Revisión de Hi-Fi Rush: la exclusiva de Xbox de primer nivel ofrece estilo y sustancia

Mientras me abro camino a través de oleadas de robots en Hi-Fi Rush , golpeándolos con estilo con mi guitarra al ritmo de una pista de música enérgica, de repente vuelvo a un carrete de Instagram .

El año pasado, el algoritmo desconocido de la aplicación decidió brevemente que solo debería servirme carretes de profesores de música (un movimiento pasivo-agresivo, si le preguntas a este guitarrista autodidacta). Durante algunas semanas, todos ellos aparentemente se aferraron a la misma tendencia mientras publicaban videos rápidos que resaltaban la diferencia entre compás y ritmo, dos términos específicos que se intercambian por error. En un clip que me detuve a mirar, el maestro comienza señalando el ritmo de una canción, marcando constantemente su tempo como un metrónomo. Luego, cambia al ritmo, replicando el patrón real de notas que se entretejen alrededor de ese tempo.

Si bien algunos juegos de música podrían aprender algo de ese video, Hi-Fi Rush es un estudiante modelo. El juego de acción rítmica de Tango Gameworks, que se lanzó por sorpresa para PC y Xbox la semana pasada, no solo ofrece a los jugadores una buena lista de reproducción y les pide que controlen el tiempo. Más bien, todo está construido alrededor de esa música, como una banda que se encierra naturalmente después de la cuenta de entrada de apertura de un baterista. Los ritmos constantes sirven como una fuerza invisible que impulsa su vibrante mundo cyberpunk, pero casi nunca puedo sentir esa restricción en una búsqueda musical que suena como una sesión de improvisación creativa.

Hi-Fi Rush llega a lo más alto del género de acción rítmica gracias a un sistema de combate estelar que va mucho más allá de la simple combinación de ritmos. Tiene todo el estilo de un anime, la energía creativa perdida hace mucho tiempo de un juego de GameCube y la exuberancia de ojos brillantes de un adolescente de la década de 2000 en su primer espectáculo de rock independiente. Es el raro juego de un gran estudio que se libera de la monotonía de un medio estancado para ofrecer algo que realmente es genial.

Poniendo el punk en cyberpunk

Narrativamente, Hi-Fi Rush es un juego cyberpunk envuelto en una estética de dibujos animados. Ambientada en una metrópolis dirigida por una megacorporación opresiva, la historia se centra en un trabajador llamado Chai que se considera defectuoso después de que le fusionen un reproductor de música en el pecho. Eso inicia un viaje impulsado por el rock alternativo para acabar con los altos mandos de la compañía con la ayuda de algunos aliados y una hoja de guitarra metálica.

Aunque su historia puede ser un poco "anticapitalismo 101" a veces, y está cargada del mismo humor bromista que plaga a juegos como Forspoken , gran parte de sus decisiones narrativas funcionan en el contexto de su estética ligera. La sátira mordaz está integrada en su colorido mundo, ya que hace que algunos temas pesados ​​sean más digeribles para una variedad de grupos de edad. La distopía está llena de carteles de propaganda corporativa y registros de historias que pintan una imagen de la clase trabajadora explotada del mundo a través de chistes cargados. Uno de mis registros de texto favoritos es un poema escrito por un robot de mantenimiento obligado a limpiar sin cesar los pisos de la empresa que nunca se ensucian. Es un mensaje que se siente especialmente relevante para el año en que se lanzará, ya que la industria del juego se acerca cada vez más a la sindicalización masiva.

Ese tema no solo se refleja en su historia. Hi-Fi Rush se siente como un rechazo a las restricciones capitalistas que a menudo enfrentan los grandes estudios como Tango Gameworks. No es un juego AAA común y corriente que presenta un mundo abierto expansivo y ganchos obsesivos destinados a mantener a los consumidores iniciando sesión (se podría argumentar que el propio Ghostwire: Tokyo de Tango fue víctima de algunas de esas trampas). Es una fusión completamente única de ritmo y acción de hack and slash, que convierte a Devil May Cry en un juego de música. Incluso su estilo artístico se rebela contra los instintos modernos, optando por colores vibrantes y un estilo ilustrativo en lugar de perseguir el realismo de "próxima generación" .

