Tadao Ando, ​​de 80 años, reconstruye su juventud en China

Shakespeare dijo que la juventud es un sueño breve y que, cuando te despiertas, hace tiempo que desapareció.

La juventud en los ojos de Tadao Ando es completamente diferente. Uno de sus poemas favoritos de Ullman:

La juventud no es un período determinado de la vida. La juventud es la apariencia del corazón.
La juventud no es un momento de la vida, es un estado mental.

Tadao Ando, ​​que ahora tiene 80 años, se ha convertido en uno de los arquitectos más influyentes del mundo, desde camionero y boxeador hasta arquitectura autodidacta, viaja por todo el mundo y tiene mala racha.

Toda la carrera de diseño arquitectónico de Tadao Ando hasta ahora es la retrospectiva a gran escala más completa, que se inauguró en Beijing recientemente.

El tema se llama "Juventud".

Esta es la quinta parada de la exposición itinerante mundial de Tadao Ando después de Japón, Francia, Italia y Shanghai, China. También rompió el caso especial de "Un país, una exposición" y abrió dos exposiciones itinerantes en China por primera vez.

La audiencia y los fanáticos chinos están muy entusiasmados.

Said Ma Weidong, socio chino del Instituto de Arquitectura Tadao Ando.

Es fácil sentir este tipo de entusiasmo cuando se codea con la multitud de visitantes.

Antes de ingresar al Museo de Arte de Beijing Minsheng, puede ver una enorme manzana verde en la puerta. Se ve nítido y brillante, atrayendo a una ola de jóvenes haciendo cola para una foto, aunque no parece coincidir con el título de Tadao Ando como el "Poeta del concreto creado de manera justa".

De hecho, cuanto más llamativa esta manzana, más demuestra la fuerza impulsora detrás de todos los edificios de Tadao Ando: un espíritu juvenil.

Si sabe algo sobre Tadao Ando, ​​es fácil quedar impresionado por su legendaria experiencia durante los últimos 80 años.

Tadao Ando nació en una familia japonesa común y los vecinos comentaron que él era "nada que aprender y la pelea número uno". Debido a su amor por la arquitectura, fue autodidacta, se coló en colegios y universidades y viajó solo por todo el mundo, dejando varios momentos controvertidos y brillantes en la historia de la arquitectura.

En los últimos años, hubo frecuentes noticias falsas sobre la muerte de Tadao Ando. La realidad no es optimista. Finalmente fue extirpado con 5 órganos internos y aún sobrevivió. Hasta el día de hoy, sigue activo en la vanguardia de las obras de construcción.

Por lo tanto, a Tadao Ando se le llama a menudo el "luchador" en la industria de la construcción.

El sitio de la exposición también presentó completamente las obras y pensamientos de Ando Tadao durante los últimos 52 años en la industria de la construcción. Desde el momento en que entré a la exposición, fluyó la creatividad similar a la de una manzana verde.

Sin la aguja icónica de una iglesia tradicional, sin decoraciones complicadas, caminando por un pequeño corredor de concreto, ingresas a un espacio oscuro.

Este lugar hace que las personas se sientan como si hubieran caído en un lugar sagrado aislado del mundo exterior en un instante, solo hay enormes aberturas transversales en la pared frente a ellos, y la luz del sol blanca entra a raudales desde la pared.

Esta es la "Iglesia de la Luz".

"Iglesia de la Luz" es una de las obras arquitectónicas más clásicas de Tadao Ando "Trilogía de la Iglesia". Los otros dos edificios son "Iglesia del Agua" e "Iglesia del Viento".

Este es el primer trabajo de Tadao Ando, ​​y también es el trabajo de mayor circulación. Se convirtió en el "prototipo" de todos los espacios que luego creó, y su estilo de hacer un buen uso de la luz y la sombra, la geometría y los elementos naturales continúa en este día.

La exposición reprodujo la "Iglesia de la Luz" y la "Iglesia del Agua" 1: 1. Según Ma Weidong, esta forma no ha aparecido en ninguna exposición arquitectónica en China.

Cuando las personas se sorprenden por la luz en forma de cruz frente a ellos, la esencia de la "Iglesia de la Luz" es que en realidad rompe el diseño tradicional de que el altar es más alto que el asiento del creyente y el sacerdote mirando hacia abajo a la Creyente. No hay escalones en la iglesia, solo una pendiente descendente. El sacerdote y el creyente están a la misma altura para transmitir la visión de igualdad para todos en el mundo.

