25 años de desaires al Oscar a la Mejor Película, por año

Primero, una confesión: durante los últimos cuatro años no he visto la transmisión de los Oscar. (Me enteré de toda la situación de Will Smith a la mañana siguiente, si se lo preguntan, y me preocupé tanto como lo hubiera hecho la noche anterior, es decir, nada en absoluto.) ¿Por qué me he saltado este momento cultural estadounidense aparentemente unificador durante todo un ciclo presidencial? Porque prácticamente nada me inspira más descaro que una entrega de los Premios de la Academia.

Durante décadas, los votantes de la Academia, influenciados por las cobardes campañas de la temporada de premios y obligados a servir los intereses de sus propios estudios por encima de los de la posteridad y el público, han otorgado continuamente los premios equivocados a las personas equivocadas, premiando la mediocridad y dejando el arte en la ruina.

¿Necesita pruebas? Aquí están las películas que deberían haber ganado los últimos 24 Premios de la Academia a la Mejor Película, entre las nominadas disponibles, y la que debería ganarlo este año, no es que esté conteniendo la respiración. Y debido a que los nominados a menudo (léase: generalmente) se equivocan, he incluido una película atrozmente no nominada de cada año.

2001: Parque Gosford

El sofisticado asesinato de misterio de Robert Altman, con todos los adornos de una novela de Agatha Christie pero con una conciencia de clase sorprendentemente aguda, está filmado de manera ligera y elegante por el director de fotografía Andrew Dunn y presenta un guión erudito de Julian Fellowes, cuyo éxito posterior, Downtown Abbey, carece del toque de Gosford Park . Es mucho mejor que la unidimensional Una mente maravillosa de Ron Howard, que ganó el gran premio ese año.

Desaire atroz: The Royal Tenenbaums

2002: Chicago (la elección correcta)

Este es un acabado fotográfico. Contra una dura y digna competencia de Gangs of New York de Scorsese y The Pianist de Polanski, Chicago gana por poco su corona de Mejor Película en retrospectiva. (Es mejor ver que la película de Polanski y más limpia que la de Scorsese). Las adaptaciones cinematográficas de musicales teatrales que funcionan de la misma manera (y también) que su material original se pueden contar con una mano, y la película de Rob Marshall es una. Saltando a un vacío teatral negro como la tinta para sus números musicales y regresando a una producción hábilmente diseñada de la década de 1920 para las escenas de sus libros, Marshall se topó con un estilo moderno y sucio que ha sido lo suficientemente tonto como para intentar recrear en vano en las cuatro execrables películas musicales que ha hecho desde entonces.

Desaire atroz: Secretario

2003: Perdido en la traducción

Scarlett Johansson y Bill Murray ofrecen actuaciones tan perfectamente calibradas que el adorable trabajo de cámara de Sofia Coppola sólo puede retroceder y admirar la vista. La decisión de otorgar el premio a El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey ese año sólo puede verse como un producto de su época; es imposible imaginar que la Academia, consciente del prestigio, rinda homenaje a una franquicia de gran presupuesto de esta manera hoy. En cualquier caso, confieso que nunca me creí la melodramática y turbia pirotecnia sobre sustancia de Peter Jackson. Dame la gran atención que Coppola presta al comportamiento humano cualquier día.

Desaire atroz: Escuela de Rock

2004: de lado

Un año débil nos dio al severo Million Dollar Baby de Clint Eastwood como campeón de peso pluma, pero Sideways de Alexander Payne gana este por nocaut técnico. La adaptación de Payne de la novela de Rex Pickett sobre un fin de semana de soltero en la región vinícola repite cíclicamente imágenes magníficamente poéticas de una manera que ni siquiera una buena pieza de ficción escrita puede hacer, lo cual es parte de la razón para adaptar el material existente en primer lugar. Paul Giamatti, como aspirante a novelista con sentimientos particulares sobre el merlot, es tan magnífico que puedes sentir que su presión arterial alta fluye a través de la pantalla.

Desaire atroz: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

2005: La montaña secreta

¿Había siquiera necesidad de incluir esta entrada? El drama antológico Crash de Paul Haggis (mucho mejor de lo que parece, pero todavía bastante sermoneador) provocó una tormenta de fuego cuando derrotó al tierno romance gay de Ang Lee Brokeback Mountain . 20 años después, la mayoría de los bromistas de Hollywood todavía consideran este año uno de los dos ejemplos prototípicos de la imprudencia de los Oscar (más sobre el otro más adelante), y es difícil discutirlo.

