10 mejores películas de la década de 1990, clasificadas
Los años 90 produjeron algunos de los mejores cines, brindando al mundo clásicos que moldean el género y que continúan influyendo e inspirando a fanáticos y cineastas por igual en la actualidad. Fue una época increíble para la industria, con una década icónica que produjo de todo, desde romances épicos hasta thrillers escalofriantes y dramas innovadores que se convertirían en clásicos queridos y premiados.
Desde la inolvidable y llena de suspense El silencio de los corderos hasta la inquietante y desgarradora La lista de Schindler , las mejores películas de la década de 1990 no sólo dominaron la taquilla sino que también dejaron una huella permanente en la cultura pop y el cine en general. Las mejores de ellas son recordadas como las películas que definen la década y disfrutan de su legado duradero junto con las mejores películas jamás realizadas.
10. Salvando al soldado Ryan (1998)
Nunca ausente de ninguna discusión sobre las mejores películas de guerra jamás realizadas , Salvar al soldado Ryan es un clásico del género del director Steven Spielberg. Ambientada en 1944 en Normandía, Francia, la epopeya de la Segunda Guerra Mundial sigue al Capitán John H. Miller (Tom Hanks) y su escuadrón mientras cumplen la peligrosa misión de localizar y traer a casa al soldado James Ryan (Matt Damon), cuyos tres hermanos han sido muerto en acción. Mientras Miller y sus hombres viajan a través de la devastada Francia, se encuentran con situaciones cada vez más horribles que ponen de relieve el elevado coste de la guerra.
Salvar al soldado Ryan recibió inmediatamente elogios de la crítica por su desgarradora y realista descripción de la guerra, con elogios especiales por la secuencia del Día D. La caótica introducción, que muestra la invasión del Día D en la playa de Omaha, ha sido aclamada como una de las escenas de batalla más precisas e intensas jamás filmadas. Establece el tono para el resto de la emotiva película, que finalmente conduce a una dramática batalla final que subraya el coraje y el patriotismo de los soldados.
9. Historia del juguete (1995)
¿Qué hacen los juguetes cuando sus dueños no están mirando? Toy Story de 1995 ofrece una respuesta fantástica, ya que retrata a un grupo de juguetes liderados por el muñeco vaquero Woody (con la voz de Tom Hanks), quien durante mucho tiempo ha sido el favorito del joven Andy. Esto se ve amenazado por la llegada de una nueva figura de acción, Buzz Lightyear (Tim Allen), que inicialmente cree que es un verdadero guardabosques espacial. Luego, la película describe la rivalidad y eventual amistad entre Woody y Buzz cuando se ven obligados a trabajar juntos después de ser separados del resto del grupo.
Toy Story es un logro histórico no sólo para Pixar sino para el cine en general. Fue el primer largometraje enteramente animado por computadora y ayudó a demostrar el potencial del medio para crear éxitos de taquilla. Sus logros técnicos se complementan perfectamente con su historia atemporal, y esta combinación ganadora se convierte en una marca familiar para el estudio. Toy Story también generaría una franquicia próspera, si no algo desigual, que hace que los fanáticos regresen.
8. Fargo (1996)
Fargo es una película policial de comedia oscura de los años 90 que lleva a los espectadores a los paisajes nevados de Minnesota y Dakota del Norte. Dirigida por los hermanos Coen , se centra en un secuestro que salió mal, planeado originalmente por Jerry Lundegaard (William H. Macy). A un vendedor de coches con dificultades económicas se le ocurre un plan para secuestrar a su esposa y extorsionar a su rico suegro para que pague el rescate. Cuando los secuestradores a sueldo, Carl Showalter (Steve Buscemi) y Gaear Grimsrud (Peter Stormare), dejan escenas del crimen desordenadas en el proceso, la muy embarazada y astuta jefa de policía Marge Gunderson (Frances McDormand) comienza a juntar las pistas.
