Heat es una de las mejores películas de la historia. He aquí por qué deberías verlo en Netflix ahora mismo
Hay una razón por la cual Netflix tiene la reputación de ser el mejor servicio de transmisión que existe. Transmite constantemente algunos de los mejores programas de televisión, y solo este año trae programas tan maravillosos y diversos como Beef , The Night Agent , The Diplomat y Queen Charlotte . Sus películas, sin embargo, son más impredecibles. Por cada El poder del perro nominado al Oscar , hay media docena de Extraction s o Red Notice s, películas insípidas y olvidables que no tienen ningún efecto duradero en el espectador más allá de su debut inicial.
Eso probablemente explica por qué Heat , una película realizada hace casi 30 años, es una de las películas más populares en Netflix en este momento, ubicándose entre las 10 mejores durante las últimas dos semanas. El drama de acción de Al Pacino/Robert De Niro, que fue elogiado cuando se estrenó por primera vez en diciembre de 1995, ha superado la prueba del tiempo no solo debido a su actuación estelar, su dirección perfecta, su hermosa cinematografía y su partitura malhumorada, sino también porque es simplemente una de las mejores películas jamás hechas. Esa es una afirmación elevada, claro, pero está justificada. Si ya has visto Heat , o nunca has oído hablar de él y tienes curiosidad por ver la película de Michael Mann, aquí hay algunas razones por las que vale la pena verla.
Heat tiene una gran historia que es a la vez simple y extensa.
La trama de Heat se puede resumir en esto: es una película de policías y ladrones, pero contada en detalle, prestando atención al desarrollo de los personajes, la tensión y el realismo. Neil McCauley, interpretado por Robert De Niro en uno de sus últimos papeles verdaderamente grandes como protagonista, es un ladrón de carrera que vive en Los Ángeles. Después de un robo fallido que deja varios guardias bancarios muertos, McCauley y su equipo deciden lograr una última puntuación: robar $ 12.2 millones de un banco en el centro de Los Ángeles. Pisándoles los talones está Vincent Hanna (Al Pacino, en plena forma de Pacino), un ex marine y policía de LAPD que metódicamente arma el plan de McCauley e intenta detenerlo.
Esa es la historia de Heat en pocas palabras, pero la genialidad de la película es que también contiene una multitud de historias secundarias que están delicadamente entretejidas dentro de la trama general de robos de la película. Está el tierno coqueteo de Neil con Eady, un diseñador gráfico solitario que conoce en una librería; el matrimonio en ruinas de Vincent con Justine, quien está enojada por haber sido ignorada por la obsesión de Vincent con su trabajo; Lauren, la hijastra de Vincent, que se hunde silenciosamente en una ola de depresión adolescente; y Chris, la pareja más cercana de Neil que tiene un matrimonio tempestuoso con Charlene.
Están pasando muchas cosas; por ejemplo, ¡ni siquiera mencioné la trama secundaria del asesino en serie! Pero Heat nunca se siente sobrecargado, ni ninguna de sus historias se siente subdesarrollada. Todos en el gran elenco tienen la oportunidad de brillar, pero Mann siempre mantiene el enfoque en la fuerza impulsora de la narrativa: el atraco final y los jugadores clave que están involucrados en lograrlo o evitar que suceda.
El elenco de Heat incluye algunos de los mejores actores de Hollywood.
No es demasiado exagerado afirmar que todos en Hollywood fueron elegidos para Heat , pero seguro que lo parece. Además de Pacino y De Niro, Heat también protagonizó a Val Kilmer como el ladrón de bancos Chris Shiherlis. Kilmer estaba en el apogeo de su fama en 1995, acababa de interpretar al Caballero de la noche en Batman Forever y acababa de participar en la película de acción de 1997 The Saint . Como esposa de Kilmer, Ashley Judd estaba comenzando su ascenso al estrellato de Hollywood, habiendo ganado elogios de la crítica en Smoke el mismo año y preparando su próxima película, la adaptación de John Grisham A Time to Kill . Como Lauren, la hijastra de Vincent, Natalie Portman ya había causado una gran impresión en The Professional de 1993, ¡y luego haría Beautiful Girls y Mars Attacks! en 1996 y, por supuesto, La amenaza fantasma en 1999.
El resto del elenco incluye (respiración profunda) Jon Voight, Tom Sizemore, Amy Brenneman, Wes Studi, Hank Azaria de Los Simpson , Tom Noonan, Mykelti Williamson, Diane Venora, Dennis Haysbert, Danny Trejo, William Fichtner, Henry Rollins, Jeremy Piven, Bud Cort y muchos, muchos más. Heat empleó a un quién es quién de las estrellas establecidas de los años 60, 70 y 80, los recién llegados que dominarían el resto de los años 90 y 2000, y los actores de carácter que todavía están trabajando hasta el día de hoy (Fichtner estaba en Hypnotic con Ben Affleck), y el resultado fue uno de los elencos cinematográficos más talentosos de la década de 1990.
