Men review: La mirada femenina, oscuramente

Cuando una película plantea preguntas complicadas, ¿está obligada a responder alguna de ellas? Ese se convertirá en un tema popular de discusión en torno a Men , el último thriller del cineasta de Ex Machina y Annihilation Alex Garland, que ofrece una exploración estimulante del trauma, la dinámica de género y el miedo primitivo a través de la lente del género de terror.

Escrita y dirigida por Garland, la película presenta a la nominada al Oscar Jessie Buckley ( La hija perdida ) como una mujer que reserva unas vacaciones en solitario en un pueblo rural inglés después de la muerte de su esposo, solo para encontrarse con algo siniestro que acecha en el campo. La naturaleza de esa amenaza y cómo se relaciona con los hombres extrañamente similares que vemos a su alrededor son solo algunos de los misterios en el corazón de la aterradora película de Garland.

La creación, el género y el surrealismo se han convertido en temas recurrentes en los proyectos de Garland, desde su inmersión profunda en nuestra relación con la inteligencia artificial en Ex Machina de 2014 hasta el misterio existencial y extraterrestre de Annihilation de 2018, criminalmente subestimado. Nunca ha sido de los que se alejan de los temas pesados, y Men podría ser su película más pesada y compleja hasta el momento.

Garland tiene una habilidad especial para enhebrar elementos intrincadamente hermosos con una sensación de presentimiento siniestro, y ese talento se muestra por completo en Hombres . Las tomas panorámicas de la campiña inglesa están llenas de una inquietud que sugiere un terror incognoscible justo en el horizonte, y cada toma evocadora perfectamente enmarcada te hace buscar una amenaza apenas perceptible que acecha en las sombras, preparándose para atacar.

Men es el proyecto de dirección más aterrador (tanto sutil como abiertamente) de Garland hasta la fecha, y muestra una comprensión aterradoramente buena de las convenciones, los tropos y el rango del género de terror.

En el papel principal de la película, Buckley logra el equilibrio perfecto entre ser una víctima desesperada de los eventos cada vez más espeluznantes que suceden a su alrededor y una mujer que simplemente, para decirlo en el sentido más oportuno, no tiene más mierdas que dar por ser un objetivo. Su miedo primario inicial da paso a una resignación visible de que si quiere que termine esta terrible experiencia, tendrá que ser ella quien lo termine. Es un arco que es fácil de transmitir con palabras, pero no tanto en la pantalla, y Buckley (a través de la cámara de Garland) le da todos los matices necesarios para que se sienta orgánico.

Buckley tampoco es el único que ofrece una actuación poderosa.

Al interpretar múltiples papeles en la película, el actor de Our Flag Means Death y The Imitation Game , Rory Kinnear, muestra una habilidad camaleónica no solo para deslizarse en más de una docena de personajes diferentes, sino también para actuar junto a él en varias escenas de manera convincente. La naturaleza de su presencia de múltiples personajes es un spoiler o uno de los mayores misterios de la película, dependiendo de cómo lo interpretes, pero las formas sutiles en que diferencia a un personaje del siguiente más allá del maquillaje, las prótesis o el vestuario se suman a una de las características de la película. elementos más desconcertantes.

Kinnear ha interpretado a varios personajes en Penny Dreadful y Our Flag Means Death en el pasado, pero Men impulsa la actuación multipropósito a un grado que pondría a prueba a cualquier actor, independientemente de lo cómodo que se sienta con ese tipo de proyecto, y Kinnear lo logra a la perfección. .

Si bien la película se desarrolla como una historia de terror tradicional en sus dos primeros actos, Men toma algunos de sus mayores cambios experimentales en un tercer acto que probablemente genere mucha discusión entre el público.

Sin revelar nada sobre los eventos que se desarrollan en los momentos finales de la película, Men guarda su escena más surrealista y visualmente impactante para el final. Es una escena que toma todo lo que se insinúa, empuja y empuja para enfocarse durante la última hora y lo colapsa todo en una secuencia espectacularmente visceral. Es el tipo de escena que se quedará con el público mucho después de que abandonen el teatro, y Garland extrae cada gramo de terror terriblemente gráfico y, en cierto modo, catártico.

Sin embargo, lo que Garland no hace es proporcionar respuestas concretas a las preguntas planteadas por esa escena o gran parte de la historia que conduce a ella.

Cualquiera que esté familiarizado con su trabajo anterior probablemente no se sorprenda con el misterio que deja tras la película. El deseo de Garland de plantear preguntas que no responde explícitamente sobre los temas, la historia e incluso qué es real y qué no en el contexto de las experiencias del personaje es intencional. Es un sello distintivo de sus proyectos, y está en su nivel más pronunciado hasta ahora en Hombres , que se niega a confirmar si los ojos a través de los que ves cómo se desarrolla la historia, los del personaje de Buckley, son los de un narrador confiable. Lo alienta a interpretar su mensaje de innumerables maneras y, al hacerlo, enfatiza la subjetividad de lo que nos llevamos de la película.

Garland es un cineasta fascinante, dispuesto a dar grandes saltos con su narración y riesgos aún mayores, dejando hilos abiertos que la mayoría de los cineastas se sentirían obligados a unir, y experimentando con conceptos y escenas que muchos considerarían imposibles de filmar. Men ejemplifica todos esos rasgos, y lo hace con la valentía que este tipo de proyectos necesitan para convertirse en lo mejor que pueden ser.

Si bien es una narrativa abierta y los temas pueden desanimar a algunas audiencias, Men es el tipo de película que no deja nada sobre la mesa, y su voluntad de explorar sus temas y conceptos en la medida de lo posible la convierte en algo especial. Todo eso se ve reforzado por las excelentes actuaciones de su pequeño pero increíblemente eficiente elenco, que se sumerge tanto en la historia como en las ideas detrás de ella.

Al final, Men ofrece un poderoso recordatorio de que, a veces, la forma en que se hace una pregunta puede ser más fascinante que cualquier respuesta que podamos recibir.

Men de Alex Garland se estrena el 20 de mayo en los cines.