Drea de Matteo de Collide sobre sentirse bendecida de estar en Los Soprano

En una era de Internet donde la relevancia desaparece en un abrir y cerrar de ojos, Drea de Matteo sigue siendo tan popular como siempre gracias a su papel icónico en Los Soprano . De Matteo interpretó a Adriana La Cerva , la feroz novia de Christopher Moltisanti conocida por su ambición y sentido único de la moda. A pesar de estar fuera del aire durante más de 15 años, de Matteo sigue siendo mejor conocida por el papel que le valió un Emmy a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática en 2004.

Ahora, de Matteo se está haciendo un nombre en la escena independiente al protagonizar Collide , una emocionante historia que entrelaza las vidas de tres parejas en el transcurso de una noche en un restaurante de Los Ángeles. De Matteo interpreta a Angie, una mujer ambiciosa que tiene una aventura con el gerente del restaurante. En una conversación con Digital Trends, la veterana actriz habla sobre los desafíos de filmar en un solo lugar, su nuevo amor por los villanos y cómo interpretar a Adriana se convirtió en una bendición en su vida.

Nota: Esta entrevista ha sido resumida y editada por su extensión y claridad.

Tendencias digitales: Leíste el guión de Collide . ¿Cuál es tu reacción inicial?

Drea de Matteo: Mukunda (Michael Dewil), el escritor y director , escribió el guión más increíble que tiene lugar en un solo lugar. En todos estos proyectos posteriores a la COVID, la gente intentaba hacer cosas rápidamente por un poco de dinero. Todos estos directores han tenido que trabajar durante la pandemia. Todas estas personas quieren reunirse y trabajar pase lo que pase. Esta fue una gran oportunidad. Todos los proyectos que hice en los últimos años se llevaron a cabo en un solo lugar, lo cual es interesante.

Es como una obra de Broadway.

Sí. Pero también, incluso cuando estás haciendo una comedia de situación, todo está en ese [lugar]. Pero al menos está fingiendo cambiar de ubicación. Esto realmente tuvo lugar en un solo lugar, y su guión tenía un concepto muy alto. Normalmente, pensarías que necesitas millones de dólares para filmar algo como esto debido a toda la emoción hacia el final y todas las superposiciones. Es un gran guión.

Tu personaje, Angie, es la esposa del personaje de Jim Gaffigan, Peter. Tienes una aventura con el gerente del restaurante. Debido a que está ambientado en un solo lugar, no hay mucha historia de fondo para cada personaje. ¿Tuviste que inventar más una historia de fondo para tu personaje, o había suficientes detalles en el guión para construir?

Bueno, había algunas cosas en el guión sobre las que podía construir que no llegaron al corte [final] porque estábamos en una crisis de tiempo. Filmábamos de noche, no de día. Así que Mukunda me hizo bailar en el bar, tratando de llamar la atención de la gente. Ella está en sus 50, tratando de llamar la atención, ya no se siente como una mujer joven. Así que definitivamente siente esa vibra de crisis de la mediana edad. No filmamos esas escenas, gracias a Dios. Podría haber tenido un ataque al corazón si tuviera que hacer eso [risas].

Pero me di a mí mismo la historia de fondo de que Jim me cuidó. Podría haber sido una jovencita rota, y él me dio mis alas para volar, y probablemente me aproveché de él. Yo era como un niño mimado en su mundo, en gran medida, y ahora estoy tratando de vivir un poco al límite. La hierba está más verde y teniendo esta aventura, me he aprovechado de su amor por mí. Creo que gran parte del tema de esta película tiene que ver con cómo vivimos con miedo y cómo encontramos nuestra seguridad, ya sea emocional, financiera, espiritual [o] física. Hay mucho de eso sucediendo en todas las historias.

Pasas poco tiempo con Jim frente a la cámara. ¿Fue un desafío construir una relación porque tienes muy pocas escenas con él?

Sí. Bueno, pasamos mucho tiempo en el área de la cocina, hablando de los bocadillos que íbamos a comer [risas]. Pero en realidad no hablamos sobre el papel; hablamos de lo que estaba pasando en el mundo. Hablamos de nosotros, de nuestros hijos. Pero lo que pasaba con Jim era que haríamos estas escenas pesadas. No tuvimos tantas escenas juntos. La mayoría de las veces, David Cade y yo teníamos muchas escenas juntos, y luego él [Jim] tenía la mayoría de las escenas solo en el auto.

Tuvimos un par de escenas en las que nos juntamos. Cuando dijeron, "Cortar", depende de con quién estés trabajando. Siempre trato de ser respetuoso, pero él [Jim] simplemente comenzaba a hacer bromas, y yo estaba como, "¡Sí!" Los actores pueden ser un lastre, hombre. No eres divertido la mitad del tiempo. Se toman a sí mismos tan en serio y tan valiosos. He estado haciendo esto durante demasiado tiempo. No es divertido. Vete a casa [risas].

Estoy seguro de que no estás trabajando con actores de método entonces.

No amo eso. Quiero decir que lo aprecio. Realmente lo hago… Yo también era así cuando era joven, en gran medida. Pero nunca quise que nadie pensara que era engreída o engreída, así que siempre me aseguré de cambiar el carácter y hacer que alguien se riera o sonriera.