El director de Heat es uno de los mejores cineastas que trabajan en la actualidad.
Si eres cinéfilo, sabes quién es Michael Mann. Pero si no lo eres, probablemente hayas visto algo de su trabajo en la pantalla grande o en la televisión. Su debut cinematográfico fue Thief de 1981, un thriller poco conocido protagonizado por James Caan que comparte algunas similitudes estilísticas y de trama con Heat . Más tarde, hizo Manhunter , que fue la primera película que puso a Hannibal Lecter en la pantalla grande. Sin embargo, su mayor reclamo a la fama en la década de 1980 fue escribir y producir Miami Vice , un programa de televisión enormemente popular protagonizado por Don Johnson que Mann luego adaptó en una película de 2006 con Colin Farrell y Jamie Foxx que también vale la pena ver.
Otros trabajos notables de Mann incluyen la epopeya de acción al aire libre de Daniel Day-Lewis The Last of The Mohicans , el apasionante drama de la vida real The Insider con Pacino y Russell Crowe, la película biográfica Ali con Will Smith, el thriller asesino Collateral con Tom Cruise, el película de gángsters Public Enemies con Johnny Depp y Christian Bale de Pale Blue Eye , y Blackhat con Chris Hemsworth. No todas estas películas son ganadoras, pero todas son claramente del mismo director, uno que claramente se siente atraído por las historias de hombres complicados involucrados en el sistema de la ley y el orden.
Heat es Mann en su apogeo y en su forma más pura. Muestra el talento de Mann para las imágenes saturadas (le encanta el color azul intenso para resaltar una toma) y para los personajes que no encajan en un solo molde. Aunque es uno de los buenos, la Hanna de Pacino no es particularmente simpática. Ignora a su esposa, es ruidoso y coquetea con violar la ley él mismo para obtener lo que quiere.
Por otro lado, la audiencia entiende más al McCauley de De Niro y puede simpatizar con sus acciones. Puede que esté del lado equivocado de la ley (y sí, mata a personas que solo están haciendo su trabajo), pero hasta el final, McCauley es más un favorito de la audiencia que Hanna. Es esta ambigüedad del bien y el mal, y los grises valores morales en los que se encuentran sus personajes, lo que convierte a Mann en uno de los mejores directores en activo en la actualidad y lo que hace que Heat se destaque de otras películas.
Una partitura que evoca misterio y pavor
Un aspecto pasado por alto de Heat es la partitura de la película, que no solo complementa la acción en pantalla, sino que la profundiza, dándole otra dimensión emocional. El compositor Elliot Goldenthal, quien más tarde ganaría un Oscar por su trabajo en la película biográfica Frida , dirigida por Julie Taymor, crea un paisaje sonoro temperamental que encaja perfectamente con la ubicación aislada, soñadora y peligrosa de Heat en Los Ángeles. Es efectivo en los momentos más tranquilos, particularmente cuando los personajes de Pacino y De Niro intentan conectarse con sus seres queridos y fallan miserablemente. En las escenas de acción, la música se amplifica apropiadamente, pero nunca es intrusiva, lo que permite que el diseño de sonido, en particular los disparos realistas que se escuchan en la secuencia del atraco al banco Bravura de la película, tomen el centro del escenario.
La película también muestra de manera experta la música del entonces desconocido artista techno Moby, con una de sus canciones más famosas, God Moving Over the Face of the Waters , que se usa en los últimos minutos de la película y continúa en los créditos finales. Realmente no puedo discutir por qué esta canción funciona tan bien sin estropear el final, pero puedo decir que la canción es el resumen perfecto de todo lo que ha sucedido antes. Es hermoso, triste y trágico, y es la única elección musical lógica para el enfrentamiento inevitable entre Pacino y De Niro.
Por qué Heat ha resistido la prueba del tiempo
¿Qué, el excelente elenco, la trama y el director no son suficientes? ¿Qué hay de cómo Heat marca la primera vez que Pacino y De Niro compartieron una escena juntos? Sí, es la famosa "escena del restaurante" de la que quizás hayas oído hablar, cuando los dos enemigos esencialmente pausan su conflicto y tienen una conversación sincera sobre cómo ambos tienen más en común de lo que les gustaría admitir. ¿O el excelente reparto femenino de reparto, que forman el corazón de la película?
Por último, pero no menos importante, deberías ver Heat porque es una película de acción que actúa bien. Nos hace preocuparnos por los personajes involucrados y no sensacionaliza los tiroteos o la violencia. El atraco culminante del banco es un estudio de caso sobre cómo el director utiliza el sonido para generar tensión y cómo esa tensión acentúa la acción que se muestra en la escena. El resultado es una de las secuencias de acción más emocionantes y desconcertantes de la historia, y una por la que Heat es recordada correctamente hasta el día de hoy.
El calor ahora se transmite en Netflix.