De Logan a The Last Jedi: 2017 fue el mejor año para las secuelas de ciencia ficción
Las buenas secuelas son raras. Nunca es fácil recrear el brebaje original que se transformó en una gran película. Para un año dado, producir incluso dos grandes secuelas es excepcional, por lo que 2017 fue annus mirabilis para estos seguimientos. 2017 produjo cinco secuelas del mismo género (acción de ciencia ficción) que fueron tan buenas o mejores que cualquier otra cosa en sus respectivas franquicias.
Su éxito inicial, así como su poder de permanencia, se debe a varios factores comunes, que incluyen una realización cinematográfica visionaria, efectos especiales inspirados y actuaciones comprometidas de actores famosos que no tenían miedo de parecer viejos o débiles mientras sus personajes luchaban con poderes decrecientes. Pero, más que nada, su triunfo colectivo se reduce a un enfoque compartido. Todas fueron salidas audaces (narrativa, temática, estilística y estética) de las entradas típicas de las franquicias que las generaron.
Logan (3 de marzo)
No es de extrañar que los cuidadores de la franquicia de Indiana Jones reclutaran a James Mangold para dirigir a Harrison Ford, de 79 años, en la próxima quinta entrega de la serie. No cualquiera va a intervenir para reemplazar a Steven Spielberg. Incluso si el célebre director de ET y La Lista de Schindler tropezó con Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , sigue siendo uno de los grandes de todos los tiempos. La contratación de Mangold es un testimonio del fantástico trabajo que hizo con Logan, la última película de la trilogía de Wolverine, un derivado de la serie X-Men, dirigiendo a dos leyendas envejecidas que interpretan a dos leyendas envejecidas: Hugh Jackman como Logan/Wolverine, y Patrick Stewart como Charles Xavier/Profesor X.
Mangold había dirigido la película anterior de Wolverine, ambientada en Japón, que obtuvo críticas decentes y presenta algunas secuencias geniales que incluyen un homenaje a Throne of Blood de Akira Kurosawa , con Wolverine lleno de flechas. Pero la película todavía está en el ámbito de los cómics, un ámbito del que Logan se aparta decididamente al organizar y filmar sus eventos con un realismo descarnado (incluidas representaciones realistas de lo que les sucede a los cuerpos humanos cuando alguien los destroza con garras de adamantium).
En 2029, los mutantes están casi extintos, y Logan, Xavier y Caliban (Stephen Merchant) están llegando al final de sus días. Cuando una joven mutante en apuros (Dafne Keen) llega a su puerta, redescubren un propósito compartido. Mangold (que anteriormente había dirigido una nueva versión de 3:10 to Yuma ) sumerge a Logan en el western al evocar a Shane , la meditación clásica de George Stevens de 1953 sobre la brutalidad de la violencia que también relata la supervivencia de una familia improvisada.
Los tonos audaces de la película y la iluminación de alto contraste se veían tan bien que Mangold también lanzó una impresionante versión en blanco y negro de la película , que, en todo caso, evoca los temas rígidos de la película de manera aún más dramática. Logan es, de lejos, la mejor película de X-Men, lo que no dice mucho, pero también es la rara secuela que puede sostenerse por sí sola.
La guerra del planeta de los simios (14 de julio)
La principal razón del éxito de la serie más reciente El planeta de los simios , además de la espectacular realización cinematográfica, es que cada película encuentra un tono y un enfoque diferente de la anterior. Rise of the Planet of the Apes (2011) es una historia de origen clásica que presenta una conmovedora historia de amor familiar entre un hombre y un simio que desmiente el horror de la sociedad que se deteriora a su alrededor.
La secuela, El amanecer del planeta de los simios (2014), está ambientada en un apocalipsis posviral en el que los restos caóticos de la civilización humana se yuxtaponen contra los exuberantes bosques del norte de California, donde los simios solo quieren vivir en paz. Al presentar la civilización de los simios, Dawn también permite que esta serie reclame su derecho a ser una de las proezas de efectos visuales más asombrosas que jamás se hayan llevado al cine. También presenta a Andy Serkis, quien interpreta al líder de los simios, Caesar, como uno de los mejores actores vivos de la pantalla .
