Revisión de Everything Everywhere All at Once: una epopeya maximalista del multiverso

Los multiversos están de moda en este momento, pero ninguna película de Marvel o programa de Disney+ llevará el concepto de realidades alternativas tan lejos como lo hace Everything Everywhere All at Once . La nueva película de los Daniels, los cineastas detrás de Swiss Army Man de 2016, es una epopeya de ciencia ficción alucinante que imagina no solo universos que se ven exactamente como el nuestro, sino también universos donde todo está animado, donde las anatomías de los seres humanos resultan completamente de manera diferente, y quizás lo más divertido de todo, donde la vida orgánica nunca pudo evolucionar en la Tierra.

Es la película de ciencia ficción más original desde The Matrix , y verla evoca muchos de los mismos sentimientos de asombro, asombro y emoción que la primera vez que ve esa obra maestra de ciencia ficción de 1999. La película funciona como una película de acción de artes marciales, una alocada aventura de ciencia ficción inspirada en Douglas Adams, una comedia escandalosa y un drama familiar, todo a la vez. Se las arregla para ser todo eso, al tiempo que cuenta no solo con una, sino con tres actuaciones que se encuentran entre las mejores que han aparecido en cualquier película en bastante tiempo.

Un festín para los ojos

Escrita y dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once sigue a Evelyn Wang (Michelle Yeoh), la copropietaria de una lavandería que encuentra su vida patas arriba cuando llega un visitante de otro universo para decirle que ella es la única persona capaz de detener una amenaza malvada que tiene el poder de destruir todo el multiverso. Equipada con tecnología que le permite saltar entre universos, Evelyn se embarca en un viaje que la obliga a reexaminar no solo sus propias elecciones de vida, sino también los lazos que comparte con los miembros de su familia.

Con Swiss Army Man , una película sobre un hombre varado cuya vida es salvada por un cadáver flatulento y extrañamente consciente, los Daniels se anunciaron como dos artistas que compartían una visión de dirección única. Fue un debut extraño e ingenioso, si no perfecto, de un prometedor dúo de directores.

Everything Everywhere All at Once es el cumplimiento de esa promesa. El mismo sentido del humor ridículo del dúo y su inclinación por modificar el cuerpo humano de maneras extrañas están tan presentes aquí como lo estuvieron en su función de 2016, pero también lo está su ojo para la narración visual hábil y febril. Cada toma de Everything Everywhere All at Once es una declaración, una dosis de adrenalina para mantener la energía de la cuerda floja de la película desde su melancólico primer cuadro hasta su irónico último.

La película resultante es una que se siente innegablemente en deuda con el trabajo de Edgar Wright, Lana y Lilly Wachowski y Jackie Chan, pero nunca se siente como una imitación de ninguna de las películas de esos artistas. Se mueve a un ritmo vertiginoso durante casi la totalidad de su tiempo de ejecución de 146 minutos, pero nunca se arrastra ni se agota, y eso es un testimonio de la edición de Paul Rogers. A pesar de tener que equilibrar una cantidad asombrosa de líneas de tiempo alternativas en la película, Rogers y los Daniels se aseguran de que la audiencia rara vez se confunda sobre en qué universo se encuentran en un momento dado, incluso en los momentos en que comienzan a confundirse.

Diferentes vidas, diferentes opciones

Más allá de sus diversos logros técnicos y editoriales, es la línea emocional de la película lo que hace que Everything Everywhere All at Once golpee tan fuerte como lo hace. Desde su primer cuadro, una imagen de Evelyn de Yeoh bailando felizmente con su esposo, Waymond (Ke Huy Quan), y su hija, Joy (Stephanie Hsu), la película se centra en su familia central. La aventura del multiverso que sigue no solo pone a prueba los lazos de Evelyn con Waymond y Joy, sino que también la ve seducida por el encanto de sus vidas alternativas más glamorosas.

Es en la lucha de Evelyn por reconciliar sus elecciones personales con las que hizo su realidad alternativa que Everything Everywhere All at Once va más allá con su premisa de multiverso que Marvel Studios. La película, a pesar de todos sus estrafalarios toques de ciencia ficción, no pierde de vista las situaciones personales que hacen que la posibilidad de un multiverso sea tan atractiva en primer lugar. En el transcurso del tiempo de ejecución de la película, Evelyn, cansada y demasiado delgada de Yeoh, tiene la oportunidad de visitar líneas de tiempo en las que nunca tuvo que preocuparse por el dinero, el amor o decepcionar a sus hijos, y se siente comprensiblemente atraída por cada uno de ellos. .

De esa manera, el multiverso de Everything Everywhere All at Once no solo se usa como una excusa para que los Daniels den vida a todas las ideas que han tenido en la misma película. En cambio, la exposición de Evelyn al multiverso le da el empujón necesario que necesita para ir más allá del cinismo y los arrepentimientos personales que la arrastran hacia abajo cuando comienza la película. La actuación de Yeoh comunica a la perfección las sutilezas y los extremos del complejo viaje emocional de su personaje, mientras que Hsu y Quan realizan un trabajo igualmente sorprendente frente a ella.

El elegido

Para algunos espectadores, el ritmo acelerado de Everything Everywhere All at Once y los numerosos chistes obscenos, no todos los cuales son tan buenos como los demás, pueden agotarse demasiado rápido para que disfruten plenamente de la película. Sin embargo, como fue el caso con Swiss Army Man , aquellos que logran seguir el mismo ritmo que los Daniels probablemente se sorprenderán al descubrir que hay un corazón grande y vulnerable latiendo en el centro de su última película.

Por esa razón, el mayor cumplido que se le puede hacer a Everything Everywhere All at Once es que, si bien es indiscutiblemente una de las películas originales de ciencia ficción más grandiosas y ambiciosas de la última década, nunca pierde de vista a los personajes en el centro de la misma. Eso es porque Everything Everywhere All at Once es, ante todo, una carta de amor a Michelle Yeoh, una estrella que ha merecido durante mucho tiempo las oportunidades que finalmente le brinda esta película.

A lo largo de su carrera, Yeoh ha demostrado ser una de las artistas más versátiles del mundo, una actriz capaz de hacer casi todo. En ese sentido, Everything Everywhere All at Once es el único tributo digno de un artista como Yeoh. Es una película que le permite hacer mucho: enamorarse, romper corazones, luchar, fallar, crecer, y no solo nos muestra que puede lograr todo lo que se le pide, sino que generalmente con más estilo, gracia y precisión. y empatía que cualquier otra persona.

Everything Everywhere All at Once se estrenará en cines selectos el viernes 25 de marzo, antes de expandirse a todo el país el viernes 8 de abril.