Los mejores remakes de videojuegos reinventan los clásicos, no solo los revisitan
La industria de los videojuegos tiene fiebre de remake. Si bien la idea de rehacer un juego clásico no es nada nuevo (ver algo tan antiguo como Super Mario All-Stars de 1993), actualmente estamos experimentando una ola de remakes a medida que los desarrolladores revisan algunos de los mejores juegos de la década de 2000 y más allá. El año pasado obtuvimos The Last of Us Part I y Crisis Core: Final Fantasy Reunion , mientras que en 2023 veremos juegos como Resident Evil 4 rehaciendo por completo justo después de Dead Space . Like a Dragon: Ishin , Advance Wars 1+2: Re-boot Camp , Silent Hill 2 , System Shock … la lista aparentemente crece con cada mes que pasa.
Con tantos remakes llenando el calendario de lanzamiento de juegos de 2023, me hago una pregunta simple: ¿Por qué? Esa no es una pregunta cínica dirigida al concepto general de los remakes, sino una que vale la pena hacer a nivel de proyecto individual. ¿Por qué 2023 es el momento adecuado para reiniciar una serie? ¿Qué hará este remake para profundizar mi comprensión del juego original? ¿Son los gráficos más modernos suficientes para justificar un recauchutado en un juego de 15 años que todavía funciona bien según los estándares actuales, o ese tiempo y dinero se habrían gastado mejor en el futuro?
Dado que los estudios adoptan enfoques completamente diferentes para sus remakes, las respuestas a esas preguntas pueden variar de un juego a otro. No existe una fórmula singular para determinar qué juegos podrían beneficiarse de una segunda vida, pero los proyectos recientes nos muestran la diferencia entre algo que se suma a su material original y algo que es simplemente un divertido viaje de nostalgia. No hay vergüenza en esto último, pero juegos como Final Fantasy VII Remake y The Last of Us Part I nos muestran que las revisiones pueden proporcionar mucho más que un cambio de imagen técnico.
¿Porqué ahora?
Empecé a sumergirme en la madriguera del conejo del remake mientras jugaba a Dead Space , la nueva reinvención de EA del clásico de terror de 2008. En mi revisión , luché por encontrar lo que ofrecía el proyecto que no obtuve en mi primer viaje al USG Ishimura. El Dead Space original todavía se mantiene notablemente bien desde la perspectiva del juego y sus imágenes, aunque anticuadas, son perfectamente legibles según los estándares actuales. Me divertí tanto como cualquiera pisoteando cabezas de necromorfos, pero me alejé sintiéndome como si hubiera consumido un producto en lugar de comprometerme con algo más profundo.
La versión 2023 de Dead Space trae algunas mejoras notables a la mesa. Es un espectáculo técnico, corrige las secciones de gravedad cero muy anticuadas del original y su sistema de advertencia de contenido único se siente realmente innovador. Pero incluso con el diálogo recién grabado, no tuve la sensación de que la nueva versión estuviera interesada en sacar más del original. Cuando hablé con el equipo detrás de esto en septiembre de 2022, les pregunté si sentían que había alguna importancia para la ola de terror de ciencia ficción actual de los juegos, señalando que históricamente el horror funciona como un comentario sobre problemas sociales. Los propios desarrolladores no estaban seguros y señalaron que su enfoque simplemente provenía de "ser fanáticos de Dead Space".
Eso contrasta con el controvertido remake de The Last of Us de Sony. Aunque el proyecto se sintió en gran medida como una forma de sacar más dinero de la propiedad intelectual más aclamada de PlayStation, hubo algunas razones innegablemente sólidas para volver al juego en 2022. Su historia resonó de manera diferente tanto en el contexto de su secuela como en una pandemia real. Aunque prácticamente no se cambió ningún diálogo para la Parte I , todavía vi los ritmos de la historia existente bajo una nueva luz debido al momento. La adaptación en vivo de la serie de HBO también estaba a la vuelta de la esquina, brindando a los recién llegados una manera fácil de ponerse al día con los juegos sin pasar por el aro. La paridad técnica entre ambos juegos aseguró que las dos partes también se entrelazaran a la perfección.
Más recientemente vimos a Square Enix adoptar un enfoque similar con Crisis Core: Final Fantasy Reunion . El remake de PSP tenía como objetivo conectar la historia de Zack Fair con el mundo de Final Fantasy VII Remake al darle un impulso visual a juego. Si bien eso fue en gran medida exitoso, especialmente porque hizo que un juego bastante difícil de encontrar volviera a ser jugable, me dejó haciendo algunas preguntas en ese momento, ya que Remake cuenta una historia radicalmente diferente a la del Final Fantasy VII original. La nueva versión de Crisis Core enlaza con este último, pero no tanto con el primero.
Incluso cuando el objetivo es simplemente poner al día un juego anticuado, existe un arte para unir naturalmente experiencias separadas por décadas.
Manteniéndose por encima de la meseta
El sabor más común de la nueva versión del juego se centra en la idea de hacer que una experiencia antigua se sienta moderna nuevamente. La genialidad de Shadow of the Colossus de 2018 es que toma un célebre juego de PS2 que no ha envejecido bien y lo hace lucir y sentirse nuevo nuevamente con mejoras tecnológicas muy necesarias. Eso le permite mantenerse fiel al original, manteniendo la respuesta emocional de jugarlo en 2005 en consonancia con la actualidad. Vimos una versión aún más drástica de eso este año con Colossal Cave , que transformó una aventura de texto influyente en la experiencia completamente en 3D que los jugadores tal vez visualizaron mientras jugaban el original.
