10 películas mejor calificadas en IMDb, clasificadas
IMDb es una de las fuentes más confiables para los fanáticos del cine de todo el mundo, ya que el sitio agrega las puntuaciones de miles de usuarios para determinar las películas más queridas de cada género. Para los espectadores que quieran ver lo esencial, el sitio tiene una colección de los 250 favoritos de los fanáticos, colocando lo mejor de una variedad de categorías en una larga lista.
Desde el clásico ampliamente celebrado, The Shawshank Redemption , hasta la reconocida película criminal que inició una saga, The Godfather , las películas de IMDb mejor calificadas abarcan todos los géneros, épocas y estilos imaginables. Ya sea que sea un cinéfilo experimentado o alguien que busque algo seguro para su próxima noche de cine, estas mejores películas de IMDb seguramente lo impresionarán.
10. El bueno, el feo y el malo (1966)
Si los cinéfilos tuvieran que ver un western clásico, sería El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone, ampliamente reconocido como el pináculo del género que alguna vez fue popular. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, la película narra la historia de un trío de hombres que compiten entre sí para encontrar 200.000 dólares en oro confederado escondido. Blondie, también conocido como “The Good” (Clint Eastwood), es un cazarrecompensas franco; Tuco, “El Feo” (Eli Wallach), es un bandido que habla rápido; y Angel Eyes, “The Bad” (Lee Van Cleef), es un asesino despiadado. Sus caminos están destinados a cruzarse y pronto conducirán a uno de los enfrentamientos más emblemáticos del cine.
La obra maestra de Leone transporta a los espectadores al Salvaje Oeste, con una historia para todas las edades contada a un ritmo deliberadamente. En lugar de utilizar héroes y villanos definidos, la película de 1966 presenta personajes moralmente ambiguos que van con su entorno implacable. Su enfrentamiento final en un cementerio bajo el sol abrasador es recordado por ser una conclusión culminante y satisfactoria para la película épica.
9. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)
El director Peter Jackson demostró a los fans de todo el mundo que la saga de JRR Tolkien, alguna vez considerada inadaptable, finalmente ha encontrado su pareja con el estreno de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo en 2001. Comienza el viaje por la Tierra Media en la idílica Comarca, donde el modesto Hobbit Frodo Baggins (Elijah Wood) hereda el Anillo Único, un artefacto de inmenso poder creado por el señor oscuro Sauron. Con la tarea de destruirlo para evitar el regreso de Sauron, a Frodo se le une una comunidad diversa, que ayuda a protegerlo a él y al Anillo en el camino.
La Comunidad del Anillo se cita a menudo junto a las películas de fantasía más importantes jamás realizadas , ya que fue pionera en el cine del género con su enfoque a gran escala y sus efectos innovadores. La película de 2001 mostraba la Tierra Media como un mundo rico, vibrante, repleto de vida y magia. La historia de Frodo es el ancla emocional que engancha inmediatamente a los fanáticos con la historia épica que se desarrollaría durante los próximos años y formaría una trilogía galardonada.
8. Ficción pulp (1994)
Pulp Fiction , un género que se cita sin cesar, es la película que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar. La película de 1994 utiliza una narración no lineal para retratar tres arcos aparentemente desconectados. En uno, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) son sicarios que disfrutan de las bromas filosóficas. En otro, el anciano boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis) incumple un trato con el jefe de la mafia Marsellus Wallace (Ving Rhames). Y en un arco estresante, la noche de Vincent con Mia Wallace (Uma Thurman) conduce a un concurso de baile y una descarga de adrenalina en el corazón. Ah, y también hay una pareja al estilo Bonnie y Clyde preparándose para robar un restaurante.
La película de Tarantino demostró que el humor excéntrico y los dramas independientes estilísticos podían alcanzar el éxito general. Con su diálogo agudo, infundido en la cultura pop y su estructura narrativa única, inspiraría la narración moderna y muchas otras películas policiales de comedia oscura. Todavía hoy se hace referencia a momentos inolvidables, como la conversación sobre “Royal con queso” y el percance de Mia con el polvo blanco, lo que subraya el lugar de Pulp Fiction entre los grandes.
