Directores de V/H/S/99 sobre monstruos infernales, geeks espeluznantes y el horror de finales de la década de 1990

2022 ha sido el año del terror, con una serie de películas teatrales originales como Smile , reinicios de franquicias como Scream y secuelas heredadas como Halloween Ends encabezando los chats de taquilla y deleitando a los fanáticos del género en todas partes. La transmisión no es diferente, con Hellraiser en Hulu y Orphan: First Kill en Paramount+ encontrando a su público en las salas de estar de todo Estados Unidos.

Una nueva entrada a la lista de éxitos de terror de 2022 es V/H/S/99 , la quinta entrada en la joven franquicia que acaba de convertirse en el debut cinematográfico más reproducido de Shudder de todos los tiempos . En una conversación con Digital Trends, el productor Josh Goldbloom y los directores Tyler MacIntyre, Vanessa Winter y Joseph Winter hablan sobre lo que hace que esta secuela sea tan especial y por qué 1999 es el año ideal para establecer una antología de terror.

Tendencias digitales: ¿Cuál fue la inspiración detrás de cada uno de sus segmentos para V/H/S/99 ?

Tyler MacIntyre (director, "Gawkers"): Cuando Josh se acercó a todos nosotros por primera vez, nos dijeron que todas las historias debían estar ambientadas en 1999, lo que trae a la mente ciertas ansiedades y traumas. Comenzamos a hacer una lluvia de ideas sobre lo que estaba pasando en ese momento, como el miedo al Y2K, y nos inspiramos en las películas que eran populares en ese momento, como The Matrix .

Para "Gawkers", queríamos que el público pensara que la película en realidad se hizo en 1999, así que usamos una computadora de mano que existía en ese entonces. Hubo mucho apoyo de los productores para que fuéramos lo más fieles posible a la época: la ropa, la jerga, la actitud. Puede que estén pasados ​​de moda, pero allá por el 99, era lo que estaba de moda.

Joseph Winter (director, "To Hell and Back"): Para "To Hell and Back", queríamos encontrar algo que tal vez pudiera diferenciar el nuestro de los otros cortos. Filmamos en Utah porque los paisajes son realmente únicos allí.

Siento que ustedes tuvieron la tarea más difícil en la que tuvieron que crear una dimensión completa (diablos), y tuvieron que hacerla creíble. ¿Cómo lograste eso?

Vanessa Winter (directora, “To Hell and Back”): Honestamente, era solo un pequeño equipo en el medio del desierto por la noche con nuestros iPhones descubriendo cómo podíamos hacer que esto pareciera lo más grande posible con recursos muy limitados.

Joseph Winter: El lugar de rodaje real era muy, muy pequeño. Además, si estás allí durante el día, es bastante mundano. Pero de noche, se fotografía de manera diferente. Es solo un pequeño cañón con algunos valles laterales, pero con las cámaras adecuadas y en el momento adecuado, puede convertirse en un gran infierno.

Me gusta cómo "To Hell and Back" utiliza efectos especiales prácticos, que ya no se ven tanto en las películas de terror. ¿Qué pasó para imaginar lo que les gustaría a los ocupantes del infierno y cómo ejecutó esa visión?

Vanessa Winter: Realmente decidimos apoyarnos en la versión terrenal del paisaje del infierno y simplemente hacerlo muy tangible. La idea de que estas criaturas podrían estar viviendo en este lugar real haría que tu imaginación llenara las cosas que no estabas viendo.

Creo que se le debe dar mucho crédito a nuestro diseñador de criaturas, Troy Larson , que es simplemente increíble. Aportó mucho estilo y personalidad a cada una de las criaturas que creó, pero creo que crear el paisaje fue primordial para nosotros.

Joseph Winter: También queríamos mostrar una estructura social en el Infierno a través de las características físicas de cada criatura. Si viste una criatura, no es suficiente que se vea genial; tenía que haber algo en ellos que pareciera que tal vez estaban muy abajo o arriba en la estructura social del Infierno.

Hay un personaje que tiene un grillete roto, lo que implica que hay un nivel de esclavo y ese es su lugar en la jerarquía del Infierno. Entonces, esa fue nuestra forma de hacer trampa y hacer que pareciera que en realidad era una sociedad real.

Igual de aterrador pero de una manera totalmente diferente es "Gawkers". Una gran parte de por qué es tan efectivo es lo real que se siente. Honestamente, creía que estaba viendo imágenes encontradas de hace dos décadas, porque los jóvenes protagonistas masculinos se veían y actuaban como adolescentes de 1999. ¿Qué tipo de investigación se llevó a cabo para hacer que eso fuera exacto para el período, por lo que podría proporcionar una buena configuración para la historia de terror? que estas diciendo?

Tyler MacIntyre: Analizamos lo que era popular en la cultura de entonces. La música era realmente enérgica, pero también un poco terrible, ¿sabes? Los grandes éxitos de la época, como American Pie y comedias similares de sexo adolescente, no han envejecido tan bien. Cuando los miras ahora, parecen extraños e incómodos.

Pensé que estaba maduro para la sátira, pero al mismo tiempo, quería que se sintiera real y que presentara el comportamiento horrible de los adolescentes lentamente. Conoces a estos personajes, y son como tus típicos amigos adolescentes masculinos de finales de los 90, y luego las cosas se vuelven un poco más arriesgadas, un poco más asquerosas, un poco más raras y un poco más pesadas. Creo que hay algo en mostrar esta energía masculina de mierda y sin control que existía en ese momento, como en Woodstock '99 o incluso en Columbine.

Josh, te uniste a la franquicia de VHS con 94 como productor. V/H/S/99 es el quinto de la serie. ¿Qué tiene este que es diferente de las versiones anteriores?

Josh Goldbloom (productor): Oh, esa es una buena pregunta. Con V/H/S/99 , realmente queríamos apoyarnos en lo que pensamos que la gente disfrutaba tanto de 94 . Realmente queremos que la gente se divierta con la película.

En 1999, cuando salió El proyecto de la bruja de Blair , todo el mundo pensó que era real. Ya nadie cree que las películas de V/H/S sean reales, así que divirtámonos con los monstruos y apoyemos la visión creativa del cineasta. Creo que lo que obtienes de eso es algo muy crudo, maravillosamente creativo, divertido y atractivo. Para nosotros, V/H/S/99 es un paso adelante del 94 en el que queríamos crear una completa locura.

¿Qué le depara el futuro a la franquicia V/H/S?

Josh Goldbloom: Podemos llevarlo a cualquier parte. Es una lección de humildad saber que tuvimos la oportunidad de crear la quinta entrada a una franquicia. No creo que queramos que la franquicia se vuelva obsoleta. Queremos que sea tan emocionante para nosotros como lo es para el público. Siempre bromeamos sobre ideas potenciales como V/H/Xmas o V/H/S en el espacio.

Las posibilidades son infinitas. Podemos sumergirnos bajo el agua o volver a la época medieval. No importa si no había cámaras en ese entonces. Creo que el cielo es el límite con el futuro de la franquicia. Creo que nunca quieres exagerar. Hay muchas mentes creativas detrás de estos proyectos. Siempre estamos contemplando diferentes formas de hacia dónde podría ir esta franquicia.

V/H/S/99 se está transmitiendo actualmente en Shudder.