Murió Issey Miyake, y diseñó el suéter negro para Steve Jobs, dejando un eterno trozo de tela
Acabo de enterarme de que el legendario diseñador de moda mundial Issey Miyake murió de cáncer el 5 de agosto a la edad de 84 años .
Según las últimas noticias de Yahoo Japón, debido a los deseos de Issey Miyake, no habrá fiesta pública de despedida.
Antes de su muerte, le había pasado la marca a su aprendiz, Satoshi Kondo, quien continuará con la milagrosa artesanía diseñada por Issey Miyake.
Este maestro del diseño de clase mundial es conocido por todos en los círculos de la moda y el diseño.
Junto con Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo, es considerado como los "Tres maestros" del diseño de moda japonés. Es famoso por su innovador diseño de vestuario. Jobs, Zaha Hadid y Tadao Ando son todos sus fieles seguidores.
Lo conoces probablemente por esa bolsa de rombos pirata:
Esa falda plisada elástica PLIEGUES POR FAVOR:
Todo esto se deriva de las palabras clásicas de Issey Miyake:
La vida de este maestro del diseño japonés comenzó con un innovador "trozo de tela" y dejó un eterno "trozo de tela".
Esta es la filosofía de diseño de Issey Miyake que continúa hasta el día de hoy, utilizando fibras de poliéster recicladas especialmente diseñadas para ropa de origami para hacer prendas que se ajusten a todos con una sola pieza de tela.
Una simple pieza de tela, rota, arrugada, doblada, en un patrón desestructurado único y asombroso , pensando al revés e innovando, y finalmente refundiendo la prenda.
Siempre pensé que era el espacio entre la tela y el cuerpo lo que creaba la prenda, y al doblar a mano creamos un nuevo espacio ondulado irregular.
Libre, libre, a gusto.
Sencillo, cómodo y duradero.
Esto permite que las personas comiencen a usar una prenda, ya no necesitan considerar las proporciones, las curvas y la forma de la ropa, y comienzan a prestar atención a la sensación de usarla en sí.
Una pieza de tela es la fuente del diseño de ropa, y también es la fuerza que ha barrido la industria de la moda durante décadas.
Bajo la circunstancia de que la moda estadounidense exagerada cubría el mundo en ese momento, enfatizó la relación entre la ropa y el cuerpo, diciéndole a la gente que la ropa puede ser de otra manera.
Esto creó un nuevo ámbito de la moda y también influyó en la artesanía de la ropa del mundo.
Volvamos al principio de la historia:
El diseñador, que nació en Hiroshima el 22 de abril de 1938, se graduó en el Departamento de Diseño Gráfico de la Universidad de Arte Tama de Tokio en 1964 y parece ser un desconocido hasta ahora.
Fue a París y Nueva York a estudiar diseño de moda, trabajó con Givenchy en 1968 y también trabajó en Gough Lebbian en Nueva York, pero no siguió la estética occidental.
Después de regresar a Tokio en 1970, estableció oficialmente la Oficina de Diseño de Miyake.
Esta oficina es también la fuente de la popularidad mundial de los diseños de Issey Miyake.
Al año siguiente, nació la marca "Issey Miyake".
En el evento de lanzamiento de 1972, se le ocurrió un nuevo concepto: la segunda piel.
¿Qué?
El significado es: la ropa es una extensión del cuerpo, y el cuerpo es el contorno de la ropa.
Esto rompió el concepto tradicional de la ropa occidental.En 1973, Issey Miyake comenzó a participar en la Semana de la Moda de París con sus propias obras, y el diseño de "una pieza de tela" sorprendió a la audiencia.
A fines de la década de 1980, Issey Miyake comenzó a experimentar con un método para fabricar nuevos textiles plisados que no solo hacían que el usuario se sintiera flexible y cómodo, sino que también eran más fáciles de producir y mantener.
La combinación de tradición y vanguardia, no solo es rica en el arte del origami desde la antigüedad, sino que también tiene la belleza delicada y atemporal del Oriente moderno.
Esta nueva técnica finalmente se conoció como el pliegue de Miyake (también conocido como el pliegue de por vida).
"Pleats Please" de Issey Miyake, con su superficie finamente doblada, es una de las piezas más populares en la historia de la ropa y todavía es amada y admirada por personas de todo el mundo.
Dijo : "Ir por todo el mundo con PLEATS PLEASE, siento que finalmente me he convertido en diseñador".
En 1995, Issey Miyake y el joven diseñador Fujiwara desarrollaron "A-POC" (A Piece Of Cloth).
