10 mejores películas de Hayao Miyazaki, clasificadas

El aclamado director japonés Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de Studio Ghibli, ya que el cofundador del reconocido estudio de animación está detrás de algunas de sus películas más increíbles. Miyazaki ha sido responsable de algunos de los grandes éxitos de Ghibli desde 1979, con su película más reciente, The Boy and the Heron , estrenada el año pasado.

Las mejores películas de Miyazaki presentan aspectos que los fanáticos esperan de Studio Ghibli, incluida una animación impresionante, personajes convincentes y una narrativa conmovedora con un mensaje reflexivo en su núcleo. Desde clásicos sobre la mayoría de edad como Kiki's Delivery Service hasta obras maestras internacionalmente famosas como Spirited Away , las mejores películas de Miyazaki deben considerarse imprescindibles para cualquier fanático de Ghibli. A continuación, hemos compilado una lista de sus 10 mejores películas.

10. Se levanta el viento (2013)

Una película de Ghibli que no presenta un mundo de fantasía, The Wind Rises es una película biográfica sobre Jiro Horikoshi, un diseñador de aviones detrás del avión de combate Mitsubishi A5M Zero y su sucesor, el Mitsubishi A6M Zero, que se utilizaron durante la Segunda Guerra Mundial. La película cuenta el viaje de Jiro para convertirse en ingeniero aeronáutico, y describe su infancia, su familia y una tierna historia de amor centrada en él y la mujer de la que se enamora, Nahoko Satomi.

Aunque la película de Ghibli de 2013 contiene las famosas marcas registradas del director, incluidas imágenes impresionantes y una historia sincera, fue ampliamente criticada por ir en contra de la conocida postura pacifista de Miyazaki al glorificar la vida de un diseñador de aviones. Sin embargo, su conmovedor final, que muestra la tristeza de Jiro tras ver para qué se utilizan sus aviones, podría interpretarse como un llamado a la paz. Este aspecto ampliamente debatido ha hecho de The Wind Rises una de las películas más divisivas de Studio Ghibli.

9. Ponyo (2008)

Ponyo se centra en la historia de la princesa pez de colores titular, que escapa de su vida bajo el océano y conoce a un niño de cinco años, Sōsuke. Los dos forman un vínculo poco probable, que sólo alimenta el deseo de Ponyo de convertirse de alguna manera en humano y experimentar las cosas de la manera que Sōsuke puede hacerlo en lugar de estar confinado a un frasco de vidrio. Este anhelo crece hasta el punto en que ella hace todo lo posible para obtener su libertad, poniendo en peligro a Sōsuke y su aldea en el proceso.

Abrazando plenamente la calidez y la simplicidad, Ponyo cuenta una historia familiar y sencilla con mucho corazón. Muestra el poder transformador de la amistad a través de la perspectiva de dos personajes jóvenes. Si bien su animación palidece en comparación con las películas más aclamadas de Studio Ghibli , vale la pena verla para los fanáticos que buscan una película de fantasía con una narrativa alegre.

8. Castillo en el cielo (1986)

Castle in the Sky se destaca por ser la primera película de Miyazaki animada por Studio Ghibli. La película sigue a los jóvenes huérfanos Pazu y Sheeta, que emprenden una emocionante aventura para descubrir los misterios de una misteriosa isla flotante. En el proceso, son perseguidos tanto por agentes del gobierno como por piratas aéreos que buscan un collar de cristal que posee Sheeta. El dúo debe evadirlos mientras persigue el castillo volador llamado Laputa.

Aunque este es uno de los primeros trabajos de Miyazaki, las marcas registradas del director ya eran obvias en Castle in the Sky para aquellos que saben lo que están buscando. La representación que hace el mundo de fantasía de la armonía entre la tecnología moderna y la naturaleza es un concepto que se desarrolla en las películas posteriores de Miyazaki. Las imágenes de Castle in the Sky también estaban bastante poco pulidas en comparación con las obras más populares del director, pero sigue siendo una visita obligada para los fanáticos interesados ​​en la evolución del estilo de Miyazaki.

7. El niño y la garza (2023)

La última y potencialmente última película de Miyazaki, The Boy on the Heron , es más madura y discreta que sus trabajos anteriores. Se centra en Mahito, un niño de 12 años, que se enfrenta a los muchos cambios en su vida tras la repentina muerte de su madre. Mientras Mahito lucha por adaptarse a mudarse a una nueva ciudad, pronto conoce a una garza parlante que afirma que su madre todavía está viva. Para demostrarlo, el protagonista se adentra en otro mundo más peligroso.

Como era de esperar, The Boy and the Heron se convirtió en una de las mejores películas animadas de 2023 , aunque aún no ha alcanzado (y quizás nunca) el estatus de las películas más famosas de Miyazaki. La película es el trabajo más personal de Miyazaki, refleja su propia vida y al mismo tiempo representa una historia sobre la mayoría de edad que explora el dolor de una manera meditativa. No es para todos, pero aquellos que puedan identificarse con las experiencias de Mahito pueden considerar The Boy and the Heron su película favorita de Miyazaki.

6. El servicio de entrega de Kiki (1989)

Kiki's Delivery Service cuenta una encantadora historia sobre la joven bruja Kiki, quien, como dicta la tradición, a la edad de 13 años parte en busca de una nueva ciudad donde pueda perfeccionar sus habilidades. Acompañada de su gato parlante, Jiji, Kiki establece un servicio de entrega, pero pronto comienza a dudar de sus habilidades. Cuando pierde sus habilidades mágicas, debe trabajar en sí misma para superar sus dificultades.