7. La lista de Schindler (1993)
Basada en los verdaderos horrores ocurridos durante el Holocausto, La lista de Schindler sigue a Oskar Schindler (Liam Neeson), un industrial y oportunista alemán que llega a Cracovia para sacar provecho de la guerra. Inicialmente indiferente a la difícil situación de la población judía, Schindler poco a poco se da cuenta de los terribles crímenes que ocurren a su alrededor y comienza a utilizar su fábrica como refugio, salvando finalmente más de 1.100 vidas al final de la guerra. A él se opone Amon Goeth (Ralph Fiennes), un sádico comandante nazi del campo de concentración de Płaszów.
El trabajo aclamado por la crítica del director Steven Spielberg es una de las representaciones más impactantes del Holocausto en el cine. La cinematografía en blanco y negro combinada con una dirección sobria ayuda a maximizar el efecto emocional de volver a contar la increíble historia real. El uso selectivo del color por parte de Spielberg (el más famoso, la chica del abrigo rojo) asestó un golpe devastador que recuerda al público que nunca debe olvidar las atrocidades y a quienes trabajaron silenciosamente para ayudar a quienes más lo necesitaban.
6. El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)
En El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , del director Peter Jackson, tres historias se unen para tejer una conclusión de la que los fanáticos todavía hablan hasta el día de hoy. Frodo (Wood) y Sam (Sean Astin) se acercan cada vez más al Monte del Destino, agobiados por el peso sofocante del Anillo Único y las acciones cada vez más maliciosas de Gollum (Andy Serkis). Mientras tanto, Aragorn (Viggo Mortensen) convoca un ejército mientras comienza a aceptar su papel como legítimo rey de Gondor. Y finalmente, Gandalf (Ian McKellen) y Pippin (Billy Boyd) están preparando a Gondor para la batalla, lo cual se complica por la debilidad mental de Denethor (John Noble).
La última entrada de la trilogía tuvo la difícil tarea de mantener el aterrizaje después de que los fanáticos hubieran seguido la saga durante años. El Retorno del Rey superó las expectativas, ofreciendo una parte final impresionante de la historia eterna. La película rompió numerosos récords en la 76ª edición de los Premios de la Academia, ganando los 11 premios a los que estaba nominada, incluida Mejor Película, convirtiéndose en la primera película de fantasía en lograr esta hazaña. Sigue siendo un triunfo de escala y emotividad, y ningún fan probablemente olvidará la increíble magia de la Tierra Media.
5. 12 hombres enojados (1957)
12 Angry Men es un fascinante drama judicial que muestra cómo el minimalismo (a través de un escenario de una sola habitación) no impide que los grandes cineastas creen películas contundentes. Dirigida por Sidney Lumet, la película de 1957 se desarrolla casi en su totalidad dentro de los confines de una sala de jurado y comienza con lo que parece ser un caso abierto y cerrado: la culpabilidad del niño parece innegable y las pruebas son convincentes. Once miembros del jurado están listos para condenar y seguir adelante, pero el jurado número 8 (Henry Fonda) insiste en examinar la evidencia más de cerca, lo que lleva a momentos tensos que se acumulan a medida que las personalidades y prejuicios de los otros miembros del jurado entran en juego.
Casi siete décadas después, 12 hombres sin piedad sigue siendo una película apasionante y que invita a la reflexión que señala los problemas sociales y las fallas del sistema judicial. La falta de decorados o efectos elaborados pone el foco de atención directamente en las actuaciones y los diálogos, ambos excelentes exhibiciones de las talentosas estrellas y escritores que harían historia en el cine.
4. El Padrino Parte II (1974)
El director Francis Ford Coppola realizó una continuación fenomenal de su obra fundamental, El Padrino de 1972, a través de su excepcional secuela, El Padrino II . La película de 1974 es en realidad una secuela y una precuela, ya que muestra el ascenso de Vito Corleone (Robert De Niro) a principios del siglo XX y la caída de su hijo, Michael Corleone (Al Pacino), en la década de 1950. La película alterna entre estos dos arcos, representando el viaje de un joven Vito de ser un inmigrante siciliano a un jefe criminal de Nueva York y la lucha de Michael en el presente para mantener su imperio mientras se aleja de todos sus seres queridos.
