18 términos esenciales de diseño gráfico que necesita saber

Como todos los demás oficios, el diseño gráfico también tiene su propio vocabulario. Si está trabajando con un diseñador para su proyecto, es posible que escuche algunos términos que no tienen sentido. Del mismo modo, si acaba de comenzar a diseñar, es posible que se encuentre con términos técnicos que aún no conoce.

Este artículo enumerará y explicará los términos más esenciales con los que se encontrará en el campo del diseño gráfico.

1. Análogo

Los diseñadores utilizan este término para definir un patrón de color específico. Si selecciona tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, crea una combinación de colores análoga.

Por ejemplo, el azul, el azul violeta y el violeta forman un patrón de color análogo. Aquí, el azul es primario, el violeta es secundario y el azul violeta es un color terciario.

2. Complementario

Complementario es también un término técnico para describir un esquema de color. Cuando los diseñadores eligen dos colores de la rueda de colores que se encuentran uno frente al otro, dirán que es un esquema de color complementario.

Relacionado: Cómo elegir un esquema de color para su aplicación: Cosas a considerar

Por ejemplo, pares como azul y naranja, rojo y verde, morado y amarillo, etc., son colores complementarios.

3. Troquelado

El troquelado se aplica a los medios físicos. El proceso crea un efecto único, ya que implica cortar diferentes áreas de un diseño.

Estos cortes incluyen formas creativas y varios patrones. Los troquelados son parte del flujo de trabajo de acabado para muchos procesos de diseño impreso.

4. Diseño plano

Verá que los diseñadores de interfaces de usuario (UI) usan mucho este término. Implica crear un diseño con imágenes bidimensionales, bordes nítidos, mucho espacio abierto y esquemas de colores brillantes.

El enfoque de diseño plano es simplemente lo opuesto a los diseños que intentan imitar el mundo real. En lugar de crear gráficos complejos, los diseños planos ilustran una idea de una manera más creativa y menos caótica.

5. Códigos hexadecimales

Los diseñadores gráficos y los desarrolladores web utilizan códigos hexadecimales para definir colores en CSS y HTML. Los programas de diseño moderno también utilizan este sistema de codificación por colores.

Un código hexadecimal representa un color con una cadena de seis dígitos. Por ejemplo, # E50914 es el código hexadecimal del color rojo único en el logotipo de Netflix.

6. Kerning

Cuando se trata de tipografía y espaciado de caracteres, los diseñadores utilizan el término kerning. Se refiere al espacio en blanco entre números, letras u otros caracteres consecutivos.

Los diseñadores pueden ajustar el kerning para mejorar la legibilidad de los tipos de letra al crear un diseño web, una aplicación, un anuncio o cualquier otro gráfico. Ayuda a equilibrar el espacio en blanco entre los personajes, haciéndolo más agradable para los lectores.

7. Knolling

Los diseñadores utilizan este término para expresar cómo aparecen las formas, ilustraciones o productos en un diseño o fotografía. Knolling hace que los diseños sean más simétricos y ordenados.

Para lograr este efecto, los diseñadores colocan los objetos sobre un fondo contrastante y brindan una mirada de arriba hacia abajo a la escena. Todos los objetos se colocan en un ángulo de 90 grados, lo que hace que el diseño se vea bien organizado.

8. Líder

Liderar se refiere al espacio entre líneas; es la cantidad de espacio en blanco entre dos líneas de base continuas. Un interlineado correctamente equilibrado es esencial para que los bloques de texto sean fáciles de leer.

Las bandas de plomo de las máquinas de escribir son el origen de este término. Las máquinas de escribir usaban tiras de plomo para distribuir uniformemente las líneas de texto.

9. Logomark

Los diseñadores gráficos en el negocio de la creación de logotipos utilizan este término para gráficos o imágenes que representan una marca. Logomark es una especie de logotipo que no contiene el nombre de la marca.

