Cómo cortar su primer ensamblaje en Adobe Premiere Pro
Al editar metraje, su primer paso prepara el escenario para el resto de la línea de tiempo de su proyecto. Mantenerse organizado y concentrado desde el principio representa un camino claro hacia el éxito, lo que le permite contar su historia de manera efectiva y sin esfuerzo.
Pero primero, deberá decidir qué tomas merecen ser el centro de atención en su proyecto. Aquí, le explicaremos cómo puede aprovechar al máximo su primer paso al editar con Adobe Premiere Pro.
Introducción a los subclips en Premiere Pro
Hay muchas formas de comenzar a seleccionar su metraje y sacar partes de la elección del barro. Subclivarlos implica revisar cada fragmento de metraje en el monitor de origen y aislar solo lo bueno. ¿Pero cómo haces esto?
Primero, haga doble clic en el metraje que desea recortar en el contenedor. En el Monitor de origen, use las teclas I y O para poner entre corchetes la primera pieza que le gustaría guardar para sus rondas editoriales.
Presionar Ctrl + U guarda su selección como un subclip en el mismo contenedor, lo que le permite trabajar de manera rápida y eficiente a través de la pila.
Cómo iniciar un primer corte de ensamblaje
Una vez que tenga sus activos organizados y listos para la acción, finalmente puede comenzar su trabajo. Su primer ensamblaje formará la columna vertebral de su proyecto, le dará algo sobre lo que construir y embellecer a medida que avanza hasta la entrega final.
Esta fase de la operación es su oportunidad de adoptar un enfoque más flexible sin la presión de saber exactamente cómo se verá el proyecto al final. Explore, escuche y sienta su camino de manera intuitiva.
Primero, querrá incluir su material de gobierno en la línea de tiempo. En un contexto narrativo, tendrás tu guión para guiarte durante esta etapa. Para un video musical, la cama de audio le dará la dirección. El trabajo documental puede ser un poco más libre; todo depende de con qué estés trabajando.
Ahora, puede comenzar a agregar cada bloque de construcción, cada pieza de diálogo, por ejemplo, hasta que se complete la escena uno. Olvídese de B-roll y otras superposiciones que eventualmente se usarán para suavizar las transiciones entre cada parte del metraje. Todo eso llegará con el tiempo.
El corte de montaje es una cuestión de utilidad; no tiene que ser perfecto, solo completo. Una vez que todo el proyecto existe en un sentido rudimentario frente a usted, volver atrás y refinar los contratiempos y los saltos será mucho más fácil.
Convirtiendo la asamblea en su primer paso
El montaje es su momento para rumiar con su material de origen. Ahora puedes convertirlo en algo refinado y profesional.
Los cortes de salto son consecuencias inevitables de un editor creativo que mezcla y combina las mejores partes de cada actuación, incluso si no se graba de forma secuencial.
Los cortes, las inserciones y las tomas de reacción serán medios para abordar cualquier punto de edición que se desvíe de la continuidad de la toma. La herramienta Rolling Edit , la herramienta Ripple Edit y las herramientas Slip y Slide se convertirán rápidamente en sus favoritas.
Este también será su momento para comenzar a adornar su proyecto con todo el material cosmético divertido que usted y su equipo adquirieron durante el transcurso de la producción.
Esto puede incluir imágenes de drones que recorren la escena, hermosas tomas del paisaje, así como accesorios importantes. También puede utilizar cualquier otro momento que haya recopilado y que aún no tenga una aplicación predeterminada y planificada en su concepción original de la historia. Una vez que todo en la línea de tiempo está en su lugar y listo para funcionar, tomar estas decisiones creativas es fácil y emocionante.
Ponerse el Ritz: sonido y color
En este punto, su primer borrador del proyecto debería comenzar a verse y sentirse como una película real. ¿Qué sigue?
Lo básico no negociable de cualquier proyecto, de ficción o no ficción, será mejorar el sonido y la nota de cada plano. El sonido y el color trabajan juntos para hacer que su presentación final sea mucho más profesional y atractiva. Si tiene la suerte de trabajar con un colorista o un ingeniero de audio, mucho mejor. Sin embargo, saber cómo arreglárselas por su cuenta será un mecanismo de seguridad invaluable para alguien que trabaja con un presupuesto limitado.
Esto no requiere efectos especiales compuestos, como escenas compuestas que involucran pantallas verdes, dispositivos de captura de movimiento, CGI u otras formas más complicadas de sumergir a la audiencia en su visión, por supuesto.
Cómo editar audio en Premiere Pro
La calidad del audio en su proyecto será, en un sentido ideal, una prioridad durante la producción en sí. Unir todo en posproducción será una cuestión de igualar los niveles de cada toma.
Una vez hecho esto, se pueden tomar decisiones creativas que aprovechen su capacidad para interrumpir con un aumento discordante en el volumen, o acercar al espectador cuando un personaje susurra con urgencia a otro.
La edición de audio básica en Premiere Pro es fácil una vez que haya expandido las formas de onda de cada clip de audio. Puede hacerlo haciendo clic y arrastrando el borde inferior de la pista que contiene el audio que desea editar.
Puede subir y bajar los niveles globalmente, o puede utilizar la herramienta Pluma para señalar fotogramas clave entre picos y valles que le gustaría hacer más uniformes.
Si su audio está amortiguado o si tiene un aire acondicionado zumbando de fondo, ajustar sus ecualizadores lo ayudará a sintonizar las frecuencias que distraen del drama. Puede encontrar el ecualizador paramétrico en Efectos de audio en el panel Efectos . Seleccione el clip y la pregunta y experimente hasta que encuentre algo de alivio.
Cómo utilizar Lumetri Color en Premiere Pro
También en el panel Efectos estará Lumetri Color , una función en línea fácil de usar que le brinda un gran control sobre la ciencia del color de su metraje sin salir de Premiere.
Los parámetros de balance de blancos , exposición , saturación y luminancia probablemente serán sus primeras áreas de interés aquí. Mientras tanto, las ruedas C olor te brindan una forma de tonificar la escena, clasificando la emoción y el impacto una vez que se han resuelto las aberraciones técnicas que tienes delante.
El proyecto está en la bolsa, ¿o no?
El corazón revelador de un verdadero cineasta nunca está satisfecho con su trabajo. ¿Cuándo estará lista la película para que la vea el mundo?
Si eres como nosotros, la respuesta es un rotundo "Nunca". Con su primer corte listo para usar, llevar su obra maestra de sólida a excelente será tan fácil y gratificante que nunca querrá terminar con ella.