Rogue One: A Star Wars Story fue un gran éxito, pero ¿es una buena película?
Rogue One , sobre una banda de rebeldes novatos que intentan robar los planos de la Estrella de la Muerte, tiene la distinción de lograr algo que ninguna película de Star Wars había logrado desde A New Hope : se convirtió en un éxito sorpresa. Bueno, está bien, no exactamente . Como solo el segundo largometraje de Star Wars en llegar a los cines desde 2005, todos sabían que ganaría dinero sin importar nada. Pero hubo muchas preguntas y algunas predicciones pesimistas . Dada la problemática producción que requirió que Disney trajera a Tony Gilroy y su equipo para hacer más de la cantidad habitual de retoques y regrabaciones de última hora, así como el hecho de que la película presentaba en su mayoría personajes nuevos, es probable que Disney no apostara por A. Force Awakens éxito empapado de nostalgia.
Pero Rogue One se convirtió en un gran éxito a pesar de los obstáculos. Todavía ocupa el puesto 15 en la lista de taquilla nacional de todos los tiempos, aunque su recorrido internacional fue menos que deseable según los estándares de la industria , especialmente dado el elenco diverso de actores internacionales que representan una variedad de mercados, er, me refiero a países. Y las críticas fueron decentes , aunque los críticos parecían más aliviados y sorprendidos de que no fuera terrible dado todo el alboroto previo al lanzamiento. Todavía hubo muchas quejas entre los críticos, y The New York Times se quejó de que la película lucía un "guión sorprendentemente pirateado".
Especialmente teniendo en cuenta que podría haber sido una catástrofe, Rogue One fue un triunfo inequívoco, tal vez incitando a Disney a una falsa sensación de confianza sobre lo que era posible, y lo que el público aceptaría, de Star Wars, como dijo recientemente el propio Gilroy. Casi seis años después, mirando la película con nuevos ojos en la víspera del programa derivado de Gilroy, Andor , ¿se mantiene Rogue One ? ¿"Da buena Guerra de las Galaxias" y también funciona como una película sólida por derecho propio?
Impresionantes efectos visuales
Para empezar, esta es una hermosa película. Mantengo una lista mental de películas que se verían fantásticas reproduciéndolas sin sonido en el fondo de una fiesta elegante (que algún día organizaré si alguna vez consigo un lugar más grande y, ya sabes, amigos). Rogue One está en esa lista, junto con Tron Legacy , Atomic Blonde , John Wick: Capítulo 2 y la versión de acción real de Ghost in the Shell con Scarlett Johansson. Sí, me doy cuenta de que esto último es un sacrilegio por varias razones , pero el punto es que, con la excepción de John Wick 2, estas son películas fabulosas que no necesariamente querrás escuchar , dadas sus historias mediocres . Me temo que eso también se aplica a Rogue One , pero primero alabemos las cosas buenas, incluida la imaginación visual que se muestra.
No me refiero solo a los costosos efectos especiales, que contiene cada éxito de taquilla. Me refiero a que cada cuadro de Rogue One está magníficamente fotografiado y la producción es generosa en los numerosos e impresionantes lugares en los que presenta la acción. Los productores de Star Wars siempre están buscando nuevos entornos y encontraron uno de los más exclusivos en Reynisfjara Black Sand Beach, donde se filma la secuencia de apertura. El transbordador imperial que zumba sobre la costa hacia el exuberante verde y el negro cobalto del interior se siente extraño, lo que no siempre se puede decir de los entornos de Star Wars como Endor y Hoth.
La batalla en la playa de Scarif es igualmente fresca y visualmente impactante con sus aguas turquesas y el olfato de AT-AT a través de palmeras que se balancean como si el Imperio hubiera invadido los Cayos de Florida. Ambas secuencias también contribuyen con ingeniosas adiciones a la camarilla cada vez mayor de tipos de soldados de asalto con Death Troopers y Shore Troopers , respectivamente. Y seamos honestos, una película de Star Wars no está haciendo su trabajo si no queremos salir corriendo en el momento en que termina y comprar los juguetes nuevos.
