10 mejores películas para ver este fin de semana del 4 de julio

Un grupo de soldados se encuentra entre los escombros en Salvar al soldado Ryan.
DreamWorks

El fin de semana del 4 de julio es un momento no sólo para celebrar el apogeo del verano, sino también para considerar y apreciar qué es lo que hace que nuestro país sea distintivo, lo que constituye nuestro carácter natural.

Sin ningún orden en particular y sin excluir otras grandes películas del Día de la Independencia, aquí hay 10 películas relevantes para ver este fin de semana de celebración que puedes usar para abordar esta pregunta y ahogar el sonido de los fuegos artificiales sobrantes que todavía aterrorizan a tu perro.

Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis en Lincoln.
Fotos de DreamWorks

Cuando Steven Spielberg abordó un tramo de la historia mundial tan vital como la aprobación de la 13ª Enmienda, que prohibía la esclavitud, en 1863, con un equipo como el guionista Tony Kushner y la estrella Daniel Day-Lewis, la sensación tras su estreno en 2012 fue la de ver la película no era sólo una obligación sino una obligación cívica. Pero la película está lejos de ser un especial extraescolar.

El Lincoln de Day-Lewis, un enigmático rey filósofo, y el congresista Thaddeus Stevens de Tommy Lee Jones, el republicano radical cuya incansable defensa ayudó a asegurar la aprobación de la Enmienda, son más grandes que la vida pero también fundamentalmente humanos, y pronuncian las magníficas palabras de Kushner con el peso de los hombres agobiados por sus tiempos crueles y oscuros.

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Nashville (1975)

Karen Black en Nashville.
Supremo

Ambientada en el año previo al bicentenario de Estados Unidos, la película coral de Robert Altman es uno de los grandes trucos de magia en la historia del cine. La historia de un roce condenado entre la industria de la música country y una campaña presidencial independiente, su verdadero ejército de personajes entran y salen de la narrativa como motas de polvo en un rayo de luz.

Es una historia puntillista, que crea mitos mediante la acumulación de detalles, y en su enfoque en la música y la política de base, es una historia tan estadounidense como parece. El final es inolvidable, ya que todo lo bello y lo horrible de Estados Unidos se revela en todo su feo esplendor.

Nashville se puede alquilar en Fandango .

1776 (1972)

William Daniels y Howard Da Silva en 1776.
Columbia

La adaptación cinematográfica de la magistral comedia dramática musical de Peter H. Hunt, ganadora del Tony de 1969, sobre la firma de la Declaración de Independencia, presenta no sólo una brillante partitura inspirada en una opereta del colaborador de Elvis Presley, Sherman Edwards, sino también uno de los guiones más articulados de la historia. escrito, compilado a partir de cartas y documentos de la vida real meticulosamente investigados de la época por Peter Stone (quien también escribió la obra maestra La toma de Pelham 123 ).

La película tiene una lección vital que impartir sobre la falibilidad y la humanidad de nuestros fundadores. Como observa Ben Franklin de Howard Da Silva: “¿Quiénes pensará la posteridad que somos: semidioses? Somos hombres, ni más ni menos, que intentamos iniciar una nación contra mayores obstáculos de los que un Dios más generoso habría permitido”. Más importante aún, es un musical excepcional, con melodías pegadizas como Cool, Cool, Considerate Men y Sit Down, John .

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Reino de la salida de la luna (2012)

Kara Hayward y Jared Gilman en Moonrise Kingdom.
Funciones de enfoque

Cuando Wes Anderson se dedica a la iconografía de una cultura, nadie la sintetiza mejor. Por lo tanto, es lógico que su interpretación americana más estudiada, el romance de campamento de verano de la década de 1960, Moonrise Kingdom , sea un portafolio visual indeleble de los Estados Unidos uniformados: los Boy Scouts, la policía, el clero y los pequeños burócratas aparecen en esta historia de dos Niños de 12 años que huyen juntos a una isla frente a Nueva Inglaterra.

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El músico (1962)

Shirley Jones y Robert Preston en El hombre de la música.
Warner Bros

Hay muchos grandes compositores estadounidenses, pero el más americano tendría que ser John Philip Sousa, conocido como el Rey de las Marchas por sus composiciones patrióticas para bandas de música como The Stars and Stripes Forever . Tomando la influencia de Sousa como punto de partida, el musical teatral de Meredith Willson de 1957 , The Music Man , interroga los mitos de la música de marcha como una síntesis de la experiencia estadounidense, con un poco de estafa artística estadounidense clásica.

Repitiendo su papel ganador del Tony en el espectáculo, Robert Preston interpreta a un vendedor ambulante estafador que vende instrumentos de banda en un pequeño pueblo de Iowa sin tener la intención de entregarlos. Fuegos artificiales, zonas verdes del pueblo y cuartetos de barbería: la película de Morton DaCosta es una nostalgia del Medio Oeste sobrecargada hasta el punto de la euforia.

The Music Man se transmite en Tubi .

Graffiti americano (1973)

American Graffiti (1973) – Debe ser la escena del coche de tu mamá | clips de película

El segundo largometraje de George Lucas, basado en su mayoría de edad en Modesto, California, a principios de los años 60, presenta lo que, en mi opinión, es la toma de apertura más hermosa del cine: un cuadro veraniego de una cuchara grasienta empapada en neón, Mel's Drive-In, al atardecer, en el que la luz fluorescente con bordes dorados parece traspasar el celuloide.

Es la historia rápida pero apacible del último verano antes de que la promoción de 1962 parta hacia la universidad, y su elenco juvenil está repleto: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford y Suzanne Somers, solo por nombrar algunos. Es la película perfecta para ver el 4 de julio o cualquier día del verano.

American Graffiti se transmite en Netflix .

Haz lo correcto (1989)

Spike Lee y Danny Aiello en Haz lo correcto.
Universal

Si el 4 de julio hace calor en el lugar donde estás, enciende la obra maestra indiscutible de Spike Lee, ambientada en un caluroso día de verano en una cuadra de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, y enciende el aire acondicionado. El schadenfreude será sólo uno de los muchos placeres que nos depara este examen gonzo de las tensiones raciales en la Nueva York de los años 80, que Lee escribió, dirigió, protagonizó y produjo.

La película plantea preguntas incómodas y se niega a ofrecer respuestas fáciles, proporcionando un diagrama necesario de la vida estadounidense real y cruda para sustentar nuestros grandes reclamos nacionales de igualdad.

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Salvando al soldado Ryan (1998)

Tom Hanks (centro derecha) y el conjunto de Salvar al soldado Ryan.
DreamWorks

En el bochornoso y lluvioso verano europeo de 1944, los soldados estadounidenses recorrieron el continente en su misión finalmente exitosa de librar al mundo del fascismo alemán. El drama de Steven Spielberg de 1998 que cubre las hazañas de un pequeño grupo de esos soldados, Salvar al soldado Ryan, es posiblemente la película de guerra a nivel del suelo más inmediata y discordante jamás realizada.

Sólo la secuencia inicial , ambientada durante los desembarcos en Omaha Beach y filmada a lo largo de cuatro semanas con 1.500 extras, nos recuerda los extraordinarios sacrificios necesarios para preservar las libertades que celebramos el Día de la Independencia y nos recuerda que el costo de apaciguar a los totalitarios es demasiado alto. Es muy alto pensar en volver a pagar.

Salvar al soldado Ryan se transmite en Paramount+ .

No puedes llevártelo contigo (1938)

Lionel Barrymore en No puedes llevártelo contigo.
Columbia

En la película de Frank Capra sobre la obra de Kaufman y Hart ganadora del Premio Pulitzer, la poco convencional familia Sycamore de Nueva York se dedica, entre otras cosas, al negocio de la fabricación de fuegos artificiales. Pero esa es sólo una de las actividades exclusivamente estadounidenses a las que se entregan los Sycamores: la fabricación de dulces, el ballet amateur y, vitalmente, la evasión de impuestos.

Un fenómeno mundial tanto en el teatro como en la pantalla, No puedes llevarlo contigo es una encantadora historia en el clásico molde de excéntricos versus statu quo, protagonizada por James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore, Ann Miller y la flor y nata de Establo de Columbia Pictures. Es una película de su época que, sin embargo, ha envejecido excelentemente.

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El señor Smith va a Washington (1939)

James Stewart y Jean Arthur en El señor Smith va a Washington.
Columbia

Pregúntele a un político de cualquier tendencia ideológica qué película fue la que más lo inspiró a dedicarse a la política, y probablemente le dirá que fue la historia de Frank Capra de 1939 sobre un editor de periódicos de una pequeña ciudad (James Stewart) designado para un escaño vacante en el Senado. , que se enfrenta al corrupto establishment de Washington para asignar fondos federales a un campamento para niños.

Dirigida por el archiconservador Capra y escrita por el izquierdista y futuro miembro de la lista negra de Hollywood Sidney Buchman, la película despierta porque (y en este caso no es un cumplido ambiguo) realmente puede ser todo para todas las personas.

El señor Smith va a Washington se transmite en Amazon Prime .