El elenco de There’s Something Wrong with the Children habla sobre lo que hace a una buena película de terror

Para los títulos de películas, Hay algo mal con los niños es literal y se explica por sí mismo. Algo está mal con los niños, pero ¿qué? ¿Por qué los niños actúan tan extraño? Lo que empieza como un viaje de fin de semana entre amigos acaba convirtiéndose en una pesadilla gracias a los niños de la última película de terror de Blumhouse.

Dirigida por Roxanne Benjamin ( Body at Brighton Rock) , Alisha Wainwright ( Raising Dion ) y Zach Gilford ( Misa de medianoche ) interpretan a Margaret y Ben, una pareja joven que se dirige al bosque para una excursión de fin de semana. Junto a la pareja están sus amigos, Ellie (Amanda Crew de Silicon Valley ) y Thomas (Carlos Santos de Gentefied ), junto con sus dos hijos pequeños, Lucy (Briella Guiza de The Terminal List ) y Spencer (David Mattle de Life & Beth ). Después de que los niños desaparecen en el bosque para pasar la noche, Ben pregunta si los factores paranormales son responsables de su extraño comportamiento.

En una entrevista con Digital Trends, Wainwright y Benjamin discuten los elementos sobrenaturales y dramáticos de There's Something Wrong with the Children . Además, Wainwright analiza el momento crucial de la película y Benjamin explica su pasión por las películas de niños malvados.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: vi una publicación de Instagram que decía que siempre quisiste hacer una película de niños malvados. ¿Porqué es eso?

Roxanne Benjamin: Creo que es divertido tener personajes que están jodiendo con tu protagonista de alguna manera [risas]. Tal vez sea porque soy inmaduro. Hay algo que realmente me atrae de esa idea. Además, la idea de "¿No ven todos ustedes que esto sucede?" y tener ese personaje que dice: "¿Por qué soy el único que ve esto?" y todos dicen: "Está bien. Está bien. Está bien." Alguien con luz de gas es una gran parte de muchas de las películas que hago. Debería examinar eso [risas].

Alisha, ¿eres fan del terror? Si es así, ¿qué es lo que te gusta de él?

Alisha Wainwright: ¡Sí! Si miras mi cuerpo de trabajo, definitivamente me inclino por el espacio de más género. Pero en mis propias preferencias personales, me encantan los thrillers psicológicos . Personalmente, me gustan menos los gore y los jump scares, pero me gustan las cosas que se meten debajo de la piel y te hacen pensar en ellas mucho después de que termina la película. Yo diría que soy un fanático del género.

Esta película definitivamente se te mete debajo de la piel. ¿Qué más del guión te atrajo para interpretar a este personaje de Margaret?

Wainwright: Creo que lo que realmente disfruté fueron las relaciones entre los personajes adultos. Obviamente tienes lo que termina siendo una situación con los niños, pero más allá de eso, los adultos tienen tantos conflictos entrecruzados que salen a la superficie a la mitad de la película. Lo que me gustó del proyecto fue que no se trataba solo de una simple película de terror. Hubo un elemento de drama directo y también mucho humor que se incorporó en el acto inicial para que pudieras relajarte. Luego te llevan a dar un paseo en la mitad posterior de la película.

Estoy de acuerdo allí. Da la vuelta a la mitad. ¿Cómo hiciste para construir una relación creíble con Zach? La película se filmó durante el COVID, así que asumo que fue mucho más difícil conocerse en persona y hablar cuando no estás en el set. ¿Cómo construiste esa química con Zach?

Wainwright: Creo que fue una de esas cosas en las que ambos llegamos preparados de forma independiente para nuestros personajes. Creo que cuando algo está muy claramente escrito en el guión, es más fácil pasar a ese papel. A veces te encuentras con situaciones en las que es posible que necesites dedicar un poco más de tiempo a trabajar en la química y, a veces, simplemente llegas al set y las cosas simplemente tienen sentido.

Y creo que tuvimos suerte de esa manera porque tienes razón, filmar durante COVID no deja muchas oportunidades para tiempo adicional de ensayo y cosas así, así que todos nos metemos de inmediato. Pero como dije, una vez que comenzamos a filmar , quedó claro que el material simplemente nos facilitó parecer que teníamos ese tipo de relación que ves en la película.

Los escritores TJ Cimfel y David White ( Intruders ) trabajaron en V/H/S: Viral , y usted fue productor de esa película. ¿Sabías que estaban escribiendo este proyecto y te pusiste en contacto con ellos?

