Elenco de Bridge and Tunnel en la temporada 2 y las mejores canciones de ruptura

La nostalgia es una droga poderosa, y Ed Burns se propone canalizar el espíritu de Long Island de la década de 1980 una vez más en la segunda temporada de su programa, Bridge and Tunnel . La serie sigue a un grupo de recién graduados universitarios que intentan dar sentido a sus vidas mientras anhelan una vida mejor en Manhattan mientras se mantienen fieles a sus raíces en Long Island. El término “puente y túnel” proviene de las personas que viven en comunidades fuera de Manhattan que viajan diariamente a la ciudad por trabajo y entretenimiento en el puente oa través del túnel.

El elenco del conjunto incluye a Sam Vartholomeos, Caitlin Stasey , Gigi Zumbado, Jan Luis Castellanos, Brian Muller, Isabella Farrell y Erica Hernandez. Además de crear el programa, Burns, quien se crió en Long Island, escribe, dirige y actúa en cada episodio. En una conversación con Digital Trends, el elenco de Bridge and Tunnel habla sobre la segunda temporada, su fuerte química como grupo, trabajar con Ed Burns y elegir la mejor canción de ruptura de todos los tiempos.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Cómo ha sido la recepción para usted desde el final de la primera temporada cuando el programa comienza la segunda temporada?

Isabella Farrell: Ha sido genial. Tuvimos nuestro estreno en el Festival de Cine de Tribeca y no escuché más que comentarios increíbles. Creo que a la gente le encanta la segunda temporada. Es como 2.0. Estamos en la ciudad. Hay más energía. Todo el mundo tiene pasiones. Ha sido súper divertido.

Gigi Zumbado: Siempre me siento como la chica más genial de la ciudad. Vengo a visitar a mi tío Pat, y todos sus amigos son los mayores fanáticos de Bridge and Tunnel . Un saludo a Acquolina en Weston, Florida. Ha sido genial. Creo que fue un poco más lento, pero creo que una vez que se convirtió en un atracón y esas cosas, la gente solo quería verla casi como una pequeña mini película. Ha sido divertido ver las reacciones de la gente un año después, emocionada ahora de nuevo por una segunda temporada. Así que es genial.

Sam Vartholomeos: Todo el mundo lo encuentra súper nostálgico. Les encanta la música, especialmente. Supongo que lo único de lo que casi todos se quejaron fue que no hay más contenido. Eran como "Son solo seis episodios y se ha ido". Así que creo que estarán contentos con la segunda temporada y, con suerte, seguiremos adelante y le daremos a la gente lo que quiere.

Una de las cosas que se destaca en el programa es la química entre los personajes principales. Cuando regresaste para filmar la segunda temporada, ¿te resultó más fácil continuar donde lo dejaste debido a las relaciones que entablaste en la primera temporada?

Caitlin Stasey: Creo que es más fácil y más difícil porque cuando las personas son desconocidas para ti, puedes ser cualquiera. Pueden resolverlo juntos. Es como el primer día de clases en el que dices: "Voy a ser callado y misterioso, leer un libro y ser genial". Y eso inmediatamente queda borrado por tu personalidad real.

Entonces, al regresar para la segunda temporada, hay mucha más familiaridad. Hay mucha más comodidad, pero también hay mucho menos misterio. Tienes que ser quien eres en ese momento, lo cual es un alivio. Todos sabemos cómo trabajar con los demás. La primera temporada fue un poco difícil porque todos estábamos confinados en un pequeño motel en Long Island, y ahora estamos explotando en el mundo, tanto en el programa como en la vida real.

Brian Müller: Definitivamente. Quiero decir, sentí que podíamos simplemente relajarnos y jugar mientras que, en la primera temporada, sentí que tenía más nervios. La segunda temporada se sintió como si estuviera entrando en un territorio familiar. Teníamos que acercarnos muy rápido. En la primera temporada, creo que lo hicimos. Pero luego, para tener otro año de maduración de estas relaciones, pasamos el rato y hablamos fuera de la filmación. Eso hizo que todo fuera rápido.

Farrell: Absolutamente. La primera temporada de filmación fue bastante sin precedentes. Estábamos filmando durante el pico de COVID , antes de las vacunas. Todos vivíamos en habitaciones de hotel uno al lado del otro, sin poder irnos realmente. Así que la unión ocurrió de la noche a la mañana. Ya sabes, hicimos karaoke. Todos éramos como el desayuno, el almuerzo y la cena juntos. Nos guste o no, tenemos que experimentar eso juntos. Y creo que todos vamos a recordar esa experiencia por el resto de nuestras vidas.

