10 bombas de taquilla que ahora son clásicos de culto
Algunas películas se estrenan con gran éxito de taquilla, convirtiéndose en sensaciones mundiales o incluso en franquicias masivas. Otras películas, sin embargo, no se aprecian por completo hasta años (a veces décadas) después. En algunos casos, las audiencias cambian. En otros, una película se volvió más relevante con el paso del tiempo. Y en demasiados casos, la película fue excelente para empezar, pero no se alineó con lo que los críticos y la maquinaria de Hollywood querían, lo que obligó a la película a permanecer en la oscuridad hasta que luego fue redescubierta en los mercados de alquiler y transmisión.
Independientemente de por qué inicialmente se los pasó por alto, los clásicos de culto afortunadamente encontraron el público que merecían y se salvaron de disiparse en el abismo de la historia de Hollywood. Desde un pilar de la película de medianoche sobre dulces travestis de Transilvania hasta una sátira demasiado real sobre el trabajo pesado de cuello blanco, estas películas comenzaron como fracasos de taquilla, pero se convirtieron en amados clásicos de culto.
El oficio (1996)
The Craft no fue necesariamente la bomba de taquilla más grande de la historia, pero su taquilla bruta de $ 24.5 millones no es nada en comparación con las otras películas de terror de los 90 de su época. A modo de comparación, ese mismo año Scream recaudó más de $ 173 millones y el año siguiente I Know What You Did Last Summer recaudó más de $ 125 millones.
The Craft fue solo un éxito regular que afortunadamente ganó más de su presupuesto… pero solo por alrededor de $ 10 millones. No fue hasta que The Craft comenzó a transmitirse por televisión y llegó al mercado de alquiler que la película comenzó a ganar seguidores. La historia, sobre cuatro brujas adolescentes en Los Ángeles que se vuelven inconmensurablemente más poderosas cuando combinan su energía, es técnicamente una película de terror con clasificación R, pero en cambio se siente más como Clueless con brujería. Es divertido, es campy, y es totalmente de los 90. En los años transcurridos desde su lanzamiento, ha ganado una gran cantidad de seguidores queer, y la actriz Robin Tunney, que interpreta a Sarah en la película, incluso dice que Natalie Portman ha admitido que la película es su placer culpable favorito .
El espectáculo de imágenes de Rocky Horror (1975)
Cuando The Rocky Horror Picture Show se estrenó en 1975, fue un fracaso absoluto. Críticamente criticada y un fracaso de taquilla, la película fue un desastre. La mayoría de la gente no lo entendió y muchos otros encontraron que sus temas de rareza, travestismo y promiscuidad sexual eran profanos y repugnantes.
La reseña original de la película de Robert Ebert decía: “Sospecho que The Rocky Horror Picture Show sería más divertido si no fuera un espectáculo de imágenes. Pertenece a un escenario, con los artistas y el público uniéndose en una parodia colectiva”. Poco sabía él que eso es exactamente lo que sucedería. El boca a boca se extendió y la gente (generalmente marginados) vino a ver la película porque, por primera vez en la historia de Hollywood, ellos eran los que estaban en la pantalla. Rocky Horror celebró lo extraño, lo salvaje, lo incorrecto y lo maravilloso.
La película se ha convertido en el estreno teatral de mayor duración en la historia y, hasta la fecha, nunca ha terminado su ejecución original. Se ha representado continuamente todas las semanas en algunos teatros de todo el mundo y en muchas ciudades importantes es un evento mensual (o incluso semanal). Desde entonces, recaudó cientos de millones de dólares y generó una secuela, una nueva versión de TV , e incluso obtuvo su propio episodio especial en Glee .
Idiocracia (2006)
Idiocracy de Mike Judge fue una película polarizadora. La película está ambientada en el futuro, donde la radicalización, el nacionalismo, el militarismo, el capitalismo, el consumismo y la comercialización han arruinado a la sociedad, convirtiendo a la población en una raza llorosa de imbéciles.
En los últimos años, a medida que más y más estadounidenses voluntariamente fueron víctimas de noticias falsas, teorías de conspiración e intolerancia, la película se ha vuelto deprimentemente profética y ha ganado mucha atención gracias a ella. En 2021, The Guardian incluso dijo: "Esta película inquietantemente hilarante es tan horrible como 1984 o Brave New World , pero toma una ruta diferente: enfatiza los peligros de la incompetencia colectiva en lugar de la opresión del estado".
Lo que hace que la película sea aún más involuntariamente meta es el hecho de que sus bajas ganancias iniciales de taquilla de solo $ 495,000 se deben directamente a la política del capitalismo de la que se burló Idiocracy . A 20th Century Fox, el distribuidor de la película, le preocupaba que la película ofendiera a la gente y molestara a las corporaciones de Hollywood, por lo que bloqueó Idiocracy desde el principio y solo la estrenó en unos pocos cines. Pero en el mercado de alquiler y DVD, la película explotó en popularidad y se ha vuelto cada vez más relevante desde su lanzamiento.
