primer acto. Después de un inteligente homenaje a Stanley Kubrick que lamentablemente se echó a perder en su primer tráiler, Barbie pasa los primeros 10 minutos presentándote el vibrante hogar artificial al estilo de Wes Anderson de su heroína principal, la Barbie estereotipada (Margot Robbie). La película la sigue mientras se despierta pacíficamente, se ducha sin agua, bebe sin ingerir nada y desciende flotando desde lo alto de la casa de sus sueños sin ventanas hasta el asiento del conductor de su perfecto convertible rosa.

La secuencia es impresionante de contemplar. Desde los decorados de tamaño natural con aspecto de plástico de la diseñadora de producción Sarah Greenwood hasta el compromiso sin precedentes de Robbie de fingir beber y cepillarse el pelo, Barbie se desborda de inmediato con suficientes detalles ingeniosos e ideas visuales para convencerte de que realmente has sido transportado a una realidad alternativa. A pesar de todos los defectos de Barbie , su construcción de mundos y su sensación de inmersión dejan poco que desear. Incluso la banda sonora de la película inicialmente sirve como narrador y comentarista, lo que solo ayuda a que se vea, suene y se sienta, al principio, como una versión verdaderamente chiflada de un ballet de ensueño de la década de 1950.

Es en estos primeros minutos que Barbie presenta a sus otras Barbies alternativas, todas las cuales tienen diferentes trabajos y son interpretadas por todos, desde Issa Rae, Hari Nef y Alexandra Shipp hasta Emma Mackey y Dua Lipa. También está presente en Barbieland Ken (un magnífico Ryan Gosling), que pasa sus días esperando, como observa el omnipresente narrador de Helen Mirren, que la Barbie de Robbie mire hacia él solo una vez. Además del Ken de Gosling, hay, por supuesto, otros Ken interpretados por Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa, Scott Evans y muchos otros. Durante la mayor parte de su primer acto truncado, Barbie tiene éxito gracias al carisma de su elenco repleto de estrellas, su irónico sentido del humor y su propio esplendor visual. De hecho, es fácil imaginar una versión de Barbie que ni siquiera haya salido de Barbieland.

Eso podría haber sido lo mejor, considerando que Barbie comienza a tener problemas una vez que envía las muñecas olvidadas de Robbie y Gosling al Mundo Real (es decir, Los Ángeles). Barbie, atormentada por pensamientos repentinos de muerte, pies planos y destellos de celulitis en sus muslos, es advertida por Weird Barbie (Kate McKinnon), una muñeca con la que se jugó demasiado bruscamente, que tendrá que dejar Barbielandia si quiere que las cosas vuelvan a ser como antes. Por lo tanto, después de aceptar que Ken la acompañe, la Barbie de Robbie se embarca en una misión para encontrar a la niña humana responsable de su inesperada crisis existencial.

Su viaje la lleva cara a cara con Sasha (Ariana Greenblatt), una adolescente desencantada, así como con su estresada madre, Gloria (America Ferrera), mientras que Ken lo abre a las maravillas masculinas del patriarcado. Impulsado por su deseo de finalmente conseguir que Barbie corresponda a sus propuestas románticas, Ken decide traer el patriarcado de vuelta a Barbieland con él, una decisión que solo envía a la muñeca deprimida de Robbie a una crisis existencial aún mayor y resulta ser la ruina de la película. En lugar de explorar las formas en que la sociedad a menudo deja de lado y trata de encasillar a las mujeres, Barbie usa la equivocada apuesta por la gloria de Ken como una excusa para monologar sobre los horrores del patriarcado.

Las escenas no solo desvían la atención de Barbie de sus entrañables florituras cinematográficas, sino que también reducen sus ideas a los mismos lugares comunes vacíos que encajarían mejor en un anuncio de Mattel. Peor aún, la película se basa en Gloria de Ferrera y Sasha de Greenblatt, dos de sus personajes menos desarrollados, para explicar la injusticia del patriarcado a la Barbie de Robbie en lugar de permitirle llegar a sus propias conclusiones. Estas escenas, la mayoría de las cuales se sienten como versiones menores del feroz monólogo de Florence Pugh de Mujercitas de Gerwig, le roban a Barbie su riqueza temática y alteran el equilibrio entre el colorido espectáculo y la convincente fantasía que había establecido previamente.

Narrativa y temáticamente, Barbie tiene mucho en común con la obra maestra de Peter Weir de 1998, El show de Truman , que de manera similar se centra en un personaje que se atreve a intentar liberarse de la caja en la que ha sido puesto. Sin embargo, aunque Barbie toma prestado el arco de esa película, comete el error de alejar su enfoque y su poder narrativo de su heroína insatisfecha y desatada con demasiada frecuencia. En un giro algo trágico del destino, aunque Barbie es el raro éxito de taquilla de estudio que se siente como si hubiera sido hecho por un artista real de carne y hueso, podría haberse beneficiado de menos personajes humanos reales. Es tanto un testimonio de la película como uno de sus defectos fatales que sus personajes más humanos están hechos de plástico.

Eso se debe en parte a que Robbie y Gosling son, en sus respectivos roles, absolutamente fascinantes. A lo largo de los años, Robbie ha demostrado ser una de las actrices más valientes que trabajan en la actualidad. Aquí, ofrece una de sus actuaciones más grandes y dinámicas hasta la fecha, saltando de la desesperación existencial a la calidez burbujeante con la misma elegancia que los bailarines que pueblan el fondo de las pocas secuencias musicales de la película. Su versatilidad nunca es más clara que cuando tartamudea y huye de una humillación muy pública por parte de Sasha de Greenblatt solo para gritar con un sollozo ahogado que no puede ser fascista porque ¡ni siquiera controla los ferrocarriles o el flujo del comercio! Usted puede, como Robbie, tener la tentación de reír y llorar.

Frente a ella, Gosling hace tanto como el idiota y desconsolado Ken, presentando una actuación que combina el anhelo romántico que mostró en Blue Valentine con la misma comedia física bufonesca que aportó a The Nice Guys de Shane Black. Gosling y Robbie, al igual que la cinematografía de Rodrigo Prieto y el diseño de producción de Sarah Greenwood, probablemente recibirán muchos elogios por su trabajo en Barbie , y con razón. La humanidad y el arte que aportan a la película, junto con la dirección a menudo elegante de Gerwig, la llenan de vida suficiente para que sea una recomendación fácil.

También es, sin duda, una de las bolsas mixtas más extrañas del año, una película que estaba destinada a ser empaquetada y vendida en una caja y, sin embargo, está desesperada por gritar cuánto odia ser mercantilizada. Sin embargo, al final nadie puede conseguir todo lo que quiere, ni siquiera Barbie.

Barbie ahora está jugando en los cines.