Al final de la primera temporada, vimos a Jimmy poner su relación en suspenso cuando se fue a Alaska por el trabajo de sus sueños. Pero en la segunda temporada, aprendes rápidamente que las cosas no salen según lo planeado. Sam, ¿cuál fue tu reacción inicial cuando viste por primera vez en el guión que el plan de Jimmy se vino abajo tan pronto como regresó a Long Island?

Vartholomeos: Quiero decir, ¿cuándo sale todo según lo planeado, en serio? El hombre hace planes y Dios se ríe, ¿no? Quiero decir que no me sorprendió. Creo que Jimmy es un gran tonto. Tampoco me sorprendió lo que sucedió después de eso y con quién finalmente regresa. Cuando Ed me contó sus ideas por primera vez, realmente se enamoró de esta historia. Le conté cómo mi papá y yo restauramos un Cadillac del '78. Él dijo: “Tenemos que poner eso en el guión. Tenemos que poner eso en la segunda temporada”. Fue realmente agradable ver a todos básicamente en la ciudad ahora, lo cual fue genial. Fue una de las grandes cosas de las que la gente habló en la primera temporada. Todos tienen estas grandes vidas que quieren vivir en la ciudad. ¿Por qué no viven en la ciudad? Fue COVID y todo eso. Pero también fue un poco dulce cómo Jimmy era el único que todavía estaba en casa, todavía muy en casa. Pero realmente me gusta la relación de Artie y Jimmy en la segunda temporada solo porque me identifico mucho con ella.

La banda es una gran historia esta temporada. Erica, tienes que mostrar algunas de tus habilidades musicales, especialmente tu voz. ¿Estabas emocionado de cantar esta temporada?

Erica Hernandez: Estaba emocionada, pero diría que el adjetivo principal sería más aterrorizada. Estaba tan asustada. Me refiero a que Barrett [Wilbert Weed] es una verdadera estrella de Broadway, y la chica puede cantar. Y yo digo: "Estuve en el coro en la escuela secundaria", así que estamos operando en niveles ligeramente diferentes allí. Pero Ed es un director increíble, y siempre tendré más fe en cualquiera que en ellos mismos.

Me dio mucha libertad para practicar a mi ritmo y concentrarme en lo que necesitaba. Fue realmente genial poder hacer eso en un entorno tan solidario. Ese ha sido el sueño de mi mamá, que yo cante frente a la cámara de alguna forma o moda, así que creo que, al menos, mi mamá y mi papá definitivamente están muy emocionados por esta temporada.

La segunda temporada también comienza con Tammy haciendo una aparición en la batería. ¿Cómo fue esa conversación con Ed para incorporar tus talentos musicales a la temporada?

Zumbado: Esa fue una conversación loca. Era mi último día en el set de la primera temporada, y Ed se enteró por alguien que me gusta mucho la música rock porque toco. Me preguntó: “¿A qué juegas?”, y le dije. "Excelente. Eso está dentro. Perfecto. Lo harás la próxima temporada”. Y yo dije: “Oh chico. Está bien, vamos a ver.

Nunca había tocado frente a la gente. Nunca me gustó compartir música con la gente. Siempre ha sido muy personal para mí. Pero llegar a hacer esto ahora, quiero más y le estoy rogando [Ed]. Sé que Erica ya le ha pedido algunas canciones. Ni siquiera sabemos si tendremos una tercera temporada, pero queremos hacer esto. Queremos ser una banda de verdad.

“Pags” pasó del aspirante a abogado al manager de la banda. ¿Qué pueden esperar los fanáticos de esta temporada con Pags?

Muller: Ya sabes, más neurosis y más monólogos. Ed ciertamente dijo el año pasado: “Oh, solo le escribiré grandes porciones. Solo teorías. Y así es como él ve el mundo”. Pero creo que Pags adora la industria de la música y tiene esta versión muy idealizada de ella. Quería ser abogado, que sigue siendo la versión de oficina corporativa de trabajar en la industria de la música.

Ahora, él está en el meollo del asunto. Está en el club. Está gestionando crisis. Es todo. Una de mis películas favoritas, cuando era niño, era Casi Famosos . Así que siento que estoy viviendo mi pequeña realidad de Casi Famosos con Pags este año.

