10 películas que nunca deberían rehacerse, clasificadas
Los remakes son bastante populares hoy en día y es fácil entender por qué; Si algo funcionó antes, siempre podría volver a funcionar. De hecho, algunas historias han demostrado ser atemporales, lo que facilita su adaptación para adaptarse a una nueva audiencia. Basta con mirar Ha nacido una estrella , que ya va por su cuarta adaptación. Películas como West Side Story , Scarface y, más recientemente, Dune demostraron que algunos remakes pueden incluso superar al original ampliando y enriqueciendo sus temas.
Sin embargo, algunas películas son simplemente tan icónicas, tan significativas para su época y lugar específicos, que se vuelven intocables. Ninguna nueva versión podrá replicar su éxito porque su legado es demasiado vasto. Estas 10 películas son instituciones del medio cinematográfico que nunca deberían rehacerse.
10. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
Jim Carrey y Kate Winslet protagonizan el drama romántico de ciencia ficción de Michel Gondry Eternal Sunshine of the Spotless Mind . La trama se centra en Joel Barrish y Clementine Kruczynski, una pareja que se somete a procedimientos para olvidarse tras una dolorosa ruptura . Sin embargo, se reencuentran y, sin sospechar nada, entablan una conexión.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una de las pocas películas modernas que realmente pueden considerarse clásicas. Con un guión espectacular de Charlie Kaufman, la película navega hábilmente por las complejidades del amor y el dolor a través de un enfoque notablemente original que sólo podría provenir de una mente creativa singular. Eternal Sunshine es un verdadero original y ninguna nueva versión igualará su naturaleza deliciosamente subversiva, así que ¿por qué intentarlo? Deja esto en paz, te lo ruego.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos está disponible para transmitir en Peacock .
9. La naranja mecánica (1971)
La inquietante película sobre crímenes psicológicos de Stanley Kubrick, La Naranja Mecánica , sigue siendo tan incendiaria hoy como lo fue cuando se estrenó por primera vez en 1971. En una actuación que definió su carrera, Michael McDowell interpreta a Alex DeLarge, un criminal que pasa sus días matando, violando y cometiendo crímenes. Actos de “ultraviolencia” en una versión distópica de Gran Bretaña. Las cosas cambian cuando es detenido y debe someterse a un proceso para reformar sus tendencias antisociales.
Polémica en el momento de su estreno, La naranja mecánica ahora es ampliamente considerada una obra maestra clásica de ciencia ficción y una entrada fundamental en el cine de los años 70. Sus temas de insensibilización, deshumanización y autoritarismo siguen siendo relevantes hoy, y su tono de confrontación suena más cierto que nunca. Muchos directores modernos podrían hacer justicia material, pero una nueva versión de esta película no sólo palidecería en comparación con la original, sino que también carecería de su impacto explosivo en la cultura pop.
La naranja mecánica está disponible para transmitir en Max .
8. La princesa prometida (1987)
Un delicioso clásico del género de las películas de fantasía , La princesa prometida está protagonizada por Cary Elwes como Westley, un dulce peón que está enamorado de Buttercup (Robin Wright), la hermosa joven que vive en la granja. Los dos se enamoran y él parte en busca de fortuna para poder casarse con ella. Sin embargo, cuando lo dan por muerto, Buttercup, desconsolado, acepta casarse con el odioso Príncipe Humperdinck.
La princesa prometida es el epítome de la fantasía. Encantadora, arrolladora, divertida y absolutamente irresistible, la película hechiza al público y se vuelve absolutamente adictiva. Su trama dulce y encantadora es la definición misma de atemporal, ofrece algo para todos y posee el equilibrio perfecto entre romance, humor, acción y aventura. La princesa prometida es lo más parecido que el cine puede llegar a la perfección, y uno simplemente no puede mejorar la perfección. Una nueva versión de esta película es sencillamente impensable.
La princesa prometida está disponible para transmitir en Disney+ .