Debido a que hay vidrieras en el exterior del Museo de Arte de Beijing Minsheng, la luz que brilla desde la abertura de la cruz también brilla de manera fascinante en la pared de concreto, lo que es una sorpresa inesperada para el regrabado de la "Iglesia de la Luz" en este Exposición de Beijing.

Antes de entrar en la "Iglesia de la Luz", aquí se reprodujo por primera vez otro edificio clásico de Tadao Ando: el Espacio de Meditación de la UNESCO.

Fue construido para conmemorar el 50 aniversario de la fundación de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en 1995. También se espera que este lugar pueda trascender todas las religiones y sectas y encarnar la paz mundial.

Su diseño parece tan simple como el de la "Iglesia de la Luz", pero parece estallar con una expresividad compleja.

Al entrar en él, el espacio aquí presenta una especie de "voluntad firme e independiente". Cuando miras hacia arriba, un anillo estático y luminoso está igualmente envuelto en la cabeza de todos.

Esta calma y armonía también continuó hasta la siguiente ubicación: la "Iglesia del Agua".

Una enorme cruz se encuentra fuera de la pared completamente abierta. Cuando la brisa sople las ondas debajo de la cruz, el denso bosque de abedules susurrará. Cada invierno llega, la nieve espesa cubre el agua, las ramas secas se aquietan, el tiempo y el espacio comienzan a hundirse.

Es la única iglesia en el mundo con el tema del "agua", y refleja la filosofía arquitectónica de Tadao Ando de permitir que la arquitectura y la naturaleza coexistan y acercar a los humanos a la naturaleza.

Tadao Ando trasladó la "Iglesia del Agua" en Hokkaido en invierno directamente al museo.

Debido al espacio limitado, es imposible reproducir los bosques y los arroyos, pero a la luz y la sombra de la gran imagen, la gente también puede sentir el ingenio de la integración de la naturaleza y la arquitectura.

La arquitectura de Tadao Ando es un espacio construido con hormigón visto, y también es un arte que combina temas fundamentales como la naturaleza, la luz y la sombra, y la geometría.

Este tipo de arquitectura y arte parecía vanguardista y poco convencional en ese momento. Continuaron las preguntas en torno a la estética, la practicidad y el funcionalismo.

La obra más criticada y controvertida es su obra debut: La casa larga de Sumiyoshi.

En el modelo in situ, todavía se puede ver esta pequeña casa con solo 46 metros cuadrados. 1/3 es un atrio abierto. La línea de actividad está cortada en secciones por el atrio. Hay un pasillo completamente ahuecado en la parte superior del atrio. Incluso llueve. Ve a la habitación del otro lado con un paraguas.

Ha ganado muchos premios internacionales. Sin embargo, el juez del 58º Premio Yoshida, Murano Fujigo, señaló sin piedad: "Este premio debe entregarse a los residentes de esta sala".

Desde un punto de vista funcionalista, de hecho, no es adecuado para todos.

Sin embargo, su existencia es también una encuesta sobre los estilos de vida contemporáneos, o un nuevo tipo de satisfacción.

Por lo tanto, cada habitación garantiza una privacidad absoluta en la ruidosa ciudad y, al mismo tiempo, el amplio atrio permite a las personas tener una conexión cercana con la naturaleza. En opinión de Tadao Ando:

Es la esencia de la residencia integrar la vida en la naturaleza.

Más tarde, los muchos conceptos arquitectónicos de Tadao Ando se completaron en la casa larga de Sumiyoshi.

Después de que la popularidad de su empresa aumentara gradualmente, más y más clientes también vinieron aquí con admiración.

Durante la década de 1980, los proyectos de la firma se expandieron de pequeñas residencias a edificios públicos urbanos. En ese momento, el espacio urbano japonés estaba completamente dominado por un mecanismo de mercado fuera de control. Tadao Ando esperaba usar la arquitectura para llenar el vacío entre las ciudades modernas y características naturales.

En este proceso, sus ideas únicas y las de su equipo han estado en un difícil vaivén con las necesidades de los propietarios y desarrolladores. Tadao Ando busca constantemente el equilibrio e insiste en proteger sus resultados, y descubre que, en lugar de esto, tiene cada vez más espacio creativo independiente.