El Padrino II marcó un punto de referencia para las secuelas, demostrando que pueden superar a sus predecesoras añadiendo profundidad al universo de la trilogía y complejidad a sus personajes. La historia shakesperiana del drama de gánsteres transporta a los espectadores a un mundo grandioso y peligroso, ofreciendo una visión de una parte embriagadora de la sociedad que generalmente se encuentra a puertas cerradas. Ayudaría a consolidar la trilogía de El Padrino como el estándar para el tropo de la “familia criminal”, cuya influencia aún se ve en la industria hoy en día.
3. El caballero oscuro (2008)
"¿Por qué tan serio?" The Dark Knight es una película de superhéroes que define el género dirigida por Christopher Nolan como secuela de Batman Begins de 2005. El silencioso protector de Gotham, Batman (Christian Bale), con la ayuda del comisionado Gordon (Gary Oldman) y el fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), libra la guerra contra el crimen organizado. La llegada del Joker (Heath Ledger) sumerge a Gotham en el caos y empuja a Batman al borde del abismo, obligándolo a enfrentarse a su propia moral y principios.
The Dark Knight destacó el potencial de las películas basadas en cómics, y el enfoque más valiente y fundamentado de Nolan convirtió la película de 2008 en un éxito de taquilla. Su impecable coreografía de acción, sus impresionantes efectos prácticos y sus sorprendentes actuaciones distinguen inmediatamente a la película. Si bien el casting fue prácticamente perfecto, la actuación de Heath Ledger como el Joker se robó el show. Su versión del amenazador personaje es nada menos que legendaria, lo que le valió un Premio de la Academia póstumo y un lugar junto a los mejores del género.
2. El padrino (1972)
El Padrino es una película que no necesita presentación. Dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela más vendida de 1969 de Mario Puzo, la película de 1972 revolucionó el género de los gánsteres. Inicialmente retrata las experiencias de Don Vito Corleone (Marlon Brando) como patriarca de una poderosa familia criminal. Pronto se enfrenta a desafíos que ponen en peligro su vida debido al negocio de drogas de una familia rival. Mientras tanto, su hijo menor, Michael Corleone (Al Pacino), que alguna vez tuvo la intención de mantenerse al margen del “negocio familiar”, se ve inevitablemente arrastrado al mundo violento para proteger el suyo. Luego, la película se centra en su escalofriante transformación de un forastero reacio a un líder astuto.
La extensa saga criminal de Coppola no tuvo precedentes en su interpretación de un drama criminal operístico, especialmente la forma en que introdujo a los “chicos malos” matizados en el género. La obra maestra fue un punto de inflexión clave no solo para las películas de gánsteres sino también para el cine de todos los géneros, ya que mostró el potencial de la narración cinematográfica de larga duración y basada en los personajes. Eventualmente generaría una trilogía legendaria que sigue siendo una impresionante muestra de la magia del cine.
1. La redención de Shawshank (1994)
The Shawshank Redemption, del director Frank Darabont, muestra a un banquero, Andy Dufresne (Tim Robbins), condenado injustamente por asesinar a su esposa y a su amante. Cuando comienza su sentencia en la prisión de Shawshank, inicia una amistad poco probable con el recluso experimentado Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), quien también resulta ser el hombre al que acude en caso de contrabando. Su amistad dura años y ve un cambio crítico cuando Andy trama un plan para escapar de la prisión y recuperar su libertad.
La película de 1994 está basada en la novela corta de Stephen King de 1982, Rita Hayworth y Shawshank Redemption . No siempre gozó de la aclamación que tiene hoy (y del primer puesto en IMDb), ya que, de hecho, fue criticado cuando se estrenó por primera vez. Sin embargo, tuvo éxito a través del alquiler de vídeos y llegó a una audiencia masiva, y finalmente fue reevaluado como un trabajo increíble. Incluso el propio Stephen King la considera entre sus adaptaciones favoritas de sus obras.