Dead Space adopta un enfoque similar, aunque el salto en calidad no se siente tan pronunciado debido a una meseta tecnológica que comenzó alrededor de la era Xbox 360. Eso es algo con lo que los creadores se enfrentarán cada vez más en las próximas décadas, ya que los juegos canon resisten mejor la prueba del tiempo.
Por ejemplo, actualmente hay rumores de que Sony planea remasterizar o rehacer Horizon Zero Dawn de 2016 de alguna forma. Si bien esa es una información privilegiada cuestionable en este momento, la idea de un proyecto de este tipo expone lo difícil que será para los editores justificar costosas dobles inmersiones para juegos que realmente no necesitan brillo. A pesar de ser una generación anterior y carecer de mejoras en la calidad de vida presentes en Horizon Forbidden West , es difícil imaginar una nueva versión de Zero Dawn que cambie radicalmente o se agregue a la experiencia.
Si los remakes van a seguir siendo parte de la bolsa de trucos rentables de la industria, es posible que los estudios quieran buscar nuevas formas de justificar la revisión de juegos relativamente modernos. Hay que reconocer que Sony tuvo un enfoque único para esa idea con The Last of Us Part I. La nueva versión de PS5 está cargada con las mejores funciones de accesibilidad de su clase , lo que garantiza que más jugadores que nunca puedan experimentar su historia. Ese enfoque por sí solo justificaba la existencia del proyecto, incluso si no era una razón para que todos los jugadores lo aceptaran. Existe como un importante proyecto de preservación cultural, manteniendo una parte clave del canon de los juegos accesible para tantos jugadores como sea posible.
Una nueva versión verdaderamente genial puede alcanzar esas alturas, introduciendo nuevos jugadores a un juego en lugar de solo servir a los fanáticos existentes. Las consideraciones de accesibilidad son una forma clave de lograrlo, pero hay otro punto de entrada creativo que en gran medida no se ha aprovechado en los juegos hasta este momento: el recuento.
Recuento vs remake
Hay una diferencia matizada entre rehacer y volver a contar. En un medio como el cine, es común construir sobre los huesos de una historia preexistente en lugar de volver a filmar toma por toma. Hacerlo les permite a los escritores recontextualizar cuentos clásicos, encontrando una verdad universal que aún se aplica al mundo moderno. El Pinocho de Guillermo Del Toro no se limita a copiar latido a latido del cuento de hadas; ofrece un comentario mordaz sobre cómo el fascismo sube al poder al llevar el compromiso incuestionable de Pinocho con la autoridad a un extremo lógico cuando se transforma en un soldado entrenado para no hacer preguntas. La versión de Leigh Whannell de El hombre invisible transforma un clásico de terror pulp en una historia contemporánea sobre el gaslighting.
En ambos ejemplos, las viejas historias se transforman en algo nuevo. Los artistas encuentran hilos contemporáneos y tiran de ellos para dar una nueva profundidad al trabajo antiguo. Esa práctica ayuda a que las historias clásicas no se pierdan en la oscuridad, manteniéndolas como parte de una conversación continua.
Hasta ahora, en la corta vida útil del medio, la industria del juego ha demostrado no estar demasiado interesada en examinar sus historias en ese sentido, optando por remasterizaciones en HD o remakes directos en su lugar, aunque hay una excepción notable. Final Fantasy VII Remake es un verdadero recuento del juego original de PS1, utilizando su estructura general y personajes para explorar nuevos territorios temáticos. En lugar de tocar todos los mismos ritmos de la historia, sirve como un metacomentario sobre la arrogancia de intentar rehacer algo tan querido como FF7 . Toma esa presión y la usa para crear una historia sobre poner a prueba el destino, ya que sus héroes luchan literalmente para escapar de un destino predeterminado en 1997. Esa historia brinda a los jugadores una nueva comprensión del original en lugar de repetir una historia que conocen por dentro y por fuera. .
Aunque Final Fantasy VII Remake es lo más cercano que los videojuegos han llegado a igualar la forma en que otros medios manejan los "remakes", su recepción polarizada podría explicar por qué los desarrolladores no están demasiado ansiosos por reimaginar juegos más antiguos de esa manera. FF7R obtuvo elogios de la crítica, pero también tuvo una buena cantidad de detractores en forma de fanáticos protectores que esperaban una nueva versión escena por escena, algo que Square Enix planea lograr a través de Final Fantasy VII: Ever Crisis .
Si la industria de los videojuegos va a explorar un enfoque más radical para los remakes, requerirá que los jugadores sean menos preciados con sus favoritos (una tarea difícil en una época en la que un letrero de baño "Todos los géneros" en el remake de Dead Space desencadenó una rabieta). Tenemos que permitir que los desarrolladores tengan un espacio creativo para separar las historias de los juegos clásicos y volver a examinarlos a través de una lente moderna. Las historias están destinadas a volver a contarse, no solo a transmitirse, aportando nuevas interpretaciones a los textos clásicos.
Y si no te gusta ese enfoque, siempre puedes jugar el original.