Alyssa Limperis sobre convertir el dolor en comedia en No Bad Days

No hay respuestas correctas cuando se trata de duelo. La forma en que las personas eligen hacer frente a la pérdida variará de persona a persona. Para la comediante Alyssa Limperis, las lágrimas se convirtieron en sonrisas, las sonrisas en risas y las risas en espectáculo en No Bad Days . El especial de comedia es una visión única de la vida de Limperis que se centra en la muerte de su padre por cáncer.

Combinando el uso de elementos dramáticos y cómicos, el espectáculo individual de Limperis, que se puede transmitir en Peacock , lleva a la audiencia a un viaje de dolor, amor y esperanza. En una entrevista con Digital Trends, Limperis comparte cómo convirtió la tragedia de la muerte de su padre en un programa cómico, la sólida relación que tiene con su madre y la importancia de la honestidad en la comedia.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Cómo va tu ejercicio? ¿Todavía estás tratando de correr cuando puedes salir?

Alyssa Limperis: Está bien. Sí, sigo tratando de correr cuando puedo, pero he pasado a caminar. Caminar se ha convertido en lo principal. Es muy tranquilo. Es muy tranquilo. Al final del día, doy un paseo largo y agradable, escucho música. A veces corro, pero diría que esas son las dos cosas que hago. O hago algunos sprints o algunas caminatas largas, pero ya no hago carreras largas.

Esa parece ser la parte subestimada de estar en el escenario. Necesitas resistencia.

Diré que es cierto porque cuando recuerdo haberlo hecho por primera vez en noviembre o cuando sea, y estaba fuera de forma porque cuando corría y hablaba, me sentía como, "Sí [respirando fuerte]". Creo que terminé entrenando un poco al hacerlo.

En No Bad Days , es un viaje sobre la pérdida de tu padre a causa del cáncer. Cubre todo el espectro del duelo y cómo lidiamos con la tragedia. ¿Cuándo decidiste por primera vez canalizar tus sentimientos y convertirlos en este espectáculo?

Yo diría que apenas fue una decisión. Básicamente, era como si estuviera rebosante de esta experiencia, y había escrito mucho sobre eso. Había estado haciendo estos blogs mientras estaba en casa porque no podía actuar. Mi papá requería mucha atención y ayuda en casa por la situación. El glioblastoma es una enfermedad realmente fea y horrible, por lo que estaba escribiendo mucho sobre lo que estaba sucediendo. Pero luego, cuando regresé a la ciudad, sentí que no podía hacer comedia normal. Tengo que hablar de esto. Entonces comencé a hablar sobre eso en el escenario y luego dije: "Esto no es divertido para la mayoría de la gente aquí [risas]". Ya saben, los neoyorquinos. Son como, “¿Qué? Estamos tratando de cenar. ¿Por qué gritas sobre el cáncer de cerebro?

Entonces me pregunté: “¿Por qué no hago de esto un espectáculo? ¿Por qué no tengo algunos momentos más delicados? ¿Por qué no lo hago un poco más como una actuación en lugar de simplemente hacer un stand-up al respecto? Lo cual también sentí que era importante porque… tengo que hablar de cuánto amo y extraño a mi papá. Eso era importante para mí, así que simplemente hacer stand-up sin esos elementos, no se habría sentido bien. Mientras que, en cambio, lo veo como contar la historia de lo que sucedió y al mismo tiempo agregar algo de risa en el camino.

Tu primera actuación tuvo lugar unos tres meses después de la muerte de tu padre. ¿Recuerdas esa primera vez? ¿Cómo fue percibido?

Lo recuerdo claro como el día. Fue en algún teatro de comedia en Brooklyn. El teatro ya no está. Un amigo tenía un espacio de 30 minutos y me dijo: "Tienes 30 minutos de algo que quieres decir". Dije si. Le pregunté a mi amiga May: "Oye, ¿quieres venir y repasar algunas cosas?". Y escribí algunos chistes, y los compartí con ella, y lo hice. Creo que subir al escenario y hacer eso me hizo pensar: “Oh, he cambiado. Así es como tengo que hacer comedia. Esto se siente bien. Eso es todo."

Porque solía estar tan preocupado por [si] la broma llegaba. ¿Lo hice bien? ¿Fui gracioso o no? Y en ese momento, yo estaba como, “No. Dije lo que quería decir. Tengo que decir lo que siento”. Y luego, en el camino, me reí un poco, pero era menos binario de [si] lo hice o no. Era más como esa era mi expresión artística, y quiero seguir en esa dirección. Entonces seguí en ese camino.