Los hermanos Coen combinan magistralmente extravagancia, violencia y comedia desgarradora en una duración ajustada de 98 minutos. Fargo presenta diálogos ágiles y personajes de Minnesota maravillosamente extraños cuyas personalidades humorísticas se contrastan con un crimen grave. La actuación que definió la carrera de Frances McDormand como la imperturbable jefa de policía le valió con razón un Oscar a la Mejor Actriz, que celebró junto con la victoria de los Coen al Mejor Guión Original.
7. La matriz (1999)
Keanu Reeves interpreta a Thomas Anderson, también conocido como Neo, en la película de acción y ciencia ficción pionera de los Wachowski. Neo es un hacker que descubre que el mundo que conoce es una realidad simulada creada por máquinas inteligentes para someter a la población humana. Morpheus (Laurence Fishburne) y Trinity (Carrie-Anne Moss) le piden que se una a la rebelión contra las máquinas, lo que eventualmente lo ayudará a perfeccionar sus habilidades y alcanzar su máximo potencial como "El Único" destinado a salvar a la humanidad. Pronto tendrá que usar sus nuevas habilidades para enfrentarse a los enemigos dentro de una realidad falsa pero letal.
Además de inspirar otros thrillers de simulación de ciencia ficción, Matrix también revolucionó el cine al introducir secuencias de acción y efectos visuales innovadores. Desde las icónicas escenas en cámara lenta del tipo “bullet time” hasta los impresionantes escenarios previos al enfrentamiento entre Neo y el Agente Smith (Hugo Weaving), hay innumerables maneras en que la película de 1999 dejó una marca indeleble en la industria. Si bien sus secuelas no han estado a la altura del alto estándar establecido por la primera película, los fanáticos siempre pueden volver a visitar el nostálgico original, que ha envejecido sorprendentemente bien.
6. La redención de Shawshank (1994)
Una de las adaptaciones más exitosas de una historia de Stephen King , The Shawshank Redemption es una película dramática muy celebrada ambientada en una penitenciaría estatal. Narra la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins), quien es condenado injustamente a cadena perpetua por asesinar a su esposa y a su amante. Mientras está en prisión, se hace amigo de Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), un recluso experimentado que se convierte en su aliado más cercano. Trabajan juntos en una operación de lavado de dinero dirigida por el director de la prisión, con Andy usando sus habilidades financieras, mientras planean en secreto su fuga.
A pesar de una narrativa profundamente sincera y una química increíble entre Robbins y Freeman, nadie esperaba que The Shawshank Redemption fuera un gran éxito, especialmente después de que se convirtió en un fracaso de taquilla. Sin embargo, la película del director Frank Darabont encontraría una nueva audiencia a través de las ventas de VHS, aumentando su popularidad en todo el mundo. Hoy en día, la película de 1994 goza de su reputación como un clásico de Hollywood, con su inspiradora historia de amistad, esperanza y resiliencia que garantiza su relevancia en la actualidad.
5. Buenos amigos (1990)
Goodfellas es una película de gánsteres imprescindible del maestro del género, el director Martin Scorsese . Basada en el libro de no ficción de Nicholas Pileggi titulado Wiseguy , la película de 1990 describe el ascenso y la caída de Henry Hill (Ray Liotta), un joven que crece idolatrando el estilo de vida de la mafia y eventualmente se involucra profundamente en el mundo del crimen organizado. La película, que abarca varias décadas, muestra las partes glamorosas y aterradoras del viaje de Henry desde un gángster de poca monta hasta un actor importante en la mafia de Nueva York, hasta el inevitable colapso de su imperio.
Goodfellas se beneficia enormemente de la dirección experta de Scorsese, y el cineasta le infunde sus marcas inconfundibles. Desde protagonistas moralmente corruptos e historias realistas hasta fotogramas congelados y travellings, no se desperdicia ningún segundo en este drama criminal biográfico. Goodfellas también muestra algunas de las mejores actuaciones en las carreras de Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci, siendo su improvisación e improvisación una gran parte de lo que le valió a la película el prestigio del que aún disfruta.