Estoy seguro de que podemos pasar horas hablando de lo que Ed Burns ha significado para la serie. Tengo la sensación de que es muy colaborativo. ¿Cómo ha sido trabajar con Ed? ¿Aprendiste algo específico sobre él o la gente de Long Island?

Castellanos: Quiero decir, es uno de los muchachos. Vamos a jugar al golf juntos. Siempre nos está enviando mensajes de texto, preguntándonos qué queremos ver y cómo nos sentimos acerca de ciertas escenas, etc. Realmente toma en cuenta nuestra opinión. Así que es muy agradable tener a alguien así. Se mueve muy rápido, así que todos tenemos que ser muy decisivos en cuanto a lo que queremos hacer en nuestras elecciones, lo cual es bueno porque te permite crecer como actor.

Creo que solo trabajar con Ed Burns en su conjunto es como una clase magistral por la forma en que te mueves a lo largo del set y la forma en que lo haces a ese ritmo. Cuando vas a otro set, dices: “Oh, he trabajado con Ed Burns antes. Esto es pan comido”, lo cual es agradable. Así que te hace mejor trabajar con él, punto.

Stasey: Honestamente, creo que las historias que Ed trata de contar son relativamente íntimas. Se trata simplemente de personas que continúan con sus vidas en los años 80. No sé cuánto aprendí realmente que difiere de lo que ya sabía sobre viajar lejos y luego volver a casa. Siendo australiano, somos tan nómadas. Ellos [los australianos] pueblan toda la tierra, pero siempre terminan regresando en algún momento. '

Creo que es un poco lo mismo para Ed. Ed se fue y tuvo esta gran carrera y, sin embargo, elige hacer historias sobre este lugar y esta gente en este momento. Y creo que lo que estoy aprendiendo a través de Ed, más que nada, es ser realmente de alguna parte. De aquí es de donde soy en lugar de decir, "Oh, nací allí". Es realmente especial, y es único para ti y tu perspectiva. Supongo que estoy aprendiendo que Long Island es genial.

Hernandez: Quiero decir que Ed es probablemente el tipo más amable con el que trabajarás en Hollywood, y creo que tiene esa reputación por una razón. Es increíblemente amable y solidario y básicamente tiene una política que se filtra para que todos en el set sean así. Es un lugar increíble para trabajar por eso.

Él está a cargo de tantas cosas. Él usa tantos sombreros, pero siempre es equilibrado y quiere que todos se sientan lo mejor posible, y realmente se nota en el ambiente en el set. Pero creo que también muestra en el producto final que todos están súper cómodos y les gusta sentirse realmente bien porque él saca eso a relucir, lo cual es asombroso.

Esta temporada, hay un gran debate sobre la mejor canción de ruptura de todos los tiempos. ¿Cuál crees que es la mejor canción de ruptura de todos los tiempos?

Farrell: El mío es bastante fácil. Definitivamente es "Survivor" de Destiny's Child.

Zumbado: Estoy tratando de pensar en el nombre, y todavía no puedo recordar qué canción de Brand New es, pero es la banda Brand New, y es realmente buena. Y este tipo es la persona más emocional que existe. Es muy negativo. Pero les estaba contando una letra hace un minuto, literalmente dice: "Y aunque tu avión se estrelle esta noche…" Es una loca canción de ruptura, y finalmente es alguien enojado. No es una de estas canciones tristes.

Muller: "Don't Think Twice It's Alright" de Bob Dylan , sin excepción.

Hernandez: Todavía no sé quién la canta, pero es como, "Si el mundo se acabara, vendrías, ¿verdad?" Eso solo me atrapa. Eso me hace llorar, incluso si no estoy en un lugar para llorar. Desafortunadamente, si estoy pasando por una ruptura, lo que necesito no es ese tipo de música. Estaré escuchando rock duro.

Stasey: ¿La más triste? Hay dos: "If You Can Read My Mind" de Gordon Lightfoot y "I Can't Make You Love Me" de Bonnie Raitt.

Vartholomeos: “Haz como que no la ves” de Jerry Vale.

Castellanos: Sé a dónde quieres llegar con esto, Dan. [risas] Ya sabes que lo hice en el programa, así que dejaré que la gente espere para verlo.

La temporada 2 de Bridge and Tunnel se transmite los domingos por la noche a las 10:00 p. m. ET en EPIX .