Uno de los momentos más destacados fue uno de los momentos más dramáticos cuando subiste al escenario para mostrar cómo la enfermedad afectó la capacidad de caminar de tu padre. ¿Cómo se te ocurrió esa idea?

Eso y el final, el final sorpresa y divertido, fueron dos de los elementos que estuvieron ahí desde el primer día. Ni siquiera recuerdo cómo lo pensé. Solo recuerdo que mi padre y yo éramos personas tan físicas que fue muy visceral para mí ver su declive. Soy un bailarín y un motor, así que tal vez incluso en mi cabeza, así era como lo veía. La vida va así, y lentamente, desacelerándose. Entonces, esa imagen fue muy clara para mí, y lo primero que pedí en el especial fue la toma de arriba. Sabía que quería eso porque así se sentía. Cuando estás viendo desaparecer a alguien, sientes que lo estás viendo, y está sucediendo debajo de ti, y no puedes detenerlo.

¿Siempre dejaste un asiento libre en la audiencia, o fue solo por el especial?

Fue solo por la grabación, por la cámara. Sabíamos dónde iba a estar la cámara, pero en un programa normal, simplemente iba a donde hubiera un asiento libre. Y eso siempre fue divertido porque a veces tenía que escalar. "Perdóneme. Perdóneme. ¿Hola, cómo estás?" A veces tenía que escalar todo el camino a través de un club, por lo que siempre era una aventura acerca de adónde iba a ir. Pero a veces, si había un club en el que no podía bajar del escenario, simplemente se lo hacía a la persona que estaba frente a mí. Sí, me encantan esos elementos. Esos siempre me mantuvieron alerta en el camino porque nunca sabes lo que vas a encontrar o [si] alguien va a estar a bordo o no.

La gente se siente involucrada en el programa cuando haces eso.

Definitivamente. Sí, eso se siente como un punto de inflexión para mí en el programa. siempre lo hace En el camino, parece que estoy hablando de esto, estoy compartiendo esto, y ahora estamos todos juntos en esto. Así que ese es un punto de inflexión cuando me acerco a la audiencia después de compartir eso. Para mí, ahora es como si estuviéramos en el viaje juntos hasta que volvamos a casa.

La grabación de No Bad Days fue tu último programa. Creo que han pasado algunos meses desde ese momento. ¿Te ha pegado que ya no lo estás realizando? ¿Sentiste que fue un final perfecto?

Me golpeó tan fuerte. Era todo en lo que estaba pensando, y estaba muy emocionado al respecto. Llamé a mi entrenador de atletismo [riendo] solo para decirle: "Te amo". Cuando perdí a mi padre, mi madre estaba en un estado difícil, así que me convertí en una fuerza estoica en ese momento. Creo que no tuve tanto tiempo para derrumbarme, y algo sobre esto se sintió tal vez como otra muerte en una forma en la que estaba más preparado para manejar. Así que creo que tuve que llorar [esta pérdida] casi de nuevo. Pero fue catártico y me hizo sentir como, “Está bien, estoy listo. Estoy listo." Así que no sé si me golpeó, pero creo que me golpeó en ese entonces.

El programa trata sobre tu papá, pero también incorporas a tu mamá en tu comedia, especialmente con los videos de mamá que son histéricos. ¿Cuál fue el origen original detrás de esa idea?

Yo estaba, en ese momento, haciendo todos estos videos en Conde Nast ; mi trabajo era hacer videos de personajes y cortar videos de personajes para que mi mente estuviera en ese espacio mental. Y luego mi madre se mudó conmigo a Nueva York después de que mi padre muriera solo para salir un poco. Solo la estaba viendo comportarse de tal manera [como] ninguno de mis amigos. Tenía como 20 años. Simplemente era un estilo de vida tan diferente. Nunca hice comida. No sabía que un horno podía cocinar. Pensé que era solo para sartenes.

Así que ver a mi mamá allí y que dijera: “Voy a hacer una cacerola. Estarás en casa a las 8”. Estoy como, "No sé cuándo voy a estar en casa [risas]". Verla seguir siendo una mujer suburbana en la ciudad fue tan salvaje para mí que pensé que tenía que hacer esto. Ese fue mi primer video, "Mamá en Nueva York", y luego fui desde allí.

Eso suena como un momento de pez fuera del agua.

Exactamente. Sí. Un clásico pez fuera del agua, pero luego ella consiguió su ritmo. Terminó con un piercing en la nariz y se decoloró el cabello. Se convirtió en neoyorquina.

¿Un neoyorquino? no conozco ninguno de esos…

Bien, bien, bien [risas]. Eso es cierto. Yo vivía en Bushwick, por lo que ella podría haber obtenido algo de mi ventaja de Brooklyn.