Relacionado: Cómo diseñar un logotipo

En cambio, una forma, objeto, imagen o ilustración habla por la marca. El pájaro de Twitter, el nido de Nestlé y la manzana de Apple son buenos ejemplos de logomarks.

10. Huérfanos

Este término se utiliza con frecuencia cuando los diseñadores se refieren a la disposición de los bloques de texto. Un huérfano es una palabra inconveniente o una oración corta que permanece varada al final de un bloque de texto.

En la mayoría de los casos, se sientan solos en una nueva columna, línea o página. Los diseñadores tienen como objetivo eliminar a los huérfanos para mantener la estética del contenido.

11. Pantone

Cualquiera que diseñe gráficos digitales, medios impresos, moda y productos de consumo utiliza el Pantone Matching System (PMS) para reproducir colores. Es el estándar global para la codificación de colores y le da a cada tono su propio número como referencia.

Por ejemplo, Pantone 16-1349 es Coral Rose, mientras que Pantone 18-4143 representa Super Sonic.

12. Ráster

Los diseñadores suelen utilizar este término para expresar el tipo de gráfico que están creando. También pueden usar el término imagen de mapa de bits, que es esencialmente otro nombre para un gráfico de trama.

Relacionado: Imágenes ráster frente a imágenes vectoriales: ¿Cuál es la diferencia?

Un gráfico de trama consta de píxeles rectangulares. Cada píxel tiene su propio tono, sombra, transparencia y saturación característicos. Cambiar el tamaño de una imagen ráster a menudo reduce su calidad visual.

13. Regla de los tercios

La regla de los tercios es una técnica que utilizan los diseñadores gráficos para encontrar los puntos focales de cualquier diseño. Para aplicar la regla de los tercios, debe dividir la imagen en una cuadrícula de tres por tres.

Luego, realinee el tema de la imagen con los puntos de intersección y las líneas de la cuadrícula. Esta técnica le ayuda a cambiar el tamaño o recortar una imagen grande de forma adecuada.

14. Saturación

La saturación se refiere a la pureza o intensidad de cualquier tono. Cuando aumente la saturación, su diseño se verá más intenso. Pero, si reduce la saturación, el diseño se volverá menos vibrante y parecerá casi blanquecino.

15. Escala

La escala describe el tamaño relativo entre objetos y formas en cualquier diseño. Ajustar la escala de un objeto puede influir en la forma en que su audiencia ve su diseño.

Simplemente ajustando la escala de los objetos en un diseño, puede cambiar la perspectiva del espectador, elegir lo que llama su atención primero e incluso contar una historia.

16. Tipo de secuencia de comandos

Los tipos de script son fuentes basadas en la escritura a mano moderna o tradicional. Estos tipos de letra imitan textos escritos a mano en cursiva.

Los diseñadores usan el tipo de escritura si necesitan hacer que el diseño sea más personal, elegante o casual.

17. Sangrar

Los diseñadores gráficos ajustan el sangrado de un diseño para asegurarse de que sus bordes no se corten al imprimir. El término es crucial a la hora de crear diseños físicos.

Algunos diseñadores hacen sus diseños más grandes de lo que necesitan, lo que ayuda a prevenir cualquier alteración visual cuando se imprime.

18. Triádica

Los diseñadores utilizan patrones de color triádicos cuando quieren que los objetos de un diseño parezcan más vivos. Los colores triádicos están espaciados uniformemente en la rueda de colores, por lo que ningún color domina a otro.

Por ejemplo, rojo, amarillo y azul es un esquema de color triádico.

Conozca estos términos de diseño gráfico

El glosario de diseño gráfico anterior puede ser útil si recién está aprendiendo a diseñar o si está colaborando con un diseñador gráfico.

Sin embargo, no es una lista completa de términos de diseño. Hay mucho más que aprender, por lo que debe ser curioso y creativo al discutir o diseñar gráficos para sus proyectos.