Durante mi partida, recordé con frecuencia los días dorados de Nintendo GameCube , una consola que estaba cargada con el tipo de juegos eclécticos que solo encontrarás en la escena independiente en estos días. Me siento transportado a jugar Viewtiful Joe de Capcom cuando era niño, todavía impresionado por cómo los juegos podían ofrecer una gama tan diversa de estilos de juego y efectos visuales que nunca antes había experimentado. Eso se ha escapado de la escena de gran presupuesto en la última década, ya que sentí que los lanzamientos más importantes se homogeneizaron en torno a las mismas ideas generales. En lugar de perseguir tendencias rentables, Hi-Fi Rush prioriza la invención por encima de todo.

Cuando estás haciendo un videojuego AAA que se va a posicionar como una consola importante exclusiva para una empresa como Microsoft, quizás sea lo más punk que podrías hacer.

jugando con musica

Hi-Fi Rush sobresale en muchas áreas, pero su combate musical es su logro más destacado. Sobre el papel, es tu hack-and-slash estándar donde los jugadores construyen combos masivos (ver: Bayonetta , Devil May Cry, etc.). Sin embargo, el giro es que los jugadores hacen más daño si sus ataques se alinean con el ritmo de la música de fondo. Muchos juegos han intentado esto en los últimos años con diversos grados de éxito. Metal: Hellsinger , por ejemplo, intenta convertir a Doom en un juego de disparos rítmico, pero su restrictivo sistema de combinación de ritmos deja poco espacio para experimentar con la música.

Ese no es el caso aquí, ya que Tango Gameworks establece un plan para que otros lo sigan. Estos son los conceptos básicos de la batalla: los jugadores pueden ejecutar un ataque ligero que dura un tiempo o un ataque pesado que dura dos. A través del juego, Chai aprende una larga lista de combos que mezclan los dos, lo que desalienta a los jugadores a simplemente presionar X en cada tiempo. Un combo exitoso desencadena un movimiento especial que se ejecuta clavando un evento de tiempo de botón rápido. Si quisiera obtener mejores calificaciones en las batallas, tendría que aprender los matices rítmicos de cada cuerda combinada y emplearlos en la batalla como un guitarrista sacando de su bolsa de trucos.

Nunca he sido un tipo que memorice listas de combos y pelee con precisión en juegos como este; Fácilmente me convertí en ese tipo en Hi-Fi Rush . Esa es la brillantez del sistema de música aquí. No me quedo tratando de recordar cadenas de botones complejas sobre la marcha. Sé cómo suena y se siente cada uno de mis ataques. El tiempo de cada uno me impresiona más que un menú que me muestra los botones. Es tan impactante que siento que va a cambiar la forma en que enfoco el género a partir de ahora, tratando las cuerdas de ataque como riffs.

Esa configuración sería suficiente para dejarme impresionado, pero Hi-Fi Rush va mucho más allá sin arruinar su elegancia. Al final, Chai puede realizar una carrera evasiva, parar ataques, atar a un enemigo y convocar a compañeros para atacar en ataques especiales. Cada uno construye el paisaje sonoro tanto como agrega complejidad a la batalla. Cuando los jugadores llamen a Peppermint, ella disparará a los robots con sus pistolas láser y romperá los escudos azules, agregando un poco de síncopa única durante unos pocos latidos. Me encontré usando mi correa casi como un descanso de notas, lo que me permitió volver a centrar rápidamente mi atención en un enemigo antes de disparar una nueva barra de ataques. El hecho de que pueda hacer malabarismos fácilmente con tantos movimientos al saber cómo juegan con el ritmo dice mucho sobre el poder del sistema. En mis mejores batallas, me siento tanto como un conductor como un héroe de acción.

Esas ideas se desarrollan aún más con un toque de personalización, ya que Chai puede comprar y equipar púas de guitarra para obtener impulsos pasivos. Es el único sistema con el que desearía tener más tiempo para jugar. Los jugadores ganan engranajes, la moneda principal del juego, al explorar niveles, pero se obtienen cantidades más grandes al entregar logros en un centro de operaciones entre misiones. Dado que los capítulos tienden a durar cerca de una hora y no siempre terminan en un regreso a la base, descubrí que solo tuve unas pocas oportunidades de ganar y cobrar esos grandes alijos de equipo durante mi juego de ocho horas. Es un ritmo un poco extraño para un juego que, por lo demás, es tan rápido.

