Hace 20 años, trajeron un clásico de John Carpenter a la década de 2000
Lo primero que echas de menos es la música. Ese vibrante ritmo de sintetizador. Ese latido de amenaza fría como una piedra. A todo el mundo le encanta el tintineoicónico del tema de Halloween de John Carpenter, pero dos años antes, compuso una partitura igual de contagiosamente austera , estableciendo instantáneamente el tono de su thriller de bajo presupuesto de 1976, Assault on Precinct 13 . Cuando Hollywood decidió rehacer Assault en 2005, tomaron un camino diferente musicalmente. (Aún faltaban algunos años para la tendencia de las películas de género moderno con bandas sonoras electrónicas antiguas). Desde el primer momento, sientes la diferencia. La notoria ausencia del boogie clásico de Carpenter es simplemente la señal más audible de que un clásico minimalista ha sido maximizado infructuosamente.
En el dudoso campo de la reelaboración de películas de John Carpenter (un asunto en el que el propio director ha sido directo y hilarantemente pragmático), el Asalto al Precinto 13 del siglo XXI se encuentra lejos del final. De hecho, podría ser la flor y nata de una cosecha que incluye una actualización completamente olvidable de The Fog que se estrenó solo unos meses después, una precuela redundante de The Thing y el increíblemente extremo Halloween de Rob Zombie . Pero el nuevo Assault , que hoy cumple 20 años, también ilustra claramente y quizás ejemplifica cómo estas repeticiones salen mal: siempre logran sacrificar la elegante simplicidad del trabajo de Carpenter.
A grandes rasgos, el remake de Assault es fiel. El guión de James DeMonaco modifica algunos detalles y traslada la acción de la soleada Los Ángeles a una invernal Detroit cubierta por una nevada descaradamente digital. Pero la esencia de la historia de Carpenter, en sí misma una versión del escenario de defensa de la cárcel de la eterna película de Hollywood Río Bravo , permanece intacta: el equipo escaso de una estación de policía en cierre une fuerzas con los criminales que están deteniendo para defenderse de un asedio armado. Los buenos están adentro, los malos afuera, una configuración que DeMonaco reviviría, unos años más tarde, con The Purge , otro thriller endeudado por Carpenter y protagonizado por Ethan Hawke.
La estrella y esa premisa duradera y ligeramente reelaborada son dos razones por las que la nueva versión de Assault funciona en sus propios términos. Hawke aporta una seriedad conflictiva al papel del asediado sargento, un teniente en el original, interpretado por Austin Stoker, que negocia una incómoda alianza de Nochevieja entre el personal de su extinta estación y las personalidades poco convencionales en la celda de detención. Se le presenta encubierto, haciendo un papel de traficante de drogas que, sin duda, es un poco más divertido que la rutina de héroe que se aprovecha de las ocasiones que adopta a lo largo de la película.
Asediado por enemigos que se abalanzan sobre su desvencijada fortaleza, el honesto policía de Hawke se ve obligado a trabajar con un notorio capo de Detroit interpretado por Laurence Fishbourne, que luego salió de las secuelas de Matrix y se deslizó hacia el pepino fresco que, en ese momento, se había convertido en su firma. Si bien el primer Asalto puso al policía y al asesino en términos amistosos desde el principio (de alguna manera aceptaron de forma innata la necesidad de cooperación), la nueva versión mantiene su unión tensa y reticente. ¿Pueden realmente confiar el uno en el otro? No es un mal giro en la relación central, aunque se puede sentir al director Jean-Francois Richet, quien recientemente organizó una dinámica muy similar en el vehículo de Gerard Butler Plane , esforzándose por encontrar algo de la fricción moralmente ambigua de la pareja de policía bueno y policía malo de Hawke. con Denzel Washington cuatro años antes.