Benjamin: Fue una coincidencia total, extrañamente, que también estuvieran involucrados en V/H/S 3 porque el guión me llegó a través de mi manager y Blumhouse. Me habían enviado otro proyecto anteriormente, y lo analizamos. Habíamos estado buscando algo que hacer. Me enviaron este, lo leí y dije: “Oh, enfermo. Tripulación de V/H/S ”. Así que fue solo una coincidencia total.

Llévame a través del proceso de elegir a los niños. ¿Viste a muchos niños para el papel? ¿Qué es lo que estabas buscando?

Benjamín: Lo hicimos. Nuestro departamento de casting miró alrededor de 600 niños, y luego vimos, quiero decir, tal vez como 100 de esas audiciones en algún momento. Fue un proceso muy largo a lo largo de nuestra preparación, tratar de encontrar a estos niños y luego devolverles la llamada. Sentarte y hablar con ellos, quieres ver su nivel de confianza y cómo les va en diferentes escenarios y con diferentes escenas y todo.

Creo que eso es realmente un testimonio de nuestro departamento de casting, que encontró a estos niños porque son muy, muy buenos en la película. Son tan naturales. Me encanta trabajar con niños y animales, que son las dos cosas que se supone que no te deben gustar. El problema es la programación. Creo que eso es todo en lugar de trabajar con ellos porque eran geniales. Fueron increíbles.

Has trabajado antes con niños actores. Más recientemente, fuiste la estrella de Raising Dion . Esa es una relación madre-hijo. Cuando los niños están en papeles protagónicos como en esta película, ¿cambia eso tu enfoque como actor cuando tienes que trabajar escenas con los niños?

Wainwright: Sabes que es gracioso. Alguien me dijo: “Si un adulto es un idiota, realmente no puedes decirle nada. Pero si un niño es un idiota, puedes entenderlo porque es solo un niño”. No es que nadie en esta película fuera un idiota o molesto o lo que sea. Solo digo que si alguna vez sucede algo en lo que no puedes hacer que un niño se calme o están como holgazaneando o lo que sea, puedes mirarlos y decir: "Bueno, son solo un niño". [Risas] Pero cuando tienes a una persona adulta haciendo eso, dices: "Bueno, vamos, hombre, arréglalo".

Hay un nivel de concesión que puedes hacer por los niños, pero estos pequeños fueron muy profesionales. Tenían padres realmente hermosos y amables que estaban allí en el set con ellos. Creo que al final del día, solo quieres que estos niños se sientan seguros y también responsables, que asuman cierta responsabilidad por su papel. Entonces simplemente deja que ellos hagan el trabajo. No son mi responsabilidad. Solo tengo que ir al set y jugar con ellos, así que si todo está alineado, entonces eso es algo fácil de hacer.

Al principio, la película es un drama basado en personajes sobre los altibajos de las relaciones y la paternidad. ¿La intención de esta película era impulsar el material basado en los personajes y luego agregar los elementos sobrenaturales para contar esta historia completa?

Benjamin: Siento que tenían muchas cosas sobrenaturales en el guión, y luego me perfeccioné, una vez que entramos en producción y comienzas a entrar en producción, la relación del personaje femenino y ese drama entre ellos. Siempre se construyó en dos partes en las que cambias de un protagonista a otro a la mitad de la película, lo que fue muy interesante para mí.

Al leerlo, tienes el tipo de narrador poco confiable que está siendo engañado, y luego obtienes el fruto de eso. Luego, un cambio al otro lado a la mitad. Eso se presta a muchas [cosas] interesantes. Estás cambiando tu personaje POV. ¿Cómo construyes eso para que sintamos que no es discordante y que hemos estado con ese personaje lo suficiente como para hacer que la transición sea natural? Eso fue algo muy divertido e interesante al respecto.

Pero sí, el drama de eso es realmente lo que me atrajo. Uno de los grandes impulsos que hice [fue] cambiar el nombre a There's Something Wrong with the Children porque soy un gran admirador de los títulos de Giallo en general y los títulos que son oraciones completas, solo creo que [ellos] son ​​divertidos. Si eres fanático del terror, te dice en qué tipo de película te estás metiendo. No es que sea un Giallo, pero te dice el tipo de película en la que te estás metiendo.