Le enseñas a tu mamá el primer video y luego ¿qué? ¿Cuál fue su reacción?

No sé si filmó la primera. Antes de sacar uno, ella terminó filmando uno, por lo que fue muy integral en el proceso de hacerlos, lo cual siempre fue importante para mí porque sentí que era un esfuerzo de colaboración que estábamos haciendo juntos en lugar de burlarme de mí. su. Era como si ambos estuviéramos tomando a la ligera la situación y era tan pesado en torno a las cosas de mi padre que creo que fue brillante y divertido entre los dos. Cuando llegué a casa, dije: “¿Deberíamos hacer un video de mamá esta vez? Por supuesto."

Entonces eso nos dio algo que hacer que no era, ya sabes, revisar la ropa vieja de papá y tratar de limpiarla o limpiar la casa. Pasó un tiempo para que esa casa [to] no fuera un lugar que mi papá era y respiraba en cada espacio. Así que tener estos videos fue un buen escape por un rato. Y fueron muy divertidos.

La comedia es muy personal para ti. ¿Alguna vez has pensado en no compartir algunos de estos detalles, o eres tan abierto como puedes ser?

Bueno, es una gran pregunta. No, creo que cuando hice este programa, no se hicieron preguntas. Tenía que compartir esto porque estaba en mi corazón y necesitaba ser honesto al respecto. Y seguiré haciéndolo, especialmente con stand-up. Simplemente no [yo] puedo. Para mí, nunca dejaría de contar detalles muy honestos y arenosos sobre mi vida en el stand-up porque eso es lo que se siente real.

Si siento que todavía quiero expresarme o expresar mis sentimientos pero no ser tan personal, o simplemente me he quedado sin cosas de las que hablar, ahí es donde entran la televisión y el cine, y eso me encanta. Me encanta tener la experiencia de subirme al cuerpo de otra persona y expresar muchos sentimientos que tengo, pero a través de un personaje diferente, [y] a través de la experiencia de otra persona.

¿El mejor momento para ti, grabar este especial cómico o trabajar en un comercial con Tom Brady ?

[risas] Para mí, el especial. Para todos en toda mi familia, “Trabajaste con Tom Brady. ¿Como estuvo? ¿Conseguiste una firma? Tom estuvo genial. Tom y yo nos divertimos mucho juntos. Mi papá estaba obsesionado con Tom, así que fue este momento alucinante. Todo estaba sucediendo al mismo tiempo. Cuando bajé a disparar, eso fue lo último que disparé antes de este especial. Había una sensación genial [porque] mi padre simplemente se estaba volviendo loco. Él simplemente estaría flipando.

Con la comedia, ¿prefieres stand-up o sketch?

Oh, los amo a los dos. Siento que ambos son propósitos muy diferentes para mí en mi vida. Siento, por ejemplo, que esta exposición individual fue genial para mí. Podía superar lo que estaba pasando de una manera que se sentía realmente real y personal. Y recuerdo cuando dejé de hacer el programa, fue cuando realmente comencé a hacer bocetos y personajes. Recuerdo sentirme como, "Oh, es un gran alivio poder escapar un poco y divertirme y simplemente ser feliz". No sé si me gustaría hacer solo uno porque creo que los dos son importantes para mí. Un equilibrio de los dos es bueno, y luego actuar casi se encuentra con esos dos en el medio.

Ahora que ha terminado con el programa, ¿casi tiene miedo de lo que sigue?

Sí. Me gustaría llamarlo tal vez emoción. Pero recuerdo que trabajé en este especial en Nueva York y estaba filmando Flatbush Misdemeanors en Nueva York. Así que terminé con ambos proyectos, y regresé a Los Ángeles, estaba como, "Wow, tengo una pizarra limpia". Como si quisiera subir al escenario, es material nuevo, por lo que me empujará más al presente. ¿Cómo me siento ahora? ¿De qué quiero hablar? Así que menos aterrador, más como, "Guau, esto es nuevo y emocionante". Y ha pasado un tiempo desde que comencé desde cero en términos de material, lo cual es emocionante.

¿Cuál es el próximo gran proyecto para ti?

Sí, creo que, a partir de ahora, todavía tiene mucha actuación y desarrollo. Escribí una película con mi amiga, May, la chica de la que estaba hablando. Me gusta trabajar en proyectos. Ha sido divertido estar en proyectos en los que escribo y también actúo. Así que ese será el espacio que seguiré buscando en la televisión y el cine. Pero, podría estar volviendo a la carretera si tengo algo que decir.

Alyssa Limperis: No Bad Days está disponible para transmitir en Peacock el 12 de agosto.