7. El sonido de la música (1965)
"Las colinas están vivas con el sonido de la música." La frase se ha convertido en sinónimo del género musical en sí, y la imagen de Julie Andrews corriendo por los Alpes mientras canta esta melodía es una parte icónica del cine estadounidense. Basada en el musical de 1959, la película cuenta la historia de la familia Von Trapp y sus experiencias con su institutriz, María.
The Sound of Music fue un gigante de taquilla cuando se estrenó en marzo de 1965; ¡Ajustado a la inflación, recaudó la friolera de 1.300 millones de dólares ! Nada mal para una monja firmante. Más allá del éxito comercial, The Sound of Music se benefició de una audiencia menos cínica que estaba más que feliz de caer bajo su hechizo musical. Hay una inocencia deliberada en la película, un optimismo descarado que es necesario para disfrutarla y apreciarla. El público moderno simplemente no respondería con tanto entusiasmo a una nueva versión porque, si bien las canciones pueden ser icónicas, la historia puede estar un poco anticuada para funcionar en el cínico mundo de hoy.
El sonido de la música está disponible para transmitir en Disney+ .
6. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
Alguien voló sobre el nido del cuco , el drama psicológico subversivo de Miloš Forman, está protagonizado por Jack Nicholson y la fallecida Louise Fletcher en papeles ganadores del Oscar. La trama sigue a Randle McMurphy, un hombre que finge problemas mentales para evitar trabajos forzados tras ser sentenciado a prisión. Llega a una institución mental gobernada por la malvada enfermera Ratched y comienza una batalla de voluntades.
Impulsada por dos actuaciones principales espectaculares y protagonizada por uno de los mejores villanos del cine de todos los tiempos , Alguien voló sobre el nido del cuco es una obra transgresora de la brillantez del Nuevo Hollywood. Nicholson y Fletcher ofrecen actuaciones titánicas, mientras que Forman adopta un enfoque naturalista para representar la vida dentro de una institución mental. La película fue tan sorprendente e influyente debido al momento y lugar específicos en los que existió, y capturó su era disruptiva con una precisión impecable y nítida. El resultado es una película sorprendente que está lejos de ser perfecta, pero todavía hablamos de ella con gran respeto. Intentar replicar el éxito del rayo en una botella sería una tarea ingrata.
Alguien voló sobre el nido del cuco está disponible para transmitir en Netflix .
5. El séptimo sello (1957)
Pocas imágenes cinematográficas son tan reconocibles al instante como la de un caballero medieval jugando al ajedrez con un hombre vestido con una capa negra. La película de fantasía histórica de Ingmar Bergman de 1953, El séptimo sello, sigue a Antonius Block, un caballero desilusionado que se enfrenta a la personificación de la Muerte durante la Peste Negra en Dinamarca.
Si hay una cita para resumir los temas de El Séptimo Sello , sería esta: "¿Por qué debería esconderse en una niebla de promesas a medias y milagros invisibles?" La película aborda cuestiones ancestrales sobre la fe, el destino y el significado de la vida de una manera tan reveladora pero esquiva que es casi imposible describirla con meras palabras. El Séptimo Sello es una de las pocas películas que realmente hay que vivir; no busca ser comprendido ni apreciado, sino más bien presenciado y absorbido. Lo que Bergman hace aquí es crear una fábula sin moraleja, planteando preguntas que no puede responder y obligando al público a confrontar el llamado Silencio de Dios. Ninguna película podría jamás igualar su astucia, ni deberían intentarlo.
El séptimo sello está disponible para transmitir en Max .
4. Todo sobre Eva (1950)
“Abróchense los cinturones de seguridad. Va a ser una noche agitada”. La poderosa Bette Davis protagoniza el papel atemporal de Margo Channing en el drama de Joseph L. Mankiewicz de 1950 , All About Eve . La trama trata sobre Channing, una estrella de Broadway aclamada pero envejecida, que forma una dinámica complicada con la ambiciosa Eve Harrington, una aspirante a actriz que se inserta en la vida de Channing.