Aunque me he centrado principalmente en el combate aquí, el ritmo está integrado en cada parte de Hi-Fi Rush . Los segmentos en el riel hacen que Chai evite las cajas de carga esquivando de lado a lado, los enemigos más grandes pueden ser eliminados en un minijuego de parada de Simon Says, y las plataformas entre batallas en la arena requieren un tiempo cuidadoso. Incluso cuando estoy corriendo por los niveles en busca de mejoras de salud o grafitis coleccionables, me encuentro corriendo naturalmente al ritmo de la música, cambiando mi cadencia solo por la diversión de cambiar mi patrón de sonido. Interacciones como esa hacen que Hi-Fi Rush se sienta como el mejor juego de ritmo, uno que me anima a jugar con la música sin importar lo que esté haciendo.

Estilo y sustancia

Hi-Fi Rush se destaca de inmediato por su estilo de arte de dibujos animados, que aparece absolutamente en Xbox Series X. Los colores vibrantes, el trabajo de líneas audaces y el rendimiento fluido lo convierten en uno de los juegos más atractivos en las consolas de generación actual, cambiando el realismo detallado por la perfección ilustrativa. Aunque lo que es más impresionante que la fidelidad visual es cuán funcionales son sus elecciones estéticas.

Por ejemplo, cada elemento de sus niveles está minuciosamente animado para adaptarse a la banda sonora. Los pistones bombean al compás cuando atravieso una fábrica, mientras los ascensores descienden hacia su destino en un patrón rítmico escalonado. Todo se siente como si estuviera bailando, y eso no es solo para el espectáculo. Todo eso actúa como un indicador visual natural que mantiene a los jugadores en el ritmo incluso cuando han perdido la música. Si bien se puede activar un indicador de coincidencia de ritmo tradicional con solo presionar un botón, jugué todo el juego sin él. Estoy convencido de que podría silenciarlo y mantener el ritmo.

Sin embargo, no me atrevería a hacer eso, ya que la banda sonora en sí ofrece una delicia de mediados de la década de 2000. Además de una banda sonora original de melodías de rock enérgicas, Hi-Fi Rush incluye música sólida con licencia que está cuidadosamente integrada en las batallas. En una pelea destacada, me enfrento cara a cara con un jefe mientras suena una versión de Free Radicals de The Flaming Lips. Estoy siguiendo su verso principal hasta que reduzco un segmento de la barra de salud. De repente, la canción cambia naturalmente a su coro, con el jefe desatando algunos nuevos ataques y patrones para aprender. En una sección, la pantalla se bloquea en un plano 2D mientras me lanza tubos, cada uno agregando una puñalada de guitarra adicional a la mezcla.

El kilometraje puede variar cuando se trata de la banda sonora. Me imagino que algunos jugadores más jóvenes pueden encontrar melodías como Honestly Boy de Zwan o Lonely Boy de The Black Keys que no son muy indicativas de la cultura juvenil rebelde que retrata el juego. Aun así, las opciones musicales son innegablemente funcionales. Traen la marca correcta de energía de rock and roll mientras le dan a Chai algunos cimientos sólidos para improvisar durante la batalla. Claro, los oídos de este crítico de 33 años se animaron cuando escuché las primeras notas de Fast As You Can de Fiona Apple para abrir una pelea de jefes, pero es un tema de batalla tremendamente emocionante, incluso si no estás familiarizado con él.

Esas elecciones de música de campo izquierdo refuerzan lo que hace que Hi-Fi Rush funcione tan bien: aquí no hay compromisos. Se siente como una pieza seria de autoexpresión de Tango Gameworks, en lugar de un proyecto diseñado con fines de lucro. Da la sensación de que el equipo que está detrás confía en que, si significa algo para ellos, habrá una audiencia que también se conectará con él.

Si ese es el caso, tienen razón. Yo soy esa audiencia y no me ha conquistado tanto un juego de esta escala en mucho tiempo.

Hi-Fi Rush se revisó en una Xbox Series X conectada a un TCL 6-Series R635 .