Como era de esperar, dado que la película fue una creación del artista de efectos especiales John Knoll , Rogue One contiene algunos de los efectos especiales mejor realizados en cualquier producción de Star Wars. George Lucas siempre estaba tratando de rehacer las ideas que tenía en la cabeza con tecnología de efectos visuales más nueva, no solo en las ediciones especiales de finales de los 90, sino también al darles a Return of the Jedi y The Phantom Menace más o menos el mismo final que su película original. . Su visión de las batallas espaciales al menos puede haberse hecho realidad finalmente en Rogue One . Es difícil imaginar que puedan ser mucho mejores que esto, hasta que obtengamos la realidad virtual de todos modos.
Al igual que con las imágenes anteriores, no hay nada narrativamente nuevo con la flota Rebelde tratando de ganar tiempo para que los héroes se infiltren en la fortaleza en el suelo, pero ¿a quién le importa si es tan emocionante y hermoso? El momento en que un "Hammerhead Corvette" parte un Destructor Estelar en dos con otro sigue siendo uno de los momentos más impresionantes de toda Star Wars. Otro momento deslumbrante ocurre cuando la Estrella de la Muerte hace estallar la ciudad de Jedha y la película muestra tanto el imponente poder del espacio como el terror absoluto y abrumador de aquellos que lo enfrentan en la implosión. Es una mejora importante de la destrucción de Alderaan en A New Hope y un testimonio de lo que pueden hacer los efectos especiales al representar la imaginación en lugar de reemplazarla.
Las contribuciones de Gilroy
No hay duda de que el trabajo de Gilroy en la película probablemente la salvó. Entre sus adiciones reportadas estaba la escena instantáneamente icónica en la que Darth Vader se abre camino en un corredor y despacha salvajemente a una banda de rebeldes aterrorizados. La ferocidad se sentía emocionante y nueva: el tipo de Vader que deberíamos haber tenido pero que no podía existir antes de que las innovaciones cinematográficas lo hicieran posible. La toma final de Vader parado en el borde de una plataforma de acoplamiento, mirando a su presa, hace más que el cuerpo a cuerpo con el sable de luz para establecer al Señor Oscuro como alguien tan rudo que no se deja intimidar por el vacío del espacio mismo.
La escena ha sido influyente, por decir lo menos. Seguramente llevó a los creadores de Obi-Wan Kenobi a intentar subir las apuestas con una rabieta propia de Vader. The Mandalorian también presenta una versión, cuando Luke Skywalker se abre camino con un sable de luz a través de un corredor de una manera similar (con suerte, fue un homenaje y no una estafa, pero nunca se puede decir con esa producción estúpida).
Gilroy también agregó la introducción de Cassian Andor (Diego Luna), cuando mata a un compañero rebelde herido que los está frenando durante una fuga. Por mi dinero, este sigue siendo el momento más impactante de Star Wars. Hay otros candidatos: el clímax de El imperio contraataca , tanto la gran revelación de la paternidad como Luke arrojándose al abismo cuando se entera; Anakin Skywalker masacrando a los Sand People en Attack of the Clones; El cuerpo desmembrado y chamuscado de Anakin al final de La venganza de los Sith . Pero esperábamos estas cosas de Vader. Sabíamos de lo que era capaz, cuánto odio había en su corazón.
Andor ejecutando a su camarada, lo que hace instantánea y casi casualmente una vez que se da cuenta de que es su única forma de salir del enredo imperial, arrojó toda la idea del sacrificio por la Rebelión bajo una nueva luz. Nos dimos cuenta, al verlo por primera vez, que no todos los héroes serán recordados, y mucho menos exaltados con una ceremonia de entrega de medallas. Más importante aún, comprendimos que se pueden requerir actos sucios para mantener en marcha la Rebelión naciente. Es un acto más despiadado y desapasionado que cualquier cosa que el supuestamente mercenario ( pero en realidad afectuoso ) Han Solo jamás haya contemplado.
El hecho de que suceda tan pronto en la película indica que Rogue One tendrá un tono diferente, que dramatizará algo del realismo de tomar decisiones difíciles en condiciones imposibles, y que puede señalar una historia de Star Wars que no está llena. lleno de lindo y divertido como The Force Awakens , que todavía estaba presente en la memoria de la gente cuando salió Rogue One . Fue un momento audaz e inspirado. ¿El resto de la película está a la altura del potencial de las nuevas direcciones de Star Wars que desplegó?
6 años después, ¿Rogue One todavía aguanta?