Todo, los efectos visuales, la construcción del mundo, las actuaciones, especialmente la de Serkis, se superan una vez más en la tercera película, que se inclina aún más hacia la belleza casi pictórica, así como la política progresista en forma de una crítica mordaz del belicismo estadounidense y xenofobia de construcción de muros (todo lo cual puede explicar por qué esta entrada tuvo menos taquilla nacional que sus predecesores).
La película también continúa la tendencia de la serie de inclinarse hacia diferentes géneros para darle un nuevo giro a la narración. War es una película de viaje, una película de fuga de prisión y un riff de Apocalypse Now, con Woody Harrelson haciéndose eco del homicida Coronel Kurtz de Marlon Brando de esa película. Finalmente, la película es una alegoría bíblica, con César como Moisés conduciendo a su pueblo a la tierra prometida, un viaje de una trilogía que concluye con un hermoso cuadro pastel que anuncia la esperanza.
Blade Runner 2049 (6 de octubre)
Si alguien no estaba convencido de ella hace cinco años, está bastante claro que esta película es casi una obra maestra por sus extraordinarias imágenes y sus conmovedores temas sobre el sacrificio y la naturaleza de la identidad humana . El Blade Runner original de Ridley Scott (1982) se había vuelto tan distintivo, influyente y famoso en las décadas transcurridas desde que fue declarado un fracaso por primera vez, que se necesitó mucho coraje para considerar continuarlo, especialmente porque la estrella de la película, Harrison Ford, ha se quejó repetidamente de lo mal que lo había pasado. El director Denis Villeneuve confesó pisar “territorio sagrado” para acercarse siquiera a una secuela, y seguramente pudo haber sido una gran locura. En cambio, él y sus colaboradores (particularmente el director de fotografía Roger Deakins, quien ganó un Oscar largamente esperado por la película) contribuyeron con un trabajo importante al cine.
De acuerdo con nuestro tema, Blade Runner 2049 hizo dos desviaciones clave del original que aseguraron su éxito artístico. Expandió los entornos, retirándose de las oscuras profundidades urbanas del lluvioso centro de Los Ángeles para revelar mucho más del mundo de la historia, incluido un Las Vegas que se volvió inhabitable por la detonación de una bomba sucia, un dique gigantesco que retiene el océano creciente y el ciudad anteriormente conocida como San Diego que ahora sirve como un basurero masivo.
La segunda salida fue incluir a Ryan Gosling en la película como un Blade Runner de próxima generación, el Agente K, que busca Replicantes modelo más antiguos (como el interpretado por Dave Bautista), y hacer que la narrativa siga su arco para convertirse en humano. Mientras tanto, Ford como OG Rick Deckard aparece tan tarde en la imagen que casi olvidamos que está en ella. Sin embargo, cuando aparece, la película vincula elegantemente la historia de Deckard con la de K y ofrece un final profundo y conmovedor en el que Villeneuve rinde homenaje a las escenas finales de Ikiru de Kurosawa , también sobre un hombre que descubre su humanidad antes de morir en la nieve. (Al igual que con The Wolverine , mencionado anteriormente, evocar a Kurosawa debe ser el movimiento predeterminado para señalar una ambición artística seria).
Al igual que el Blade Runner original, BR 2049 fue un “fracaso” financiero, pero también como su predecesor, está destinado a ocupar un lugar destacado dentro del canon de la ciencia ficción seria, alcanzando a las generaciones venideras.
Thor: Ragnarok (3 de noviembre)
Si nadie ha dicho todavía: "Si quieres una nueva versión de algo, dáselo a un Kiwi", ¡entonces lo digo aquí! Qué casualidad para Marvel Studios que el escritor/director de Nueva Zelanda y el maravilloso hombre de la ciudad Taika Waititi estuviera en ascenso justo cuando necesitaban una voz fresca para darle vida a una serie ampulosa que casi había encallado con el letárgico Thor: El Mundo Oscuro .