Miyazaki teje una historia simple pero poderosa sobre la mayoría de edad a través de las experiencias de Kiki. En lugar de depender de un antagonista tradicional, los enemigos de Kiki son sus propias dudas e inseguridades, y la película se centra en la forma en que ella cambia y gana confianza en su nuevo entorno. Puede que no sea tan emotiva como otras obras del director, pero su narrativa sencilla la convierte en una película inspiradora y encantadora que se puede revisar una y otra vez.

5. Nausicaä del valle del viento (1984)

Ambientada en un mundo postapocalíptico donde una “jungla tóxica” amenaza lo que queda de la civilización humana, Nausicaä del Valle del Viento sigue al personaje principal, una princesa que tiene una profunda conexión con la naturaleza. A diferencia de la mayoría de las personas en la película, Nausicaä quiere entender cómo pueden coexistir con las criaturas y plantas de la jungla tóxica. Cualquier esperanza de esto se ve frustrada por una lucha emergente contra el reino de Tolmekia, que busca erradicar el área y dañar al pueblo de Nausicaä en el proceso.

El talento de Miyazaki para la construcción de mundos es fácil de ver en la increíble película distópica , que superó los límites de las películas animadas de la época para representar una versión cruda de un mundo posnuclear. Sus imágenes pueden estar algo anticuadas ahora, pero el profundo mensaje de Nausicaä sobre los defectos repetitivos de la humanidad y lo que le hacen a los seres vivos en el planeta es tan relevante como siempre.

4. El castillo ambulante (2004)

Ambientado en un mundo caótico donde coexisten la magia y la tecnología, Howl's Moving Castle tiene lugar en un reino ficticio que se encuentra en guerra con otro reino. Aquí, la aparentemente ordinaria Sophie se transforma en una versión anciana de sí misma por la maldición de una bruja celosa. Mientras busca una cura, conoce a un mago llamado Howl y pronto se ve envuelta en su propia historia confusa y su fuerte postura contra la lucha por el reino.

El castillo ambulante de Howl es una de las películas más místicas e intensas de Miyazaki, y la estructura viva del título es un personaje memorable en sí mismo. Es mejor recordado por ser un fuerte reflejo de los ideales pacifistas del director, ya que se realizó especialmente durante la guerra de Irak. La película muestra la inutilidad del conflicto y destaca la importancia de la humanidad, la compasión y el amor, colocándola entre las obras más importantes de Miyazaki.

3. Mi vecino Totoro (1988)

Mi vecino Totoro es una película de anime definitoria de la década de 1990 que se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos de Studio Ghibli en todo el mundo. Ambientada en el Japón rural de la posguerra, la película sigue a dos hermanas, Satsuke y Mei, que se mudan al campo con su padre para estar más cerca de su madre enferma. Mientras exploran el bosque circundante, se encuentran con espíritus juguetones como el icónico Totoro, una adorable y enorme criatura que se convierte en su mejor amigo.

La maestría de Miyazaki para capturar la maravilla infantil se muestra plenamente en Mi vecino Totoro . La divertida y caprichosa aventura de Satsuke y Mei a través del bosque se desarrolla a un ritmo suave. Su encantadora relación con Totoro es simbólica y anima sutilmente a los espectadores a respetar su propia conexión con el mundo natural. Sin embargo, nunca es severo en este mensaje ambiental, sino que prefiere enfatizar las encantadoras experiencias de sus protagonistas.

2. La princesa Mononoke (1997)

Ambientada en una versión mítica del Japón del siglo XIV, La princesa Mononoke sigue al príncipe Ashitaka, quien se ve envuelto en un conflicto entre la industrialización y los espíritus del bosque. Junto al personaje principal, también llamado San, que es un humano criado por lobos, Ashitaka intenta facilitar la paz entre Iron Town y las criaturas y espíritus del bosque.

La princesa Mononoke es una piedra de toque cultural magníficamente animada a la que a menudo se le atribuye haber ayudado a Studio Ghibli a obtener reconocimiento internacional. También es la película ambientalista más popular de Miyazaki, con su narrativa oscura y emocional centrada en la forma en que el progreso humano puede causar destrucción y desesperación. La caracterización de San es particularmente crucial para el mensaje de la película, ya que la contradicción de su posición como humana criada por lobos en la naturaleza hace que su complicado arco recuerde especialmente el desorden y la complejidad de la humanidad misma.

1. El viaje de Chihiro (2001)

No solo es la mejor película de Hayao Miyazaki, sino también una de las mejores películas animadas jamás realizadas , El viaje de Chihiro es un clásico ampliamente aclamado y el mayor logro del director. La película de 2001 cuenta la historia de Chihiro, de 10 años, que queda atrapada en un mundo mágico mientras se dirige a su nuevo hogar. Para rescatar a sus padres del hechizo de la bruja Yubaba que los convirtió en cerdos, Chihiro debe ser valiente y enfrentarse a criaturas peligrosas en un mundo desconocido.

El viaje de Chihiro presenta todos los aspectos que hacen grandiosa una película de Miyazaki, desde su joven protagonista en una búsqueda de mayoría de edad hasta su entorno sobrenatural lleno de criaturas fantásticas y su mensaje ambiental. Por supuesto, las impresionantes imágenes de la película complementan perfectamente su fenomenal narrativa, en la que Chihiro pasa de ser una niña aterrorizada a convertirse en una audaz heroína de su historia. El viaje de Chihiro es sin duda el mejor trabajo de Ghibli y Miyazaki, y uno que sólo podría haber surgido de esa brillante colaboración.