10 mejores películas de Ridley Scott, clasificadas
Con Gladiator II ahora en los cines, la carrera de Ridley Scott vuelve a ser el centro de atención, y los fanáticos están emocionados de ver si la secuela estará a la altura de los altos estándares establecidos por su predecesora. Scott es un director que ha dado forma a los géneros y su trabajo innovador tiene un nivel innegable de influencia en el cine en su conjunto. Conocido por sus obras que definen el género y que cuentan algunas de las mejores historias de la pantalla grande, Scott ha brindado al público algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine.
Desde la obra maestra de ciencia ficción Alien hasta el legendario clásico cyberpunk Blade Runner , Scott crea fascinantes estudios de personajes contados en escenarios increíbles. Con películas que abarcan una variedad de géneros, hay algo para cada fan entre las mejores obras de Ridley Scott en su notable carrera. Con todo el revuelo que rodea a su última película, es el momento perfecto para recordar sus mejores películas.
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10. Todo el dinero del mundo (2017)
Basado en el secuestro real de John Paul Getty III, de 16 años, en 1973, Todo el dinero del mundo describe la intensa negociación para su regreso sano y salvo, que se complica por una dinámica familiar disfuncional. Mientras la madre del niño, Gail Harris (Michelle Williams), intenta desesperadamente garantizar su seguridad, su abuelo y magnate petrolero J. Paul Getty (Christopher Plummer) se niega a desprenderse ni siquiera de una fracción de su fortuna para pagar el rescate. Finalmente, se contrata al ex agente de la CIA Fletcher Chase (Mark Wahlberg) para gestionar la negociación, que sigue empeorando.
A pesar de su producción notoriamente problemática, en la que Kevin Spacey fue reemplazado en el último minuto debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada, la película de 2017 es una de las obras imperdibles de Scott. Plummer está impecablemente interpretado como el hombre más rico del mundo, cuya terquedad y codicia permiten a los espectadores vislumbrar a una familia con una visión única de una situación terrible. A pesar de algunos problemas de ritmo y arcos poco explorados, Todo el dinero del mundo sigue siendo un tenso thriller criminal con una fascinante historia real que vale la pena ver.
9. Gángster americano (2007)
Denzel Washington interpreta al narcotraficante de Harlem Frank Lucas en la vida real en American Gangster de 2007. Ambientada en la Nueva York de los años 70, esta película esencial de gánsteres narra el crecimiento del imperio de las drogas de Lucas cuando comienza a importar heroína directamente del sudeste asiático. Mostrando la otra cara de la moneda, la película también sigue al decidido detective Richie Roberts (Russell Crowe), cuya búsqueda por hacer lo correcto inevitablemente los convierte a él y a Lucas en enemigos mortales.
Scott crea un escenario convincente del mundo criminal de los años 70 mientras contrasta el lujoso estilo de vida del capo con el caos en las calles llenas de sus clientes que ahora viven con adicción a las drogas. El director capta el exceso y el desorden de la época con una autenticidad sorprendente. También hay una química innegable entre Washington y Crowe, cuya enemistad se siente tan real a pesar de que los dos actores nunca compartieron la pantalla hasta los momentos finales culminantes de American Gangster .
8. Hawn negro caído (2001)
Black Hawk Down es una apasionante película de guerra basada en la historia real de los helicópteros titulares que fueron derribados durante la Batalla de Mogadiscio. Basada en el detallado libro de no ficción del periodista Mark Bowden, la película sigue a un grupo de Rangers del Ejército de EE. UU. y agentes de la Fuerza Delta en una misión para capturar a los principales lugartenientes del señor de la guerra somalí Mohamed Farrah Aidid. La operación pronto se ve sumida en el caos cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados, dejando a los soldados varados en territorio hostil y luchando por sobrevivir.
La película de 2001 es un logro técnico, ya que la dirección de Scott sumerge completamente a los espectadores en la aterradora situación. Black Hawk Down logra realismo a través del trabajo de cámara en mano y una paleta de colores austeros que hace que los espectadores se sientan cerca de la acción. Su elenco también garantiza que cada soldado deje una impresión duradera. Estas buenas cualidades a menudo se ven eclipsadas por la narración desigual de la película y la descripción problemática de los personajes somalíes, que son las principales críticas tanto de los fanáticos como de los críticos.