También es en esta etapa cuando se siguen llevando a cabo una gran cantidad de desafíos difíciles del proyecto. Por ejemplo, la vivienda múltiple de Liujia construida en un acantilado, cuando todos pensaban que era demasiado peligroso para darse cuenta, se volvió más agresivo y superó todas las dificultades para realizar esta "versión moderna del edificio en voladizo del acantilado".

Hasta la carrera arquitectónica de Tadao Ando, ​​apareció el proyecto más desafiante: la transformación de Naoshima.

En el pasado, Tadao Ando tuvo que volver a la naturaleza en la ciudad, pero esta vez, tuvo que crear un nuevo paisaje en la naturaleza desierta.

Todo se originó en 1999. El presidente de la Fundación Fukutake, Soichiro Fukutake, tuvo una gran idea: quería transformar por completo una isla desierta con una tragedia histórica: contaminación por gases residuales, desechos industriales por todas partes y árboles por todas partes. Pero Soichiro Fukutake quiere regenerar este lugar en una isla de arte que combine naturaleza y cultura.

Esta vez Tadao Ando pensó que era imposible. Esto incluso va más allá del marco del edificio.

Finalmente, bajo la determinación y la persistencia de Fukutake Soichiro, Tadao Ando todavía estaba conmovido. Pasaron hasta 30 años transformando la isla, construyendo subversivamente todos los edificios debajo de la tierra y, al mismo tiempo, permitiendo que la naturaleza, el arte y la cultura convergieran aquí. Ahora, Naoshima también ha cambiado de una pequeña isla con solo 3,500 personas a una meca del arte donde 700,000 personas vienen cada año.

Espero que esta sea una galería de arte que reúna a personas de todo el mundo y haga que todos se sientan valientes.

Hasta ahora, en cada nueva obra arquitectónica de Tadao Ando, ​​también se puede encontrar en ella lo que se llama "coraje".

¿Por qué la sociedad no puede ser mejor y el mundo más interesante?

En el pasado, Tadao Ando siempre compartió sus dudas, críticas e ideas caprichosas con sus predecesores en el mundo de la arquitectura. Aunque Tadao Ando no tiene una sólida formación ni un título en arquitectura, dijo que también ha sido aceptado y apoyado por muchos predecesores.

Cuando el mundo entró en la era de la aldea global, estos arquitectos japoneses también se trasladaron al escenario internacional.

El camino arquitectónico de Tadao Ando, ​​desde el diseño inicial de obras residenciales hasta la "invasión" gradual de la ciudad, la creación de edificios emblemáticos diversificados y la creación de paisajes públicos únicos. Ahora está comenzando a salir de Osaka, Japón, y sus obras están por toda Europa y América. , África, Asia.

Ha creado una serie de trabajos sobre el tema de la reconstrucción de edificios antiguos en varios países, tratando de conservar los recuerdos tradicionales y al mismo tiempo desarrollar nuevos espacios modernos. El recinto de la exposición muestra Tadao Ando desde finales de los 80 hasta el recién terminado en 2021. Las últimas trabajo de la empresa ha colocado un modelo arquitectónico completo, manuscrito de diseño y video.

Estos edificios todavía se parecen a Tadao Ando y están llenos de varios elementos.

Estos edificios todavía se parecen a Tadao Ando y están llenos de varios elementos.

Se puede observar que las creaciones de Tadao Ando en diferentes países han chocado y fusionado con la historia, la cultura, el sistema social y los diferentes valores locales.

En China, Tadao Ando ha recibido una bienvenida sin precedentes, como puede verse en las dos exposiciones itinerantes mundiales que se celebraron en China por primera vez.

2002 fue el primer año en que Tadao Ando comenzó su "Viaje a China" de 16 años. Ese año dio su primera conferencia en Shanghai. El destino de Tadao Ando con China se atribuyó en gran parte al "puente" de Ma Weidong como escritor. fundador de Zhu International, también estudiante de Tadao Ando, ​​pronto se convirtió en socio chino del Instituto de Arquitectura Tadao Ando.

Tras el establecimiento de equipos de cooperación internacional en Europa y América, Tadao Ando también ha dejado muchos trabajos que han llamado mucho la atención en China.

A menudo piensa en las palabras de George Keizo, quien tiene la más profunda amistad con él:

En cualquier caso, la vida no puede ser aburrida. ¡Intenta mantenerte emocionado y vive tu vida! Las personas que no se mueven no pueden tener éxito.

Luego vimos que el primer gran teatro en la carrera arquitectónica de Tadao Ando, ​​el Shanghai Poly Grand Theatre, se completó en 2014.