Desaire atroz: El calamar y la ballena

2006: Los difuntos (la elección correcta)

La última vez hasta la fecha, Mejor Película acertó y es un ejemplo tremendamente satisfactorio de cómo el karma de Hollywood está dando sus frutos. La nítida nueva versión de Martin Scorsese de la película de Hong Kong Infernal Affairs fue la primera y hasta ahora única vez que una película de Scorsese ganó el premio a la Mejor Película. (Marty también obtuvo su primer y hasta ahora único premio a Mejor Director ese año).

Desaire atroz: Casino Royale

2007: Habrá sangre

Se lo daré a la Academia; esto era casi imposible. Entre la obra maestra de los hermanos Coen No es país para viejos , que se llevó el premio, y la brutal burla de la psique estadounidense de Paul Thomas Anderson, Habrá sangre , es básicamente un lanzamiento de moneda. (Y eso deja fuera al Michael Clayton , igualmente fantástico aunque más palomitas de maíz, también nominado. ¿Por qué ya no tenemos años cinematográficos como este?) Pero para mí, la película de Anderson, audaz y estrictamente controlada y que presenta en Daniel Plainview de Daniel Day-Lewis una de las mejores actuaciones jamás comprometidas con el celuloide, es (marginalmente) la mejor de las dos.

Desaire atroz: The Darjeeling Limited

2008: Leche

Un año débil, ganado por Slumdog Millionaire de Danny Boyle; por regla general, encuentro desagradable su estilo de edición de trastorno de atención. La cruda narración de Gus van Sant de la impactante historia de la vida real del político e ícono gay Harvey Milk fue más conmovedora y aún más relevante en un año en el que California prohibió el matrimonio entre personas del mismo sexo. Lo que le pasó a Milk fue escandaloso y la película involucra a su audiencia en esa justa ira.

Desaire atroz: en Brujas

2009: Bastardos sin gloria

2009 fue el año del mayor error de la Academia en la era moderna: la ampliación de cinco nominaciones a Mejor Película a diez, un intento desesperado de responder a la reacción popular ante el desaire de The Dark Knight en 2008. El resultado fue una serie fragmentada de bloques de votantes partidistas (más o menos alineados con los distintos gremios de Hollywood) cuya beneficencia fue cada vez más aleatoria, comenzando con la victoria en 2009 de la autoengrandecida y valiente película. drama bélico The Hurt Locker sobre el favorito del año, el peatón Avatar . Pero fue la fantasía de venganza de la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino, Bastardos sin gloria , con su guión como una gran novela y su actuación estelar de Christoph Waltz, la que mereció el premio.

Desaire atroz: Fantástico Sr. Fox

2010: La Red Social

En años competitivos de Oscar, es una buena apuesta apostar por el drama de época británico. (Ver ¡Carros de fuego, Oliver!, Un hombre para todas las estaciones, Mi bella dama, Tom Jones, Lawrence de Arabia… Podría seguir.) Efectivamente, la capaz y atractiva pero torpemente dirigida El discurso del rey logró un triunfo igualado sobre La red social , una colaboración sin precedentes entre los autores Aaron Sorkin y David Fincher y una de las mejores películas del siglo ^XXI . Imagínate.

Desaire atroz: principiantes

2011: bola de dinero

Ahora nos adentramos en una racha altamente competitiva. En un año tremendamente ilustre de películas extravagantemente logradas como Los descendientes, Hugo y Medianoche en París , Moneyball fue tranquila, manejada con cuidado, clase y atención al detalle por el director Bennett Miller (quien ha realizado tres largometrajes narrativos y ha sido nominado dos veces al Mejor Director). The Artist , que ganó ese año, fue bastante amable, pero se mantuvo al final de su narrativa de la temporada de premios como la primera película muda en ganar Mejor Película desde 1927.