7. Los duelistas (1977)
Puede que no esté entre los mejores dramas de todos los tiempos , pero The Duellists se gana su lugar junto a los grandes y se destaca por ser el debut como director de Scott. Ambientado en la Francia de la era napoleónica, el drama de época se centra en dos oficiales franceses, Armand d'Hubert (Keith Carradine) y Gabriel Feraud (Harvey Keitel), cuya disputa de casi 20 años comienza como un malentendido trivial. Impulsados por sus diferencias, el dúo se ve atrapado en una serie de duelos cada vez mayores que abarcan varios años de sus vidas.
Scott causó un impacto inolvidable con su primer largometraje, que recibió el premio a la Mejor Película Prima en el Festival de Cine de Cannes de 1977 y también fue nominado a la prestigiosa Palma de Oro. El director inmediatamente se destacó por tener buen ojo para la narración visual, con los paisajes brumosos de la película y los trajes de época meticulosamente detallados que la hacen sentir como una serie de pinturas vivientes. The Duellists también fue elogiada por su precisa representación de los duelos en la pantalla grande, lo cual era y es una rareza en el género.
6. El último duelo (2021)
Ambientada en la Francia medieval, El último duelo está basada en la historia real del último duelo judicial en el país y es una adaptación de la novela de Eric Jager. Gira en torno al conflicto entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques Le Gris (Adam Driver). El enfrentamiento comienza cuando Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), la esposa de Jean, acusa a Jacques de agresión, acusación que obliga al caballero a desafiar a su antiguo amigo a un juicio por combate.
Estructurado en una narrativa similar a la de Rashomon , The Last Duel se desarrolla a través de tres perspectivas distintas, que muestran al público los eventos que condujeron a la fatídica pelea titular. Damon, Driver y Comer se sienten como en casa en el inmersivo mundo medieval de Scott, y el cineasta muestra una vez más su talento para crear piezas de época convincentes. A pesar de las críticas positivas, la película de 2021 fue un fracaso de taquilla, pero todavía se considera una de las mejores películas de Scott hasta la fecha.
5. El marciano (2015)
Basada en la novela más vendida de Andy Weir, The Martian es una película de ciencia ficción imprescindible que cualquier fanático del género debería ver. Sigue a un astronauta, Mark Watney (Matt Damon), que queda varado en Marte cuando su tripulación, creyéndolo muerto durante una violenta tormenta, se ve obligada a abortar su misión. Dejado a su suerte en un planeta árido, Watney debe "sacarle mucha ciencia a esto" para sobrevivir, y utiliza sus habilidades y experiencia en botánica para cultivar alimentos y generar agua. Su tarea más importante es comunicarse con la NASA y encontrar una manera de hacerles saber que todavía está vivo y allí arriba.
The Martian se considera una de las películas científicamente más precisas que existen, gracias a su material fuente detallado y a la participación de la NASA en la producción de la película. Scott combina este increíble nivel de precisión con un enorme factor de entretenimiento, con la actuación de Damon como el audaz y encantador Watney ayudando a hacer del cultivo de patatas una trama emocionante. La película de 2015 es una oda a la ciencia que agrada al público y una aventura emocionante que mantiene al público riendo y al borde de sus asientos.
4. Thelma y Luisa (1991)
Thelma & Louise es una road movie icónica que retrata la evolución del vínculo entre Thelma (Geena Davis), una ama de casa sofocada por su controlador marido, y Louise (Susan Sarandon), una camarera ferozmente independiente. Un fin de semana cambia sus vidas cuando huyen después de que Louise mata a un hombre que intenta agredir a Thelma, lo que los lleva a un viaje incierto a ninguna parte. Mientras viajan por el suroeste americano, su amistad se pone a prueba por diversos personajes y experiencias que los obligan a afrontar su nueva realidad.