4. Ficción pulp (1994)
Pulp Fiction es la película policial pionera que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar. La película de 1994 teje sin esfuerzo múltiples historias en un tiempo de ejecución ajustado de dos horas y media. Estas narrativas incluyen las vidas de dos sicarios de la mafia, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), un boxeador llamado Butch Coolidge (Bruce Willis), el jefe mafioso Marsellus Wallace (Ving Rhames) y su esposa, Mia. Wallace (Uma Thurman). Si bien al principio parece inconexo, el final revela cómo están conectadas las historias.
La obra maestra de Tarantino es conocida por su narrativa no lineal y su diálogo ecléctico, con su humor poco convencional y personajes maravillosamente extraños que inesperadamente encuentran una enorme base de fans. Es una película elegante con un estilo distintivo, que la hizo destacar fácilmente no sólo de su género sino del cine de los noventa en general. Pulp Fiction todavía se considera una de las mejores películas policiales de todos los tiempos y, para muchos, todavía representa la cima de la carrera de Tarantino.
3. La lista de Schindler (1993)
Una película por excelencia de la Segunda Guerra Mundial que es inquebrantable en su retrato del Holocausto, La lista de Schindler del director Steven Spielberg es una escalofriante narración de una inquietante historia real. Liam Neeson interpreta al empresario alemán Oskar Schindler, quien, aunque inicialmente está motivado por las ganancias, se convierte en un héroe improbable cuando salva las vidas de más de mil judíos polacos. Lo hace empleando a tantos de ellos como sea posible en su fábrica, que se presenta como esencial para el esfuerzo de guerra. A pesar de sus mejores esfuerzos, muchos todavía son enviados a campos de concentración o asesinados.
Combinando precisión histórica con una escena desgarradora tras otra, La lista de Schindler ofrece una experiencia visual dolorosa pero necesaria. Al resaltar las acciones desinteresadas y audaces del protagonista en contraste con la aterradora realidad que lo rodea, la película de 1993 muestra simultáneamente lo mejor y lo peor de la humanidad. La obra ganadora del Oscar de Spielberg sigue siendo un recordatorio crucial de las atrocidades que la sociedad nunca debería olvidar.
2. El silencio de los corderos (1991)
El silencio de los corderos puede tener más de tres décadas, pero sigue siendo el mejor thriller psicológico que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Dirigida por Jonathan Demme, sigue a la aprendiz del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) mientras busca la ayuda del asesino en serie caníbal encarcelado Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para atrapar a otro asesino en serie, Buffalo Bill (Ted Levine). Starling y Lecter tienen conversaciones tensas y juegan juegos mentales mientras ella intenta ganarse su confianza evitando la manipulación en la prisión de alta seguridad.
Con un guión impecable, una atmósfera emocionante y actuaciones sobresalientes de Foster y Hopkins, El silencio de los inocentes consolidó su lugar como una obra de arte legendaria. Hannibal Lecter de Hopkins, en particular, encabeza la mayoría de las listas de los mejores villanos de películas, con solo 16 minutos de tiempo en pantalla le valieron el Premio de la Academia al Mejor Actor. El público no tiene que mirar muy lejos para ver la influencia de la película de 1991 no solo en el género sino también en la cultura pop, con innumerables referencias y homenajes que demuestran su impacto duradero.
1. Titanic (1997)
Titanic , del director James Cameron, es una película que no necesita presentación, con una historia romántica para edades familiares para la mayoría. La película de 1997 utiliza elementos tanto ficticios como históricos para contar la historia del desafortunado RMS Titanic, visto a través del incipiente romance entre el pobre artista Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y una mujer rica pero infeliz, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet). . Con el telón de fondo del viaje inaugural del Titanic, su amor prohibido florece, con el drama que conduce al trágico hundimiento del barco después de chocar contra un iceberg.
Titanic se convirtió rápidamente en una de las películas más taquilleras de la historia , con una recaudación total de más de 2 mil millones de dólares. Es una película difícil de criticar, con sus efectos visuales de vanguardia que se mantienen bien, escenas exuberantes, escenas y diálogos emocionales, y la química palpable entre DiCaprio y Winslet. Es un clásico de principio a fin y, sin duda, una de las mejores obras cinematográficas de la década de 1990.