Desaire atroz: La chica del dragón tatuado

2012: Lincoln

Django Desencadenado sería igualmente merecedor de un ganador aquí, pero Lincoln es el tipo de drama histórico imponente que sólo Spielberg puede hacer (su paralelo más cercano es su Amistad , también en parte sobre un presidente estadounidense). También ayuda que presente al mencionado Day-Lewis en su último papel ganador del Oscar (ganó tres y debería tener al menos seis). Argo ganó ese año como un consuelo para Ben Affleck, a quien se consideraba que había sido desairado como Mejor Director.

Desaire atroz: Moonrise Kingdom

2013: ella

Steve McQueen es un cineasta riguroso cuyo trabajo abarca desde lo tremendamente brillante ( Shame de 2011) hasta lo insípido ( Blitz de 2024). Su 12 años de esclavitud , ganadora en 2013, es, como todas las películas que son honestas sobre la esclavitud, un verdadero juicio, tan brutal, de hecho, que su calidad pasa a ser una preocupación secundaria. Personalmente, preferí Her , exquisitamente personal, de Spike Jonze, una delicada alegoría sobre la inteligencia artificial que es, de hecho, una forma de afrontar su divorcio de Sofia Coppola, un período que ella misma exploró para Lost in Translation .

Desaire atroz: compañeros de bebida

2014: El Gran Hotel Budapest

Como podrían sugerir mis “desaires atroces” de 2001, 2007, 2009 y 2012, personalmente soy de la opinión de que Wes Anderson es uno de los mejores directores en activo, incluso si ha estado en una espiral descendente autoindulgente desde que hizo El gran hotel Budapest , su primera y hasta ahora única película nominada a Mejor Película. Con todas las idiosincrasias de sus dramas de personajes más pequeños pero con la escala de una epopeya histórica, Budapest es una alegría total. No se puede decir lo mismo de Birdman, el ganador de este año, que es técnicamente exitoso y entretenido a su manera, pero mezquino y tosco en su crueldad instintiva hacia sus personajes.

Desaire menos que normalmente atroz: Nightcrawler

2015: Mad Max: Furia en la carretera

Qué tan lejos hemos llegado y/o caído. En 2003, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey arrasó con los premios técnicos hasta convertirse en el gran premio de la noche. En 2015, otra entrada de la franquicia (pero evidentemente superior), Mad Max: Fury Road , ganó seis premios Oscar, pero no alcanzó la Mejor Película, perdiendo ante la eminentemente digna pero lejos de cambiar la vida Spotlight . En la década posterior, la experiencia cinematográfica de adrenalina de George Miller ha llegado a ser entendida como una de las mejores del siglo. Pero claro, la Academia nunca tuvo la capacidad de predecir la capacidad de permanencia. Todos y su madre piensan que Vertigo es la mejor o la segunda mejor película jamás realizada. Obtuvo un total de dos nominaciones: Dirección de Arte y Sonido.

Desaire atroz: Carol

2016: La La Tierra

Por favor, por favor, por favor , nada de cartas enojadas: me encantaba La La Land . Todavía amo La La Land . Demandame.

Desaire atroz: las mujeres del siglo ^XX

2017: hilo fantasma

Dunkerque, ¿fuera o tres vallas publicitarias ? Me hubiera gustado bastante. ¿Lady Bird o Llámame por tu nombre ? Lo habría entendido. ¿Pero la forma del agua? Las películas de monstruos torturados de Guillermo del Toro siempre han sido para mí más curiosidades interesantes que logros reales. En comparación con la magistral El hilo fantasma de Paul Thomas Anderson, un romance retorcido que creó un nuevo paradigma para los amantes de la pantalla, Shape of Water es un pez frío. Pero esa indignación no se compara con darle el Oscar a Gary Oldman en la abominable Hora más oscura por usar maquillaje, cuando se lo podrían haber dado a Day-Lewis por su sobresaliente actuación en esta, su última película antes de su retiro.

Desaire atroz: La muerte de Stalin

2018: romaníes

Generalmente se entiende que la irrelevancia de la Academia para la generación menor de 30 años comienza con la concesión del premio a la Mejor Película de 2018 a Green Book , una película que uno podría imaginar fácilmente transmitida por TNT un domingo por la tarde en 2004, pero menos aún regresando a casa con tres premios Oscar. Hay todo tipo de razones por las que Green Book ganó, pero la principal es que Netflix estrenó la película más merecedora de 2018, y la competencia principal de Green Book . En 2018, la toma de control de Hollywood por parte del streamer todavía generaba un gran resentimiento, tanto peor para la lírica y hermosa historia autobiográfica de Alfonso Cuarón sobre la Ciudad de México de los años 70.