Espacio de oficina (1999)
Idiocracy no fue la primera incursión de Mike Judge en el territorio de los clásicos de culto. Unos años antes, hizo la película Office Space sobre un programador de cuello blanco con exceso de trabajo y poco apreciado en Texas que nunca se defiende a sí mismo. La película fue un fracaso comercial, ganando solo $ 10,8 millones en taquilla.
Pero al año siguiente comenzó a transmitirse regularmente en Comedy Central y luego se incendió en el mercado de alquiler. De repente, todos los empleados con exceso de trabajo en Estados Unidos pudieron identificarse con la película. Ron Livingston, la estrella de la película, le dijo a Variety en una retrospectiva de 2019: “La gente viene y me dice que la película les cambió la vida. Es como si después de ver la película, les dio la confianza para salir de lo que sea que estaban haciendo que los estaba haciendo sentir miserables y pasar a otra cosa".
La película también creó cambios en el mundo real. Una broma constante en la película fue el uniforme de la camarera Joanna (Jennifer Aniston). Trabajaba en un restaurante que se burlaba descaradamente de los TGI Fridays. Después de la película, los empleados de Friday comenzaron a escuchar tantos chistes sobre su "estilo" que la compañía cambió el código de vestimenta , eliminando todos los broches y solapas que los meseros tenían que usar anteriormente.
Office Space incluso consiguió que Swingline fabricara una engrapadora roja porque, después de la película, muchas personas comenzaron a pedirle a la empresa un modelo rojo, gracias al personaje de Milton, que protegía su preciada engrapadora roja como Gollum sosteniendo su preciado anillo.
La cosa (1982)
Esto sorprenderá a muchos porque The Thing de 1982 ahora se considera una de las mejores películas de John Carpenter y una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de todos los tiempos. Pero, no siempre fue visto de una manera tan positiva. De hecho, durante su estreno inicial, la película solo recaudó $19 millones en taquilla. Incluso para 1982, ese es un número increíblemente poco impresionante, especialmente considerando que Carpenter pudo recaudar $ 47 millones de su obra maestra del '78, Halloween . Los críticos en ese momento criticaron la película, y The New York Times la calificó de "tonta, deprimente [y] sobreproducida".
Afortunadamente, en las décadas transcurridas desde su estreno, el público se ha acercado y acogido el horror corporal de la película y los excelentes efectos prácticos de la era de los 80 (que en realidad hacen que la película sea más aterradora y totalmente asquerosa). Además de sus efectos sangrientos, la remota ubicación antártica de la película agrega una sensación de aislamiento y paranoia, lo que la convierte en un clásico de ciencia ficción verdaderamente aterrador. Es absolutamente imprescindible para los amantes del género.
Grindhouse (2007)
A pesar de recibir críticas en su mayoría positivas en su estreno inicial, Grindhouse tuvo un rendimiento inferior masivo en la taquilla. La película fue un retroceso a los días de las funciones dobles y constaba de dos películas: Planet Terror de Robert Rodriguez y Death Proof de Quentin Tarantin0, ambas separadas por unos pocos minutos de tráilers falsos de películas hilarantemente horribles como Werewolf Women of the SS y Hobo with una escopeta
Pero con una duración total de más de 3 horas, la película fue demasiado larga para que el público la viera toda a la vez, y muchos estaban confundidos por Grindhouse , Planet Terror y Death Proof , sin entender completamente si habría uno, dos o tres películas y cuál era cuál. Cuando habló con The Guardian en 2007, el productor Harvey Weinstein, ahora caído en desgracia, dijo: “La audiencia no entendió la idea de que eran dos películas por el precio de una. No entiendo las matemáticas, pero quiero acomodar a la audiencia”.
Afortunadamente, las películas tuvieron más éxito en el mercado de alquiler después de que se vendieron y alquilaron como dos DVD separados. Además, muchos de los avances falsos de la película, como Machete , Hobo with a Shotgun y Thanksgiving se convirtieron o se convertirán en películas reales, con Machete teniendo tanto éxito que incluso ganó una secuela. Para un fracaso de taquilla, Grindhouse ha creado un impresionante legado cinematográfico.
Vidas sórdidas (2000)
Es un clásico de culto que es tan culto que mucha gente probablemente nunca haya oído hablar de él, pero es la mejor película de #iykyk . Lanzado en 2000 y basado en la obra de teatro del mismo nombre de Del Shores, Sordid Lives se centró en una colorida y vulgar familia de Texas que debe prepararse para el funeral de su anciana matriarca que tenía bastantes esqueletos en su armario.