La película de 1991 se eleva gracias a las poderosas actuaciones de Davis y Sarandon, que capturan la importancia de la amistad femenina en el centro de la película. Thelma & Louise es una celebración atemporal de la amistad, la autonomía y la feminidad, y la película a menudo se cita junto con otras grandes películas con comentarios sociales relevantes que se transmiten sin esfuerzo. Su reparto secundario también ayudó a reforzar la historia del dúo, particularmente el papel destacado de Brad Pitt como el seductor vagabundo JD.
3. Gladiador (2000)
Gladiator , una epopeya histórica protagonizada por Russell Crowe, es uno de los triunfos más conocidos de Scott. Ambientada en la antigua Roma, la película es una historia épica de venganza y redención que ve al venerado general Maximus Decimus Meridius (Crowe) traicionado por Cómodo (Joaquin Phoenix), el hijo hambriento de poder del emperador Marco Aurelio (Richard Harris). Despojado de su rango y obligado a ser esclavo, Maximus se levanta como un gladiador, luchando en el Coliseo mientras conspira para vengar el asesinato de su familia y enfrentarse al traidor Cómodo una vez más.
La imponente actuación de Crowe como Maximus le valió un Premio de la Academia, y con razón. Su personaje se ha vuelto legendario, junto con frases como “¿No estás entretenido?”, que han cobrado vida propia en línea. Como se esperaba del director, el antiguo escenario cobra vida con sorprendente detalle, con escenarios elaborados y batallas espectaculares que transportan a los espectadores al violento imperio. Aunque algunas reseñas indican que Gladiator II no es una secuela digna, el hecho de que exista habla del legado duradero de su muy querido predecesor.
2. Cazarecompensas (1982)
Blade Runner es una obra maestra de ciencia ficción que no necesita presentación. Basado en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. , la película está ambientada en un Los Ángeles distópico de 2019, donde humanoides diseñados mediante bioingeniería conocidos como replicantes son cazados por agentes especiales llamados Blade Runners. Aquí, el desilusionado Blade Runner Rick Deckard (Harrison Ford) tiene la tarea de “retirar” a cuatro replicantes rebeldes liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), quien resulta ser un enemigo mucho más complejo de lo que parece.
Ya sea en el Coliseo de Roma o en las calles empapadas de lluvia de un Los Ángeles distópico, Scott demuestra su versatilidad y su notable talento para crear mundos ricos. La visión de Scott de un futuro ciberpunk es impresionante, ya que el escenario de Blade Runner es un paisaje urbano pionero lleno de vida que ayudó a consolidar la película como una de las películas de ciencia ficción más influyentes de la historia . Agregue a eso una historia sorprendentemente conmovedora de lo que significa ser humano, y no sorprende que Blade Runner haya alcanzado desde entonces un estatus de culto, a pesar de haber recibido inicialmente críticas mixtas y decepción de taquilla.
1. Extraterrestre (1979)
Sigourney Weaver protagoniza su papel destacado como Ripley en el mayor logro de Scott, Alien de 1979. La película de terror de ciencia ficción sigue a la tripulación de la nave espacial comercial Nostromo, quienes sin saberlo traen a bordo una forma de vida alienígena mortal después de investigar una misteriosa señal de socorro en un planeta desolado. Lo que comienza como una misión de rutina se convierte en una lucha por la supervivencia cuando la criatura, terriblemente adaptable y casi indestructible, los acecha por los pasillos del barco y los caza uno por uno.
Scott muestra su talento para crear una tensión estresante mediante una moderación inteligente. Su icónico extraterrestre tiene un tiempo de pantalla muy limitado, pero aún así logra aterrorizar al público que espera que esté acechando en cada esquina. El diseño industrial con poca luz del Nostromo lo convierte en una pesadilla claustrofóbica, y las fantásticas actuaciones del elenco hacen que esos horrores parezcan reales. Desde entonces, Alien ha generado una franquicia que en su mayoría no ha capturado la misma intensidad del original, que sigue siendo un punto de referencia tanto para la ciencia ficción como para el terror, así como un recordatorio inolvidable de que en el espacio nadie puede oírte gritar.