También estás interpretando al villano en otra película próximamente, One Way, con Kevin Bacon y Machine Gun Kelly . Como actor, ¿es emocionante interpretar a un villano?

No he estado haciendo nada más que papeles de villano desde la pandemia. Es tan raro. Y todos están ubicados en un solo lugar como dije. Uno de ellos, interpreté a un psicópata [en] Safe Room, [que] ya salió. Y ahora en One Way , no soy muy diferente. Interpreto al amante de Machine Gun Kelly, pero primero fui el amante de Kevin Bacon, así que fui el amante de su padre. Están pasando muchas cosas. Y yo también soy el antagonista. Interpreto a un gángster completo.

Pero sí, fue divertido interpretarlo [un villano]. En realidad, es mi nueva cosa favorita porque no te importa. Es agradable no preocuparse por los personajes y no preocuparse por tu vida emocional porque estas personas no tienen vidas emocionales. Solo buscan sangre.

Cambiando de tema, han pasado 23 años desde que Los Soprano se emitió por primera vez, y el programa todavía tiene una presencia tan fuerte en la cultura pop. Es notable, para ser honesto. ¿Podrías haber imaginado alguna vez que el programa resistiría la prueba del tiempo tantos años después?

Para ser honesto contigo, nunca supe que resistiría la prueba del tiempo tantos años después. ¿El espectáculo? Sí, el espectáculo fue tan bueno para mí que lo entiendo. Supongo que mucha gente envejece. Tengo mi foto en el ático de Dorian Gray , así que no he envejecido tanto. Todavía me acosan jodidamente, así que nunca se detiene.

¿Es eso una bendición o una maldición? ¿O tal vez un poco de ambos?

Mis hijos siempre dicen: "Entonces, ¿cómo te sientes acerca de esto" y yo simplemente digo: "¿Sabes qué, hombre? Se siente como ayer. Me siento bendecido." Me encantó el espectáculo tanto. A veces las personas están locas y solo quieren sentarse en tu mesa mientras comes, o mientras lloras, o mientras estás teniendo un momento. Todo el mundo está como, “¡Oye! ¿Puedo hablar contigo?" Pero todavía estoy sorprendido de que literalmente sea como si fuera ayer. Creo que también es que muchos jóvenes de 20 años están viendo el programa en este momento.

Mucha gente durante la pandemia vio Los Soprano . Yo también soy culpable de eso. Volví a él, y el espectáculo resiste la prueba del tiempo.

No puedo creer cuántas personas lo vieron. Es una lástima que no tengamos residuos en ese programa [risas].

No puedo ayudarte allí. Lo siento.

Lo sé. Todos nosotros somos como, “Jesús”. Recuerdo que la esposa de Jim Gandolfini me envió un artículo de GQ y dijo: "Es hasta el 200%, la audiencia". Estoy como, "Bueno, eso es genial".

Leí en una entrevista que te arrepentiste de no maximizar tu interpretación de Adriana . Entre el acento y el fuerte carácter neoyorquino, ¿te costó deshacerte de ese carácter y cuánto tiempo te llevó aceptarlo a la larga?

Creo que hay algunas cosas con eso. Creo que maximicé eso. Fui e hice Joey justo después, pero no quería tomar ese trabajo. Me empujaron a hacerlo y tenía miedo de no tomarlo porque sé lo que hará tocar ese acento. Una vez que tocas ese acento, estás atrapado en ese acento. Pero incluso antes de comenzar a actuar, cuando recién comenzaba, todos mis gerentes que había conocido en ese momento decían: “Vamos a cambiar tu nombre. No queremos que tengas apellido italiano porque te encasillarán, y punto. Estás estereotipado”. Pensé: “Guau. Eso es como racista. Qué desordenado.

En primer lugar, ser una chica ya es bastante difícil, y luego eres italiano, y ahora automáticamente asumen que eres tonto, lo cual es una locura. Había olvidado todas esas cosas. Ahora estamos viviendo en la era psicópata de la equidad y esas cosas, que es otra cosa. Pero en aquellos días, había tantas cosas adjuntas. Si interpretas a un personaje que entra en la casa de todos, un programa de televisión, entonces olvídate del acento, ahora solo eres ese personaje. Les encanta ese personaje. Vives en su sala de estar para que no quieran verte como nadie más.

Pero nunca me sentí mal por no maximizarlo. Creo que hice todo lo que pude, pero definitivamente lo valoré cuando era joven porque quería que la gente supiera que no tenía que hablar con ese acento. Realmente no tengo el acento, pero podría encenderlo y apagarlo cuando quiera. Es parte de lo que hago.

Pero ahora que soy mayor, desearía haber estado interpretando ese papel toda mi vida porque era mi papel favorito. Muchos de los otros papeles que interpreté fueron geniales. Eran grandes programas de televisión y estoy muy agradecido por ellos, pero nunca sentí la conexión visceral de interpretar a alguien como [Adrianna]. Pero también es la escritura de David Chase . Quiero decir, él es tan fantástico. Pero me encanta interpretar a un neoyorquino. Me encanta tocar ese acento. El acento es mi actividad favorita número uno. Entonces, sí, en mi vejez, volveré allí si puedo.

Collide se encuentra actualmente en los cines y está disponible bajo demanda el 12 de agosto.