Cómo el anime y las estaciones dieron forma a esa salvaje escena final en Men

Men de Alex Garland ha generado mucha conversación junto con los elogios que ha recibido de los críticos, particularmente cuando se trata de la impactante y gráfica escena final de la película.

Men es la historia de una mujer que decide tomarse unas vacaciones en la campiña inglesa, solo para ser atormentada por algo siniestro que acecha en el pintoresco pueblito. La película presenta a Jessie Buckley ( La hija perdida ) como Harper Marlowe, cuyo marido se suicida y la impulsa a reservar unas vacaciones rurales. Uniéndose a ella en el pequeño elenco de la película está Rory Kinnear ( Nuestra bandera significa muerte ), quien interpreta a varios personajes en la película, incluido Geoffrey, el amable dueño de la casa que Harper ha alquilado.

Lo que comienza como unas vacaciones tranquilas rápidamente toma un giro oscuro para Harper, cuya perspectiva sobre los eventos aterradores que se desarrollan a su alrededor agrega otra capa surrealista a la exploración de Garland sobre el trauma, el género y la naturaleza cíclica de la creación. Su experiencia culmina en una confrontación final con su atormentador que ofrece, en más de un sentido, una escena que tiene a todos hablando.

Nota: Los puntos clave de la trama de la película Men se discutirán después de este punto. Considera esto como una advertencia de spoiler.

"Esa secuencia en particular fue escrita como mutaciones, simplemente como una secuencia de mutaciones", dijo Garland a Digital Trends sobre la escena en la que la enigmática entidad de Kinnear, parecida al Hombre Verde, atraviesa una serie de nacimientos y renacimientos mientras persigue a Harper desde el patio y dentro de la casa. (El Hombre Verde es un ser legendario interpretado principalmente como un símbolo de renacimiento).

Si bien la escena comienza con un nacimiento más humano, gradualmente se convierte en algo mucho más extraño, con cada nueva forma brotando de un orificio diferente u otro punto en el cuerpo de su predecesor, forzándose a salir mientras Harper mira con horror. Garland indicó que su afición por mantener el guión flexible y filmar sus películas en gran medida en su orden narrativo dejó la escena final en el aire durante bastante tiempo, con solo vagas ideas sobre cómo llevarla a la pantalla.

“Algunas personas hacen un guión gráfico de todo y tienen una idea increíblemente clara de lo que va a pasar. Yo no”, se rió Garland. “Les digo a los actores en la etapa de ensayo, este guión aún es fluido y abierto y podemos hacer cambios y podemos encontrar cosas”.

Inicialmente, reveló Garland, la escena tenía la intención de tener un tema mucho más basado en la naturaleza para la transformación.

"Había una especie de pensamiento suelto de que, debido a que teníamos este personaje de Green Man, se trataría de estaciones, y las mutaciones ocurrirían a través de cosas como el crecimiento verde que sale de él", explicó. "Si dejas una cámara sobre un zorro muerto durante una semana y luego haces una fotografía de lapso de tiempo de la forma en que se descompone y cambia, tal vez haríamos las mutaciones de esa manera".

Sin embargo, el aspecto y la sensación exactos que quería para la escena seguían siendo esquivos, hasta que Garland dijo que recibió "una especie de bofetada en la cara creativamente" mientras miraba un episodio de la popular serie de anime Attack on Titan con su hija. La serie, ambientada en un mundo posapocalíptico lleno de monstruosos "titanes" que devoran a los humanos, presenta algunas secuencias de transformación intrincadas y únicas que representan la evolución de los titanes y su relación con los humanos.

“[La serie] estaba tomando formas humanas y haciendo, de alguna manera, cambios sutiles, que se inclinaban de una manera que realmente me gustaba hacia la ridiculez”, dijo. “Creo que lo ridículo es una parte importante de esta película, una especie de patetismo divertido en algunos aspectos que se sienta junto al horror y la extrañeza. Es importante que esas dos cosas encajen una contra la otra.

“Cuando vi Attack on Titan , pude ver lo ingenioso y creativo que era, y me hizo pensar mucho”, continuó. “Pasé esa Navidad haciendo un montón de bocetos de formas y luego eso se convirtió en la secuencia de nacimiento, básicamente”.

Para Garland, esa voluntad de no tener todo escrito en piedra mucho antes de la filmación es lo que hizo posible esa escena memorable y le permitió el tiempo para encontrar la manera correcta de llevar a la pantalla la escena más impactante de la película.

“Trato de entrar en todo el proceso de realización de la película, desde la preproducción hasta el rodaje y luego todavía en la edición, manteniéndome atento a las posibilidades y a los cambios, y sin sentir que las cosas se concretan”, dijo Garland. “Para mí, el sueño es que alguien vea esta película y no la olvide cuando salga del cine”.

Men de Alex Garland , protagonizada por Jessie Buckley y Rory Kinnear, ya está en los cines.