Desde el principio, sabes que es una película para niños malvados. Sé en lo que nos estamos metiendo. Ya que sabes eso, no estás tratando de averiguarlo. No siento que estés esperando que los niños se vuelvan malvados. Es una forma tonta de pasar un montón de tiempo con tus personajes porque sabes que vas a llegar allí. Es casi como una cosa de Destino final para mí. Sabes que todos van a morir, pero el cómo es la parte divertida. ¿Qué cosa va a pasar que los hará eso? Eso fue divertido para mí. Tengo ganas de dar ese título y sacarlo del camino por adelantado, te da una pista para jugar con los personajes.

Además, es divertido para mí que sea un drama cómico, como una comedia oscura, antes de convertirse en una película de terror. Creo que cambiar de eso a una película de terror directa en la parte trasera y convertirlo en un tercer acto lleno de adrenalina es una estructura realmente interesante con la que jugar. Eso realmente me atrajo.

Pensé que uno de los momentos más aterradores fue la discusión en la que Ben acusa por primera vez a los niños de hacer algo mal. Es crudo y visceral. Guíame a través de esa escena y llévame a través de las motivaciones de tu personaje.

Wainwright: Si sabes un poco de filmación, cuantas más personas tengas en una escena, más tiempo llevará filmar, especialmente si estás dirigiendo el diálogo a un grupo de personajes diferentes. Esa escena tomó mucho tiempo para rodar, y creo que al principio, estábamos muy conectados y realmente nos gustaba vivir el momento. Y luego quiero decir como la última hora, no podíamos parar de reír. Ni siquiera recuerdo qué era. Probablemente fue algo que Carlos hizo porque es una persona muy divertida.

Fue muy difícil volver a esa intensidad, y una vez que lo has estado haciendo durante varias horas, es todo un desafío. [Risas] Creo que alguien se equivocó en una línea o algo así, y luego, se volvió tan difícil volver al mismo espacio, pero lo hicimos. Para eso nos pagan. Fue realmente divertido filmar esa escena y tener esa intensidad, pero al mismo tiempo, debajo de todo, somos como niños.

Con una directora como Roxanne, que ha trabajado en el terror y se siente cómoda con el género, ¿eso ayuda en tu interpretación? Cómodo puede no ser la palabra correcta, pero ¿ayuda tener a alguien con experiencia en este género guiando el proyecto?

Wainwright: No se trata tanto del género, pero ella entiende el ritmo. Ella es más hábil con el ritmo de una manera que creo que hace que el horror a veces sea único en ese ritmo. Sabes cuánto tiempo debes esperar antes de saltar o necesitas moverte más despacio. Entonces, cuando ella me daba instrucciones como, "No apresures este momento", creo que lo que genera tensión es tomarse el tiempo para realmente sentarme con la cara del personaje y verlos asustarse, verlos relajarse, [y] verlos mirar .

Recibí esa nota varias veces de ella [Roxanne]. Para cuidar mi tiempo para que realmente podamos marinar en estos momentos. Ella sabe cómo ejecutar esos momentos porque tiene la historia. El género no es tanto para mí donde siento la diferencia. Está en el tono y el ritmo.

Con las producciones más cortas, hay menos tiempo para que el elenco principal desarrolle esa química. ¿Hubo muchas llamadas de Zoom de antemano o hizo clic desde el principio?

Benjamin: Realmente hicimos clic. Todos estábamos alojados en el mismo lugar. Incluso los fines de semana, salíamos las noches en que no filmábamos demasiado tarde. Todos saldríamos, iríamos a cenar y pasaríamos el rato. Haga salas de escape, vaya al cine, etc. Debido a que es durante COVID, es como si no estuviera realmente cerca. Todavía estás usando máscaras y todo. Todavía era temprano allí. No estábamos rodeados de tanta gente, así que cuando en realidad estás rodeado de un grupo de personas, es como, "Oh, recuerdo esto". Eso fue algo agradable. Todos realmente hicieron clic. Todo el mundo dice: "Oh, el elenco es muy divertido y todos se llevan muy bien", pero realmente lo hicimos [risas].

Me alegro de que haya funcionado de esa manera porque cuando no va bien, suelo leer sobre ello en todos los oficios.

Benjamín: [Risas] Sí. También estuvimos en el lugar, porque donde estaban los trailers y todo, estaba como a 20 minutos del set. Entonces, una vez que estás allí, estás allí y todos están allí. Eso realmente se prestó a muchos lazos porque todos están juntos.

There's Something Wrong With the Children se lanzará en formato digital y bajo demanda el 17 de enero. Luego se estrenará en MGM+ el 17 de marzo.