All About Eve es un clásico americano. Se encuentra entre las películas más nominadas a los Oscar y presenta lo que posiblemente sea uno de los mejores guiones jamás escritos de todos los tiempos. Sin embargo, si hay algo que destaca en esta película es Davis. Davis, posiblemente la mejor actriz del Hollywood clásico, ofrece la interpretación de su vida como la voluble Margo Channing. La actuación gélida pero vulnerable de Davis es perfecta para esta mordaz exploración de la fama, el legado y el mundo del espectáculo. Muchas actrices modernas podrían hacer un buen trabajo, y tal vez incluso excelente, en el papel; sin embargo, ninguno podría igualar a Davis en el papel.
All About Eve está disponible para alquilar o comprar en Amazon y otros proveedores digitales.
3. Ciudadano Kane (1941)
El triunfo fundamental de Orson Welles, Ciudadano Kane , es a menudo considerado como la mejor película de todos los tiempos. Basada de manera controvertida en la vida de William Randolph Hearst, la película sigue el ascenso, la muerte y el legado polarizador de Charles Foster Kane.
Ciudadano Kane tiene un legado que pocas películas, si es que hay alguna, pueden estar a la altura. Encabezó la famosa encuesta Sight & Sound durante cinco décadas consecutivas y también ocupó el puesto número 1 en la lista de 1998 de las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute y su actualización de 2007 . Realmente no hay mucho más que decir aquí. La reputación de Citizen Kane es demasiado grande para que cualquier película pueda compararla. En principio, cualquier nueva versión no sólo sería innecesaria sino que sería abiertamente criminal.
Ciudadano Kane está disponible para transmitir en Max .
2. La trilogía del padrino (1972-1990)
No es exagerado llamar a El Padrino la mejor trilogía de la historia del cine. La saga policial de Francis Ford Coppola basada en las novelas de Mario Puzo se ha convertido en una institución en el cine mundial, marcando un antes y un después en la forma en que el público ve el género policial.
La primera película influyó directamente en la mafia de la vida real; ¡incluso hay un libro al respecto ! Es literalmente imposible decir cuán influyentes son las dos primeras películas de esta trilogía. Alteraron para siempre la percepción pública de la Cosa Nostra, revolucionaron el género de gánsteres del Nuevo Hollywood y le dieron a Marlon Brando el que posiblemente sea su papel más emblemático. Objetivamente hablando, El Padrino y su primera secuela son verdaderas obras maestras que siguen muy presentes en la cultura pop moderna. Y aunque la tercera película es… decepcionante, la trilogía de El Padrino sigue siendo una entrada pionera y revolucionaria en el cine. Sigue inspirando al público y a los artistas, incluso más de 50 años después de su debut. ¿Por qué tocarlo? Que así sea porque basta con su mera existencia.
La trilogía del Padrino está disponible para transmitir en Paramount+ .
1. Lo que el viento se llevó (1939)
¿Sabías que Lo que el viento se llevó sigue siendo la película más taquillera en la historia de Hollywood? Ajustado a la inflación, el clásico de 1939 asciende a una cifra verdaderamente ridícula de 1.800 millones de dólares a nivel nacional. Para poner eso en perspectiva, Avengers: Endgame recaudó 858 millones de dólares . Es imposible describir cuán grande fue el fenómeno que supuso esta película cuando se estrenó en 1939, hasta el punto de que me atrevo a decir que ninguna película ha igualado jamás la euforia que provocó entre el público.
Sí, Lo que el viento se llevó es una de las pocas películas que realmente se han ganado el calificativo de "más grande que la vida". Sin embargo, también es en gran medida un producto de su época, de manera ridícula. Cualquier intento de rehacer esta película implosionaría espectacularmente porque los estándares modernos están en desacuerdo con sus puntos de vista obsoletos y ofensivos sobre la raza, los estereotipos, la dinámica de género, la violación y la esclavitud. Lo que el viento se llevó es un campo minado de temas y, si bien podemos apreciarlo tal como es, casi nadie querría ver una interpretación moderna del mismo. Está bien dónde está y adónde pertenece.
Lo que el viento se llevó está disponible para transmitir en Max .