Revisión de Apollo 10½: una explosión encantadora en el pasado
A lo largo de su carrera, Richard Linklater se ha establecido como el maestro estadounidense no oficial de la "película de reunión". En películas como Dazed and Confused y Everybody Wants Some!! Linklater ha recreado con amor épocas que se han perdido en el tiempo. Al hacerlo, ha hecho películas sobre la finitud de la juventud y las formas en que los niños de los años 70 y 80 estaban y no estaban preparados para lo que les esperaba.
En su trilogía Antes, Linklater tomó la estructura de una película de reunión y la usó para hacer tres películas separadas que se encuentran entre las más románticas jamás realizadas. Por sí solas, las tres películas, que se produjeron a lo largo de 18 años, funcionan como viñetas de momentos específicos en el tiempo de la misma manera que Dazed and Confused y Everybody Wants Some!! hacer. Juntos, forman una trilogía sobre cómo el amor puede evolucionar y perdurar en el tiempo.
Ahora, Linklater ha hecho su cápsula del tiempo más aparentemente sentimental hasta la fecha en Apollo 10½: A Space Age Childhood . Escrita y dirigida por Linklater, la película animada de Netflix está inspirada en la infancia de su cineasta y se desarrolla a fines de la década de 1960. Imagina una realidad alternativa en la que un simple percance resultó en que la NASA reclutara en secreto a un niño para ir a la luna antes que Neil Armstrong y Buzz Aldrin.
Un viaje por el carril de la memoria
A diferencia de Dazed and Confused , Apollo 10 1/2 es menos un retrato de un tiempo específico y más una historia registrada de una era. Narrada por Jack Black, la película usa su premisa de realidad alternativa como un gancho para atraer al espectador, solo para pasar la mayor parte de su tiempo de ejecución de 98 minutos abordando los diversos altibajos y contradicciones de la sociedad estadounidense en la década de 1960. Como resultado, la película termina sintiéndose más como una pieza de memoria impresionista que como una divertida y alegre aventura de ciencia ficción.
La película comienza cuando su protagonista, Stanley (Milo Coy), es reclutado de forma encubierta por un par de agentes de la NASA (interpretados por Glen Powell y Zachary Levi). Sin embargo, antes de que decida sumergirse de lleno en el entrenamiento de astronautas de Stanley, la película se desvía hacia el primero de muchos desvíos narrativos sobre la vida en la década de 1960. Black asume la perspectiva de un Stanley mayor, uno que está muchos años alejado de las aventuras de su yo más joven.
La distancia que siente el narrador de Black con respecto a la era central de la película agrega un toque de melancolía a Apollo 10½ , aportando emoción y corazón a lo que de otro modo podría verse como nada más que una serie de anécdotas históricas. Las observaciones de Stanley son siempre honestas y agudas, pero es la forma en que Linklater logra enraizar los muchos desvíos anecdóticos de su protagonista en el amor y la compasión lo que hace que la película conecte tan bien como lo hace.
Una carta de amor anti-nostalgia
Para crédito de Linklater, Apollo 10½ nunca parece tan empalagoso o empalagoso. Si bien hay un sentimiento innegable de seriedad a lo largo de toda la película, Linklater nunca idealiza demasiado la década de 1960. Stanley, el mayor de Black, se apresura a señalar los diversos problemas de la época, incluida la oscuridad de la guerra de Vietnam y las controversias que rodearon los intentos de la NASA de llegar a la luna. Al hacerlo, Linklater logra escribir una carta de amor a la década de 1960 que nunca se siente cegada por la nostalgia.
Sin embargo, hace que la era se vea increíblemente bien. Usando una mezcla de rotoscopia y animación tradicional, Linklater convierte a Apollo 10½ en una de las películas animadas más bonitas y brillantes estrenadas en los últimos tiempos. Toda la película aparece con colores primarios vibrantes, sus imágenes cálidas solo complementan aún más la narración afectuosa de Black. Si Douglas Sirk hubiera hecho alguna vez una película animada, se vería como Apollo 10½: A Space Age Adventure , que es solo otra forma de decir que toda la película parece una postal de la década de 1960 que cobra vida.
Todo esto pasó, más o menos.
Para algunos espectadores, la estructura sin trama de Apollo 10½ puede ser demasiado serpenteante para mantener su atención, y hay algunos momentos en los que parece que Linklater simplemente está recordando por el simple hecho de hacerlo. Pero aquellos que logran encontrarse con el cineasta a mitad de camino verán recompensada su paciencia en el tercer acto de Apolo 10½ cuando Linklater comienza a combinar la visión personal de Stanley de la carrera espacial con la transmisión real del histórico aterrizaje de Armstrong y Aldrin.
Al ir y venir entre la misión personal de Stanley a la luna y la de Armstrong y Aldrin, Linklater permite momentáneamente que la realidad subjetiva de la memoria de una persona exista junto con la verdad objetiva de la historia. Él hace que algo tan masivo como el alunizaje se sienta personal y que cambie la vida.
Linklater no termina el Apolo 10½ sin reflexionar sobre cuánto de la maravilla que sintió durante la era espacial de Estados Unidos era real y cuánto de eso ha aportado a lo largo del tiempo. “Ya sabes cómo es la memoria”, dice la mamá de Stanley mientras lo acuesta cerca del final de la película. Pero Linklater no está interesado en rasgar el velo de alegría a través del cual ve su infancia. Eso no es lo que es Apolo 10½ . En todo caso, es una película sobre cómo la maravilla es una de las pocas emociones que pueden durar para siempre, incluso si los momentos en los que la experimentas nunca lo hacen.
Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood comienza a transmitirse el viernes 1 de abril en Netflix.