Desaire atroz: primera reforma

2019: Érase una vez… en Hollywood

Parasite, de Bong Joon-ho, es sofisticado y merecedor, pero no tuvo la alegría, la catarsis ni el diálogo crepitante del último de Quentin Tarantino. Es más difícil apreciar ahora qué chispa de agradable sorpresa del 4 de julio fue la conclusión de la película cuando se estrenó por primera vez. Una película de perros peludos, cuando se hace bien, puede superar al thriller con la trama más ajustada.

Desaire atroz: Retrato de una dama en llamas

2020: Sonido del metal

Hay muy poco en la lista de nominados al Oscar en 2020 por lo que sentirnos realmente apasionados. Estoy dispuesto a aceptar que la pandemia fue en parte culpable, pero se me ocurren al menos cuatro películas de 2020 que me vienen a la cabeza más merecedoras que las ocho nominadas (ver una de ellas a continuación).

Hay algunas cosas verdaderamente de fondo aquí, como el autoindulgente Mank de Fincher y la espectacularmente sobrevalorada Mujer joven prometedora de Emerald Fennell, y algunas que seguramente verás una vez y nunca volverás a pensar, como el eventual ganador, Nomadland. De las opciones disponibles, el intenso y finalmente desgarrador Sound of Metal de Darius Marder se lleva la palma aunque solo sea por la actuación central asesina de Riz Ahmed, quien tuvo la rara distinción de superar a Anthony Hopkins en The Father , aunque, por supuesto, este último ganó el premio al Mejor Actor.

Desaire atroz: Kajillionaire

2021: Pizza de regaliz

Quizás haya tenido la sensación (ver 2007 y 2017) de que Wes no es el único Anderson de Hollywood al que venero. Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson, una pieza atmosférica de época basada aproximadamente en la infancia del productor Gary Goetzman, es una película magnífica, abrumadora y extraordinariamente romántica de un genio del cine que trabaja en la cima de su juego. CODA, el ganador de este año, está bien.

Desaire atroz: la peor persona del mundo

2022: Las banshees de Inisherin

Muy cerca aquí entre esto y Los Fabelman de Spielberg, un viaje totalmente inesperado fuera de su timonera. Pero Banshees , además de ser una de las películas más perspicaces sobre la amistad masculina, es un triunfo de tono, mientras que la ganadora, Everything Everywhere All at Once , es justo lo que implica su título, a menudo en detrimento suyo. Me gustó bastante, pero me pareció una película estudiantil maravillosamente bien realizada. Prefería mucho la película anterior de Daniel Kwan y Daniel Scheinert , Swiss Army Man , que me dejó noqueado cuando la vi en Sundance en 2016.

Desaire menos que habitualmente atroz: La buena enfermera

2023: Maestro

Tengo una sospecha instintiva hacia cualquiera que desestime las películas que considera “cebo para los Oscar”. ¿Qué significa eso exactamente: películas con mensajes o películas que ofrecen oportunidades sustanciosas para actores de gran swing? Regístrate para ambos. En cualquier caso, ¿qué es Oppenheimer , el ganador de este año, sino un cebo para los Oscar? La diferencia entre Oppenheimer y una película como Maestro , que estoy dispuesto a reconocer que no será del agrado de todos, es que Maestro aplica una ingeniosa lente de romanticismo a su historia apropiada para su personaje central –el contenido dicta la forma– mientras que Oppenheimer es asfixiado casi hasta la muerte por la presencia opresiva e ineludible de Christopher Nolan. Parece un buen tipo, pero no quiero que esté pisándome la nuca durante tres horas.

Desaire atroz: Santuario

2024: Añora

Anora es la favorita al Oscar más simpática y dinámica en años, y su victoria del premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a la Mejor Película, predictor del Oscar en seis de los últimos siete ciclos, es un buen augurio. Ver a Sean Baker, que estaba haciendo películas con presupuestos de 3.000 dólares mientras muchos de sus competidores en esta categoría estaban al mando de fondos de guerra de los estudios, tener este premio podría reducir la agitación que seguramente obtendré de los Premios de la Academia de este año. Eso sí, dije que podría .

Desaire atroz: entre los templos