Hereda el espíritu de una pieza de tela y utiliza tecnología informática avanzada para crear prendas que el usuario puede cambiarse sin necesidad de coser.
La ropa de una sola pieza puede transmitir mejor la comodidad, y la interacción entre el cuerpo humano y la ropa puede explorar constantemente nuevas posibilidades.
Una nueva revolución en la ropa.
Cuando escuchas a la gente decir: "Los trabajos usaban la misma ropa todos los días", la idea detrás de esto vino de Issey Miyake.
En ese momento, Sony contrató a Issey Miyake para diseñar uniformes para ellos.Después de verlo, Jobs también esperaba que Issey Miyake diseñara un chaleco para los empleados de Apple, pero todos en ese momento desaprobaron esta sugerencia.
"Estos son suficientes para que los use por el resto de mi vida", dijo Jobs.
En opinión de Issey Miyake, "La comida afecta el cuerpo y la ropa afecta la mente, pero la ropa es solo ropa".
En octubre de 1999, se hizo cargo de la marca "Issey Miyake" que lleva su nombre y continuó activo en la línea de diseño.
Una pieza de "ropa universal" es vista y usada por más personas, y toda la ropa se puede usar en cualquier lugar y en cualquier ocasión.
Cuando Issey Miyake ya era conocido en la industria de la moda, todavía decía:
No diseño moda por moda, solo diseño ropa.
Para difundir y retener el diseño de una manera más diversa, Issey Miyake también estableció el primer museo de diseño de Japón, 21_21 Design Site, en 2007 y se desempeñó como curador.
Este museo fue diseñado por el arquitecto mundial Tadao Ando, quien comentó sobre Issey Miyake:
Miyake tiene un entusiasmo y una persistencia incansables en la exploración de las posibilidades de cada pieza de tela. Más allá de eso, sus diseños van más allá de la mera estética, no solo elegantes e inspiradores, sino también cómodos y personales.
Después de que Issey Miyake tiene más de 70 años, tiene más ideas de diseño que nunca. Aunque se retiró detrás de escena, se ha concentrado en la investigación de telas y el desarrollo de diseños.
Hasta ahora, Issey Miyake ha participado activamente en la línea de diseño y sigue diseñando ropa nueva hecha con fibras recicladas.
Él dijo :
Es muy importante que la ropa dure un poco más, no puede durar solo una temporada, y no siempre podemos tirar las cosas.
Ahora, Issey Miyake se ha convertido en un imperio integral de estilo de vida.
Los productos de ISSEY MIYAKE cubren ropa, muebles para el hogar, lámparas, perfumes, relojes, anteojos, etc., con una serie de marcas derivadas: PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE, que se enfoca en ropa casual, HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE, que se enfoca en ropa casual para hombres, y 132 5, que se centra en los tejidos científicos. . ISSEY MIYAKE, BAOBAO ISSEY MIYAKE especializada en la venta de bolsos, y la línea joven me ISSEY MIYAKE…
Hace un tiempo, Issey Miyake lanzó el bolso "Dirty Clothes Lou" que ha sido muy debatido por los jóvenes en Internet . Está en constante innovación, pero lo que permanece inalterable es el diseño más auténtico.
Esta bolsa también está hecha de un solo hilo.
Esta es también una continuación del famoso concepto de "un trozo de tela" de Issey Miyake, que derivó "un trozo de tela" en "un hilo".
Siempre ha creído que:
Es mi objetivo de toda la vida hacer ropa que todos puedan usar y entender.
Ya sea en la ropa o en las propias personas, Issey Miyake presta más atención a la esencia que hay detrás.
Para los nuevos miembros del equipo, pensará constantemente en cómo promover su progreso, espera que sean el futuro.
Pero nunca enseñó a otros qué hacer:
Les diré lo que puedes expresar si haces esto.
Realmente nunca pensé en lo que estaba haciendo exactamente, o cómo hacer que lo que estaba haciendo fuera aceptable para la gente. Sin embargo, siempre trato de avanzar, afinar mi mente y nunca dejar de investigar y desarrollar cosas nuevas.
Issey Miyake diseñó el "espacio invisible" en la ropa y el cuerpo, y también dejó una inspiración inteligente y una libertad ilimitada para las generaciones futuras y el futuro.
La última vez que lo vi en un documental, era canoso, sonriente y animoso, como si el diseño nunca fuera a detenerse.
Hoy recordamos "un trozo de tela", la esencia de la vida, la libertad de uno mismo y el eterno Issey Miyake.
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