Si y no. Cualquiera que vea la película por primera vez puede decirte lo sorprendido que está por el final. Lleva la dura realidad de la violencia y el sacrificio de esa primera escena a su conclusión lógica. Además, corresponde al género. Los héroes mueren en las películas de guerra todo el tiempo. Piense en el Capitán Miller de Tom Hanks en Salvar al soldado Ryan sucumbiendo para poder salvar al héroe titular de Matt Damon.
Irónicamente, dado que están construyendo un espectáculo completo a su alrededor, Andor puede ser el menos interesante de los personajes principales de la película, principalmente porque el guión no logra imbuirlo de calidez. Lo entiendo, es un insurrecto hastiado con una chaqueta sucia, no un adolescente anhelante y lujurioso como el que interpretó Luna en su encantador papel revelación en Y tu mamá también . Aún así, sería bueno si nuestro héroe de Rogue One se sintiera un poco más, bueno, pícaro.
Los personajes, en general, son la parte más débil de la película. Gilroy ha dicho que vio a Rogue One menos como Star Wars y más como una película de la "Batalla de Gran Bretaña". Y como muchas películas de guerra, los personajes, muchos de los cuales están destinados a ser carne de cañón, son algo confusos; seguramente pasan a un segundo plano a la acción y las imágenes. Fue cierto en 1969 cuando Guy Hamilton hizo la película real de la Batalla de Gran Bretaña con su espectacular acción aérea, y es cierto para Rogue One .
Felicity Jones como la valiente Jyn Erso es feroz en el papel, pero también sin sentido del humor. Jyn también lo ha pasado mal. Observó cómo el Imperio disparaba a su madre, fue abandonada por su padre y luego criada por un terrorista; su infancia probablemente fue lamentablemente escasa de galletas Graham y fiestas de pijamas. Pero el sentido del humor hace que esos tiempos difíciles sean más llevaderos. Algunas grietas cansadas de la guerra entre ella y Cassian, en lugar de sus constantes peleas, harían que sus últimos momentos juntos se sintieran un poco más íntimos.
Entre los otros personajes principales, Donnie Wen y Wen Jiang tienen una buena relación como un par de monjes convertidos en comandos. Típico de Star Wars, un personaje no humano se roba el espectáculo. Como la voz del droide imperial K-2S0, Alan Tudyk proporciona el mismo ingenio gracioso que Phoebe Waller-Bridge haría unos años más tarde como droide en Solo .
Por el contrario, Riz Ahmed como el piloto Bodhi tiene poco que hacer más que recitar la exposición. No tiene sentido que rápidamente sea considerado uno de los mejores actores de su generación en trabajos como The Night of y Sound of Metal . Otro gran actor, Ben Mendelsohn, también está un poco perdido como el Imperial Big Bad, Orson Krennic. Mendelsohn ha interpretado a muchos villanos memorables ( Animal Kingdom y Bloodline ), pero a pesar de verse desenfadado con su capa blanca, tanto el personaje como la actuación son en su mayoría pisoteos e intimidaciones que no van a ninguna parte.
Otro aspecto decepcionante de la película es la música. Michael Giacchino ha demostrado ser digno de convertirse en uno de los mejores compositores de cine con un trabajo estelar en películas como Star Trek (2009) y The Batman , pero su partitura para Rogue One se siente tan genérica como algunos de los personajes y la acción. No es de extrañar, dado que Giacchino solo tuvo unos meses para componerlo.
Giacchino se convirtió en el primer compositor en componer una película de Star Wars además de John Williams y no puedo entender por qué la legendaria música de William no se reutilizó. Entiendo que Rogue One estaba tratando de establecer su propia identidad, una de las razones por las que también fue la primera película de Star Wars en prescindir del famoso texto de apertura . Pero cuando ya estás reciclando mucho más del catálogo anterior, ¿por qué no agregar también la música de cine favorita de todos?
Al final, Rogue One, como prácticamente todo Star Wars, salvo esa obra maestra impecable, The Empire Strikes Back, es una bolsa mixta. De hecho, el guión se siente "hackish" a veces. Pero, en última instancia, la película vuela gracias a la fuerza de una imaginación visual espectacular y a los momentos audaces de los personajes incluidos por Gilroy. Con suerte, momentos como esos hacen que el próximo Andor se convierta en algo especial y posiblemente incluso tenga éxito donde su película predecesora a veces fracasó.