La película fue un clásico queer instantáneo y protagonizó toneladas de íconos homosexuales notables como Olivia Newton-John, Leslie Jordan y Delta Burke, entre otros. En una entrevista con IndieWire , el creador Del Shores recordó el sorprendente éxito de la película dentro de la comunidad LGBTQ y dijo: "Se proyectó en cines durante aproximadamente un año en Dallas, Fort Lauderdale, Laguna Beach y Provincetown, y todavía tiene el récord de la película más larga". película en la historia de Palm Springs – 96 semanas”.
A pesar de tener una recaudación bruta de $1.1 millones en taquilla, la película tocó la fibra sensible en las comunidades donde se proyectó y se convirtió en un éxito. En 2008, la película obtuvo su propia adaptación en serie en Logo llamada Sordid Lives: The Series . Junto a Jordan y Newton-John en el elenco estaban aún más favoritos gay como Rue McClanahan y Caroline Rhea.
En 2017, la película recibió una secuela, A Very Sordid Wedding e incluso más celebridades se unieron al elenco como Whoopi Goldberg y Alec Mapa. A pesar de que nunca logró una aclamación generalizada o un éxito de taquilla masivo, Sordid Lives tiene un legado que sigue viviendo gracias a sus devotos seguidores de culto.
Donnie Darko (2001)
Donnie Darko ganó solo $ 7.5 millones en taquilla y no encontró el verdadero éxito hasta unos años después. El público necesitaba tiempo para sentarse con la película y absorber su trama sin sentido antes de poder abrazarla y disfrutarla adecuadamente. No ayudó que la película involucrara un accidente aéreo y se estrenó solo unas semanas después del 11 de septiembre. En la película, Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) de repente se encuentra entrando y saliendo de una perturbación del tiempo, y finalmente se entera de su próxima muerte.
La película es extraña y ciertamente tiene algunos agujeros en la trama, pero su premisa innegablemente sombría e inquietante te mantiene enganchado. Y gracias a las proyecciones de medianoche en curso y al mercado de alquiler, la película cobró impulso y, durante un período a mediados y finales de la década de 2000, se convirtió en un éxito de buena fe, incluso ocupando el puesto número 2 en la lista de Empire de las mejores películas independientes de todos los tiempos. en 2012.
Horizonte de eventos (1997)
Event Horizon , la película sobre una nave espacial que salta accidentalmente a través de un agujero de gusano directo al infierno, tiene una de las historias más increíbles de la historia, lo que la convierte en la película definitiva de los desamparados. Tras su lanzamiento, la película fue despreciada. La película recaudó 27 millones de dólares en taquilla y recibió críticas mordaces de críticos como CNN , que decía: "Muchos actores de primera desperdiciaron algunos meses de sus vidas trabajando en esto, así que debe haber algo interesante". sobre el guión original. Lástima que esa parte no llegó a la película”.
Pero, avance una década y las mareas comienzan a cambiar. Después de transmitirse regularmente por televisión y estar disponible en el mercado de alquiler, Event Horizon había comenzado a desarrollar una base de fans cada vez mayor a la que le encantaba su oscura y retorcida historia de ciencia ficción. Incluso inspiró el exitoso videojuego Dead Space, que se rehizo este año . Años más tarde, la película inspiraría otro videojuego, Season of the Haunted de Destiny 2 .
En 2017, 20 años completos después del estreno de la película, incluso se escribió sobre ella en la prestigiosa revista literaria The Paris Review . Y en los últimos años, Event Horizon ha sido diseccionado, criticado y elogiado en prácticamente todas las publicaciones de entretenimiento imaginables, desde Variety hasta Entertainment Weekly, Collider, Nerdist e incluso enDigital Trends . Piensa lo que quieras sobre Event Horizon , pero la película tiene un legado perdurable y solo parece volverse aún más popular con la edad.
Empleados (1994)
Filmada en blanco y negro con un presupuesto de solo $ 27,500, Clerks se convirtió en un éxito sorpresa, ganando más de $ 3.1 millones en taquilla a pesar de que solo se proyectó en 50 ciudades. La película era una especie de "espectáculo sobre nada" al estilo de Seinfeld y seguía las vidas incoherentes de un grupo de personas en Nueva Jersey, todo anclado en una comida para llevar. La película tuvo tanto éxito que recibió dos secuelas, Clerks II en 2006 y Clerks III en 2022.
Pero lo que es más importante, Clerks presentó al mundo a Jay y Silent Bob. El dúo no solo protagonizó las tres películas de Clerks , sino que también son un elemento básico en muchas de las otras películas de Kevin Smith, como Chasing Amy , Mallrats y Dogma . En 2001, la pareja incluso obtuvo su propia película derivada, Jay and Silent Bob Strike Back , que a su vez recibió varias secuelas a lo largo de los años, incluido Jay and Silent Bob Reboot de 2019. Teniendo en cuenta que la película Clerks original tenía un presupuesto de menos de $28,000, es tremendamente impresionante que su popularidad haya creado su propio universo cinematográfico, denominado "View Askewniverse".