Reseña de Pale Blue Eye: un thriller gótico impredecible

The Pale Blue Eye es un thriller gótico visualmente rico e intencionalmente engañoso. Es lo más cerca que ha estado el director Scott Cooper de hacer una pieza puramente directa de entretenimiento de género, aunque la película ocasionalmente se desvía hacia el mismo territorio melodramático y sobreexcitado que han habitado muchas de las películas anteriores de Cooper. Si bien no se detiene tanto en su brutalidad o violencia como Hostiles de 2017 o Out of the Furnace de 2013, The Pale Blue Eye todavía está abrumado por las ideas sobre la masculinidad que han estado en el corazón de cada uno de ellos. Los esfuerzos de dirección de Cooper.

Dicho esto, hay una sensación de alegría presente en The Pale Blue Eye que ayuda a separarlo de las exploraciones anteriores de Cooper sobre la tragedia estadounidense. La mayor parte de esa alegría proviene de la gran actuación central de Harry Melling, que lo consolida aún más como uno de los actores en activo más versátiles de Hollywood. Aunque Cooper a menudo lucha por casar la naturaleza jovial e irreverente de la historia de The Pale Blue Eye con su propia sensibilidad cinematográfica, la película resultante sigue emergiendo como una aventura gótica curiosamente entrañable.

Christian Bale sostiene una linterna en The Pale Blue Eye.
Scott Garfield/Netflix

El amor parpadeante de Pale Blue Eye por lo macabro es evidente en su toma inicial, que lentamente despega varias capas de niebla para revelar la silueta torcida de un hombre muerto que cuelga de las ramas de un árbol desnudo. A partir de ahí, la película, que está basada en la novela del mismo nombre de Louis Bayard de 2003, sigue a Augustus Landor (Christian Bale), un detective privado espinoso, que es contratado por un par de funcionarios de West Point para investigar a los sospechosos de dicho ahorcado. asesinato. En el camino, Landor recluta la ayuda de nada menos que Edgar Allan Poe (Melling), presentado como un joven cadete de West Point en The Pale Blue Eye , para ayudarlo a descubrir la verdad sobre la incitación a la muerte de la película.

En poco tiempo, Landor y Poe se encuentran investigando no solo una muerte, sino varias, las cuales rápidamente provocan que el miedo se extienda por toda la versión central y aislada de The Pale Blue Eye de la década de 1830 en Nueva York. Al estilo de Edgar Allan Poe, The Pale Blue Eye también combina su macabra historia de detectives con una historia de amor gótica que pone al Poe de Melling cara a cara con la hermosa pero enfermiza Lea Marquis (Lucy Boynton). La relación de Poe con Lea, junto con el dolor persistente de Landor por la desaparición pública de su hija, Mattie (Hadley Robinson), termina inevitablemente impactando a ambos hombres de una manera que ninguno de los dos realmente ve venir.

Lo que emerge como el verdadero núcleo emocional de El ojo azul pálido no es el romance de Poe con Lea, sino el vínculo padre-hijo que se desarrolla de forma lenta pero segura entre el bullicioso poeta de Melling y el lúgubre detective de Bale. Juntos, Bale y Melling forman una pareja convincente y observable. Bale, por su parte, aporta el mismo tipo de brusquedad y cinismo a su interpretación de Landor que tiene en sus dos películas anteriores con Cooper. Afortunadamente, esas cualidades funcionan bien dentro del molde del ojo privado del que está tallado Augustus Landor. El tortuoso tercio final de Pale Blue Eye también revela capas de la actuación de Bale que tienen el potencial de hacer que volver a visitar la película sea una experiencia aún más gratificante que la que proporciona la primera vez.

Christian Bale y Harry Melling chocan sus copas en The Pale Blue Eye.
Scott Garfield/Netflix

Mientras tanto, Harry Melling se roba el protagonismo en The Pale Blue Eye como el joven y rebelde Edgar Allan Poe de la película. Aquí, Melling puede volver a imaginar a uno de los escritores más influyentes de Estados Unidos no solo como un joven obsesionado con la muerte y lo macabro, sino también como un romántico empedernido que está tan ansioso por leer en voz alta uno de sus poemas originales como lo está por decodificar. notas incompletas y códigos ocultos. Cooper, para su crédito, usa efectivamente la yuxtaposición de la energía viva de Melling y la actuación sombría de Bale para resaltar aún más las sutilezas de las actuaciones de ambas estrellas.

Desafortunadamente, ninguna de las otras actuaciones en The Pale Blue Eye funciona tan bien como Melling y Bale. A pesar de presentar una fila de asesinos de actores de personajes de Hollywood, incluidos Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Toby Jones y Simon McBurney, muchos de los actores secundarios de The Pale Blue Eye no logran igualar el tono y la energía del guión de Cooper o se quedan varados. interpretando personajes suscritos. La última crítica es particularmente cierta en el caso de Lea de Boynton y Jean-Pepe de Robert Duvall, quienes no son explorados lo suficientemente profundo como para convertirse en las figuras interesantes que podrían haber sido.

Cooper también lucha a veces para concretar el tono difícil de manejar de The Pale Blue Eye . Fuera de algunas escenas que presentan una actuación ridículamente exagerada de Gillian Anderson, los primeros dos tercios de The Pale Blue Eye pasan de manera bastante uniforme. Sin embargo, es en el ardiente tercer acto de la película cuando Cooper parece perder el control tonal total sobre ella. Durante una escena culminante específica, Cooper intenta cruzar la línea entre el terror serio y el campamento gótico, pero no logra llevar lo suficiente a la escena, lo que deja la secuencia en una incómoda zona gris tonal que nunca funciona del todo.

Cooper se las arregla para recuperarse parcialmente de sus errores del tercer acto en las escenas finales que cambian el juego de The Pale Blue Eye , que pintan los eventos de la película bajo una nueva e interesante luz. De manera similar, las interpretaciones principales de Bale y Melling brindan a The Pale Blue Eye una cualidad cohesiva que ayuda a suavizar algunas de las ondas causadas por sus inconsistencias tonales. El director de fotografía Masanobu Takayanagi también crea una estética malhumorada que enfatiza cada banco de nieve y cada rincón oscuro y sombrío que aparece a lo largo de la película, llenándolo de una riqueza y densidad visual que su guión puede no igualar, pero que, sin embargo, ayuda a reforzar The Pale Blue Eye . s estatus como un thriller gótico ligero y satisfactorio.

The Pale Blue Eye se estrena el viernes 6 de enero en Netflix.