En 2020, se inauguró el Museo de Arte He, el primer museo de arte centrado en la cultura lingnan china, y Tadao Ando creó aquí por primera vez la escalera de hormigón de doble hélice.

A continuación, hay más de diez proyectos en progreso solo en China, y el más esperado es la iglesia de la poesía, la canción final de la próxima iglesia en Heyuan, Guangdong.

Con respecto a los criterios de Tadao Ando para elegir proyectos domésticos, Ma Weidong le dijo a Ai Faner: "Si este proyecto es interesante y puede estimular desafíos, sin importar dónde esté, si el propietario tiene dinero o no, creo que lo hará".

En la actualidad, Tadao Ando todavía mantiene un estudio con solo unas pocas docenas de personas y, al mismo tiempo, continúa un proyecto a gran escala tras otro en todo el mundo.

Este año también es el 80 cumpleaños de Tadao Ando.

En retrospectiva, la "juventud" es el tema de Tadao Ando a lo largo de su vida, y también es uno de los espíritus que Tadao Ando más quiere transmitir.

La "juventud" de Tadao Ando tiene muchas etiquetas universales y únicas.

Por ejemplo, rebelión, pasión, determinación, determinación, coraje.

Cuando los jóvenes vienen a escuchar las conferencias de Tadao Ando y a ver las exposiciones de Tadao Ando, ​​pueden ser profesionales de la industria de la construcción o estudiantes de arquitectura, pero cuando la multitud está vacía, más gente viene aquí, mucha gente común.

Ma Weidong le mencionó a Ai Fan'er que por los nombres de todas las exposiciones itinerantes de Tadao Ando, ​​se puede ver que a menudo son irrelevantes para la arquitectura.

La exposición itinerante mundial comenzó en 2017, llamada "Challenge", y la exposición en Shanghai, China en el mismo año, llamada "Leader", y la exposición en Foshan, Guangdong en 2021, llamada "Beyond". Esta vez, Beijing's global exposición itinerante, denominada "Juventud".

Estas palabras son las características que todos tienen, o el espíritu que todos quieren tener, lo que quiere transmitir la arquitectura del Sr. Ando es también algo esencial, y eso esencial puede cambiar a las personas.

El día de la ceremonia de apertura, Tadao Ando también habló sobre la controversia detrás de la casa larga de Sumiyoshi. Nos dijo:

En comparación con la comodidad, el diseño y la razonabilidad de la casa, lo que más me importa y quiero transmitir a todos es, ¿qué tipo de mundo dejará la arquitectura en los corazones de las personas que viven en ella?

Cuando la gente entra a varios edificios, piensa "así es como se siente así la casa larga en Sumiyoshi" y "la iglesia de la luz es así". Cuando la gente acepta esta información y la internaliza en su propio pensamiento, entonces úsala en tu trabajo y tu vida para pensar en lo que puedes hacer, eso es lo que Tadao Ando cree que la arquitectura puede aportar.

Es una especie de espíritu sobre la arquitectura, y también es una especie de espíritu sobre la arquitectura.

La arquitectura es el origen de la vida y el contenedor de la vida.

Cuando la arquitectura es más que una herramienta, un producto y un espacio, los jóvenes comienzan a convertir la arquitectura itinerante en una forma de vida, lo que también permite a los arquitectos pensar más en las responsabilidades de la arquitectura.

Cada vez más edificios se han convertido en espacios volitivos y también se les ha dado más perspectivas en la nueva era.

Ma Weidong y Ai Faner revelaron que están tratando de abrir un museo de arte digital en el mundo virtual de Metaverse, para que las obras arquitectónicas ya no estén restringidas por áreas geográficas, sino que los sentimientos que trae la arquitectura puedan ser compartidos globalmente.

Parece que la tecnología digital parece estar en conflicto con la naturaleza en la realidad. Ma Weidong explicó que esto es precisamente una especie de armonía.

La tecnología es un medio y una forma que puede romper los límites del entendimiento de las personas, y lo que quieren expresar siempre será el núcleo. En su opinión, científicos, arquitectos y artistas toman caminos diferentes, pero persiguen el mismo punto al que conducir, y debe ser lo más esencial del ser humano.

"La arquitectura también se desarrollará en la dirección más esencial, y cada vez hay menos necesidad de hipocresía", dijo:

Cuando todo se vuelve simple y todo vuelve a la calma, sus atributos espirituales aparecerán naturalmente.

Al final, queda una manzana verde.

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