Waititi echó un vistazo al material, decidió que debería ser mucho más divertido y todos sus instintos demostraron ser exactamente lo que se necesitaba. Ragnarok es hilarante, visualmente impresionante, sexy, campy, conmovedor, lleno de acción y de ritmo rápido. Abarca de manera significativa las relaciones heredadas: entre Thor (Chris Hemsworth) y Loki (Tom Hiddleston); los dos hijos y su padre, Odin (Anthony Hopkins); y Thor y Hulk (Mark Ruffalo), al tiempo que presenta grandes personajes nuevos.
Cate Blanchett es un puntazo en el modo de vampiro completamente vestido de cuero como Big Bad, mientras que Tessa Thompson como la valquiria apática y borracha se convirtió inmediatamente en uno de los personajes más atractivos de MCU. Agregue a Jeff Goldblum haciendo el truco de Goldblumian con una sombra de ojos oscura y acaba de tachar nueve de las 12 cosas que cada película debería contener casi siempre, tanto que cada vez que veo esta película, me hago la misma pregunta: ¿Por qué son ¿No hay más éxitos de taquilla como Thor: Ragnarok? No sorprende que Marvel trajera a Watiti de regreso para la cuarta entrada, Thor: Love and Thunder .
Star Wars: Los últimos Jedi (15 de diciembre)
Hay poco nuevo que decir sobre esta película que no se haya expuesto hasta el infinito durante los últimos cinco años en el tira y afloja de las opiniones disidentes entre los campos de fans, que incluyen las opiniones de este escritor . Dado que las películas de Star Wars tienden a compararse exclusivamente entre sí, en lugar de compararse con el cine en general, el debate sobre el valor tiende a centrarse menos en las nociones convencionales de lo bueno y lo malo y más en qué episodios expresan mejor la esencia de Star Wars. . Ciertamente, el alboroto sobre The Last Jedi , y las secuelas en general, se ha centrado en esto.
Puede ser difícil determinar qué elementos transmiten mejor el estilo Star Wars de Star Wars. La magia que genera Star Wars, que hace que nuestros corazones se aceleren aunque sea a medias vislumbrándolo en un televisor mientras paseamos por un Best Buy, está en la fusión, no en los ingredientes individuales. JJ Abrams evoca el brebaje en momentos ocasionales, e incluso durante una o dos secuencias extendidas, en The Force Awakens . Desafortunadamente, su hechicería naciente no fue rival para el verdadero poder oscuro en el universo de Disney Star Wars: los imperativos comerciales que requerían una trama tan calculada y derivada.
The Last Jedi también es derivado. Es simplemente derivado de una manera mucho más reflexiva, original y subversiva que The Force Awakens . Star Wars es ahora su propio género. Y la clave para la popularidad sostenida de cualquier género es la evocación fresca de los tropos de género. Uno de los tropos que el director Rian Johnson actualiza con viveza son las influencias de la película Samurai que inspiraron a Star Wars desde el principio. Y sí, ¡volvemos a Kurosawa una vez más! El maestro japonés fue una gran influencia en George Lucas, particularmente con su película, The Hidden Fortress .
El diseño Samurai es evidente a lo largo de The Last Jedi , en el duelo Snoke/Rey/Kylo Ren Throne Room, con sus máscaras y túnicas flotantes y fondos rojo sangre que recuerdan el drama japonés Noh que Kurosawa había evocado en Throne of Blood. La estética Samurai también predomina en las escenas de Jedi/monje entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Rey (Daisy Ridley), así como en el enfrentamiento culminante de Luke con Kylo Ren (Adam Driver). La isla de Ahch-to , aunque filmada frente a la costa occidental de Irlanda, podría fácilmente convertirse en Japón. Su terreno rocoso barrido por la lluvia y sus estructuras desmoronadas recuerdan la apertura de Rashomon de Kurosawa, mientras que los moños triples de Rey evocan a Toshiro Mifune de muchas de sus películas Samurai.
Al igual que con todas las películas de nuestro aclamado año de secuelas de ciencia ficción, tanto el éxito inicial como la continua aclamación de The Last Jedi se deben a su audaz desviación del material original en aspectos clave. El enfoque compartido de estas películas las convirtió en excelentes experiencias cinematográficas por derecho propio, así como en ejemplos superiores de sus respectivas franquicias.