En 1976, Carpenter rompió casualmente los estereotipos al convertir al policía valiente y honrado en un hombre negro y al asesino encarcelado en un hombre blanco. Nu- Assault invierte esos roles para un siglo XXI supuestamente post-racial. Sin embargo, la nueva versión en realidad se siente mucho más obsesionada con las diferencias de raza y género que el original, que enfrentó deliberadamente a una pandilla multiétnica de Los Ángeles contra un grupo de sobrevivientes desesperados que se aceptan unos a otros como iguales, prescindiendo rápidamente de cualquier prejuicio arraigado. Compárese eso con la discordia acalorada y cargada del remake, y cómo DeMonaco se entrega a otros clichés: John Leguizamo y Ja Rule han sido elegidos como caricaturas de matones ampliamente cómicas, mientras que las sobrevivientes interpretadas por Drea de Matteo y Maria Bello están cargadas con hacky. bromas de batalla de sexos.
Si hay una mejora intrigante en el modelo de Asalto , es el giro de que esta vez los villanos invasores son en realidad policías sucios, que quieren matar al señor del crimen arrestado de Fishbourne antes de que pueda traicionarlos en la corte. (Están dirigidos por Gabriel Byrne, que proporciona un rostro, y una racionalidad escalofriante, a una fuerza enemiga que Carpenter describió como esencialmente sin rostro, como un Michael Myers en plural). Hacer que los malos sean policías crea la posibilidad de que haya un enemigo dentro de la estación. – un elemento de desconfianza interna que, combinado con las temperaturas bajo cero del entorno, hace que este Asalto también se sienta en deuda con The Thing de Carpenter . Desafortunadamente, el desarrollo de la trama también socava el heroísmo de la última resistencia de los héroes: dado que los policías malos van a matar a todos los que están dentro sin importar nada, no hay dimensión moral en que los policías buenos se nieguen a entregar al capo.
Como ocurre con tantos remakes, Assault on Precinct 13 funcionará mejor para aquellos que no han visto en qué no puede mejorar. Como película de acción, es simplemente competente y, en este punto, es una cápsula del tiempo tanto como lo fue el original en 2005. (Se podría estimar su fecha de estreno por el trabajo de cámara tembloroso y frenético y el tinte de corrección de color azul frío que favorece Richet). .) Probablemente no hace falta decir que la guerra urbana de la película carece de la claridad organizativa de la original, que fue cortesía de uno de los maestros estadounidenses más conscientes del espacio. Pero incluso conceptualmente, esta es una batalla real más genérica: mientras Carpenter les dio silenciadores a sus intrusos, posicionándolos como una amenaza terriblemente silenciosa y sigilosa (y ayudando a explicar por qué no llegan refuerzos), Richet simplemente aumenta los disparos cacofónicos.
Al igual que Dawn of the Dead de Zack Snyder , que llegó el año anterior, una clase magistral del caos de los 70 recibe un cambio de imagen más ruidoso, más grande y más tonto. La acción es más ensordecedora, pero no más emocionante. Hay más personajes, pero no son más interesantes que el trío original de tipos rudos circunstancialmente alineados y de mentalidad práctica. Y aunque el número de cadáveres es mayor, Richet nunca logra un momento de matanza tan impactante como la infame caída del micrófono del viejo Assault : ese momento en el que los malos matan a tiros sin piedad a un niño pequeño.
New Assault no está exento de placeres baratos, algunos relacionados con el buen casting, otros con la durabilidad de la vanidad. Pero 20 años después, no ha envejecido tan bien como el original. Principalmente, la impresión es la de una nueva versión que no pudo o no quiso comprometerse con lo que hizo especial a su predecesor magro y mezquino. La hinchazón de un ejercicio de género brillantemente minimalista se extiende desde la acción entrecortada hasta la “motivación” postraumática proporcionada al virtuoso policía de Hawke, cuya defensa del castillo también debe ser una oportunidad de redención, una oportunidad de compensar los errores del pasado. Carpenter sabía que no necesitábamos todo eso. Confió en el atractivo primitivo y hawksiano de su premisa: tres individuos férreos que luchan por sus vidas contra olas de malevolencia humana. Explotado y sin buen final, este Asalto te deja añorando las composiciones de Carpenter, visuales y obviamente musicales.
La nueva versión de Assault on Precinct 13 está disponible para alquilar o comprar en los principales servicios digitales. O simplemente puede ver el original muy superior, que actualmente se transmite en Amazon Prime Video . Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .