10 mejores películas japonesas de todos los tiempos, clasificadas

Japón ha sido fuente de algunos de los mejores juegos, novelas gráficas, series de televisión y, por supuesto, películas jamás realizadas. El cine japonés ha producido innumerables joyas culturales que han influido en esta forma de arte en todo el mundo. Las mejores películas del país son ventanas a la historia, las tradiciones y la brillantez artística de sus cineastas.

Ya sean epopeyas de samuráis, dramas familiares íntimos o anime fantástico, la diversidad del cine japonés garantiza que haya algo para cada tipo de espectador. Desde la mundialmente famosa El viaje de Chihiro hasta la innovadora Los siete samuráis , estas películas legendarias de Japón deben considerarse imprescindibles para todos los cinéfilos.

10. La condición humana (1959-1961)

La condición humana, del director Masaki Kobayashi, es una trilogía de guerra épica que sigue la historia del protagonista inicialmente empático Kaji (Tatsuya Nakadai) mientras rompe las reglas para ayudar a otros mientras se desempeña como supervisor en un campo de trabajo. Finalmente es castigado y enviado al frente, y el proceso rompe completamente al personaje. Su historia está cubierta en tres películas: No Greater Love (1959), Road to Eternity (1959) y A Soldier's Prayer (1961).

La película representa el Japón de la Segunda Guerra Mundial de una manera amplia, emotiva y devastadora, pero rara vez obtiene tanto reconocimiento como las películas de guerra más populares de Hollywood. La historia de Kaji es verdaderamente desgarradora, especialmente porque se le caracteriza como un pacifista y socialista que se ve obligado a entrar en guerra. La trilogía estableció a Kobayashi como uno de los directores más talentosos de Japón, y sus películas son un recordatorio inquebrantable de esa parte horrible de la historia, así como de la fuerza del espíritu humano.

9. Ikiru (1952)

Takashi Shimura interpreta al Sr. Kanji Watanabe en Ikiru . El protagonista solía ser un engranaje burocrático en un sistema desalmado. Pero cuando se entera de que tiene un cáncer terminal, de repente se siente aterrorizado por su muerte inminente. su solución al miedo abrumador es encontrar una manera de hacer que sus últimos días tengan sentido, por lo que fija su mirada en un barrio pobre que podría beneficiarse de su ayuda.

Dirigida por Akira Kurosawa, Ikiru es una de las mejores películas existenciales jamás realizadas , ya que utiliza la historia de su protagonista para capturar un miedo universal y al mismo tiempo ofrecer una posible respuesta. El título de la película se traduce como "Vivir", que es precisamente lo que el Sr. Watanabe aprende a hacer en sus últimos días mientras descubre cómo puede dejar atrás no sólo una buena acción, sino un legado duradero. Es una de las historias más íntimas de Kurosawa, y sus momentos contundentes son inevitablemente conmovedores.

8. Harakiri (1962)

Harakiri es una película de jidaigeki (drama de época) centrada en Hanshiro Tsugumo (Tatsuya Nakadai), un ronin que llega a la residencia de un señor feudal buscando realizar seppuku (una forma de quitarse la vida que se consideraba honorable entre la clase samurái feudal japonesa). , pero no de la forma esperada. El señor feudal, Kageyu Saito (Rentarô Mikuni), cree que el anciano samurái sólo quiere compasión o recursos de él, y cuenta la historia de un incidente similar con otro individuo que utilizó la misma estrategia.

La película de 1962 se beneficia enormemente de la magistral dirección de Masaki Kobayashi, y cada momento intenso refleja el tema antisistema de la película. Harakiri , una película anti-samurais, subvierte los tropos tradicionales de las películas de samuráis y evita glorificar el código de conducta Bushidō. Lo hace enfatizando la corrupción, las estructuras de poder opresivas y las expectativas retorcidas que contaminan el sistema. Harakiri mantiene su relevancia de esta manera, porque mientras existan sociedades tiránicas, su mensaje será más importante que nunca.

7. Azul perfecto (1997)

Satoshi Kon es un maestro de la animación y sus cortometrajes muestran su talento excepcional y su amplia influencia en el género. Su trabajo más importante es Perfect Blue , un thriller psicológico de animación oscura que sigue a Mima Kirigoe (con la voz de Junko Iwao), una ex ídolo pop en transición a una carrera como actriz. Mientras Mima se adapta a su nuevo camino, su elección la atormenta y le preocupa un fan obsesionado que pronto se acerca demasiado.

Perfect Blue es uno de los primeros pioneros que obtuvo elogios internacionales por la forma en que demuestra que el medio puede alejarse de las historias caricaturescas y familiares. La película de 1997 cuenta una narrativa cruda y alucinante que subraya el talento de Kon para difuminar la línea entre la fantasía y la realidad con un efecto inquietante. Esto complementa perfectamente la exploración de la película sobre la cultura de las celebridades y lo tóxica que puede ser la idealización.

6. Corrió (1985)

Ran es uno de los mejores dramas épicos y nunca podría replicarse. Dirigida por Akira Kurosawa, la película transporta la historia del Rey Lear de William Shakespeare al Japón feudal, donde el anciano Gran Señor Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) divide su reino entre sus tres hijos. El mayor, Taro (Akira Terao), debe gobernar en su lugar, mientras que sus otros hijos, Jiro (Jinpachi Nezu) y Saburo (Daisuke Ryu), están a cargo de sus propios castillos, pero se espera que estén subordinados a sus hermano mayor.

La película describe la cadena de traición, guerra y caída de un reino a lo largo de sus 162 minutos de duración. Cada momento está perfectamente coreografiado, con especial atención a la composición visual. Impresionantes contrastes entre tonos añaden un toque dramático a escenas tensas y hacen que las frenéticas batallas sean extrañamente fascinantes. La fusión de Ran de la estética tradicional japonesa con la tragedia de Shakespeare no tiene precedentes y aún hoy vale la pena experimentarla por primera vez.

5. Historia de Tokio (1953)

Tokyo Story es una película dramática ampliamente reconocida como la obra maestra del director Yasujirō Ozu. Es una obra de arte contemplativa que gira en torno a una pareja de ancianos, Shukishi (Chishū Ryū) y Tomi (Chieko Higashiyama), mientras visitan a sus hijos mayores en la bulliciosa Tokio. Con su hijo mayor ahora médico y su hija peluquera, los padres se encuentran abandonados e ignorados, y sólo la viuda de su hijo menor dedica tiempo a ellos durante su visita.

La película de 1953 muestra muchas de las marcas registradas de Ozu, que incluyen cortes de 180 grados, una altura de cámara baja, tomas estáticas y el uso del color rojo. La película tiene un ritmo deliberadamente lento para que coincida con su historia, lo que señala la desconexión entre los personajes envejecidos y el mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial del que rápidamente se están desconectando. Tokyo Story atrajo la atención de críticos de todo el mundo, convirtiéndola en la película más reconocible e influyente de Ozu.

4. Akira (1988)

Akira es un clásico del cyberpunk que define el género dirigido por Katsuhiro Otomo y basado en su propio manga de 1982. Ambientada en la extensa metrópolis de Neo-Tokio, la icónica película distópica sigue al líder de una banda de motociclistas Kaneda (Mitsuo Iwata), quien intenta desesperadamente salvar a su amigo Tetsuo (Nozomu Sasaki) de un proyecto gubernamental ultrasecreto. Cuando se revela que Tetsuo se ha transformado en un individuo con superpoderes ansioso por causar estragos en la ciudad, el objetivo de Kaneda cambia.

La película de 1988 es conocida por su papel instrumental en el establecimiento de elementos del género cyberpunk, siendo su interpretación de una versión distópica completamente realizada de Tokio una novedad en el cine. Su construcción mundial era única en su tipo para las películas de anime, con las calles empapadas de neón y las estructuras en ruinas de su entorno que servían como telón de fondo para su frenética historia. Akira también destacó el potencial de las adaptaciones de manga para convertirse en éxitos mundiales, y la película allanó el camino para que la cultura pop japonesa se vuelva más común en todo el mundo.

3. Rashomón (1950)

A menudo acreditada como la película que llevó el cine japonés al resto del mundo, Rashomon de Akira Kurosawa no es sólo uno de los mejores dramas jidaigeki jamás realizados, sino una de las mejores películas de todos los tiempos. La innovadora película utiliza un estilo y una estructura narrativa poco convencionales, y cuenta la misma historia sobre un samurái asesinado en un bosque, pero desde las diferentes perspectivas de sus distintos testigos. Los personajes incluyen un monje, un psíquico, un leñador y un sacerdote.

La narración de Rashomon cautivó a los cinéfilos de todo el mundo, ya que Kurosawa utilizó secuencias prácticamente idénticas en los flashbacks de la película, creando una novela policíaca innovadora en el proceso. Los narradores poco fiables de la película incluso inspiraron la creación del “efecto Rashomon”, un método de escritura para películas en el que sus personajes cuentan historias desde diferentes perspectivas, dando versiones cambiantes del mismo evento y manteniendo al público adivinando.

2. El viaje de Chihiro (2001)

Studio Ghibli es sinónimo de animación japonesa, y ninguna otra película refleja mejor su alcance global que El viaje de Chihiro . La mejor y más popular película del director Hayao Miyazaki hasta el momento cuenta la historia de Chihiro (con la voz de Rumi Hiiragi), una niña de 10 años que se topa con un mundo misterioso y mágico mientras se dirige a su nuevo hogar. Con sus padres transformados en cerdos gigantes, depende de Chihiro encontrar una manera de liberarlos y escapar del peligroso reino.

Spirited Away atrae a audiencias de todas las edades y culturas, con su Spirit World magníficamente animado lleno de criaturas fantásticas que crean una experiencia visual inmersiva. En esencia, se encuentra una profunda historia sobre la mayoría de edad sobre Chihiro, quien debe aprender a confiar en sí misma y ser valiente frente a lo desconocido. Como muchas de las obras de Miyazaki, las imágenes salvajes y los amplios paisajes de Spirited Away reflejan el viaje emocional y evocador de su personaje principal.

1. Siete samuráis (1954)

Considerada constantemente como una de las mayores obras maestras cinematográficas, Seven Samurai es el mayor logro del director Akira Kurosawa. La película de 1954 sigue a un grupo de samuráis contratados que defienden una aldea agrícola de los bandidos. Liderados por el veterano rōnin Kambei (Takashi Shimura), entrenan a los aldeanos y se preparan para el inevitable ataque. Los samuráis pronto forman un vínculo inesperado con los aldeanos y se enfrentan a sus propios miedos y pasados ​​complicados en el camino.

La película de samuráis de Kurosawa es una obra monumental que influyó en muchos géneros y todavía se considera una de las mejores películas de acción hasta el día de hoy. Introdujo el tropo de "reunir el equipo" que se utiliza en muchas películas modernas, especialmente en los géneros de superhéroes, crimen y acción. Seven Samurai también mostró nuevas técnicas cinematográficas, como el predominio de los teleobjetivos y los ángulos de cámara poco ortodoxos. Su innovador uso de múltiples cámaras para capturar las mismas escenas desde varios ángulos cambió para siempre la forma en que se hacen las películas, consolidando su lugar en la historia del cine.