10 mejores películas de Drácula, clasificadas

Drácula, también conocido como Nosferatu, sigue siendo una de las figuras más aterradoras y conocidas de la cultura pop. Desde que el autor Bram Stoker presentó al mundo su visión vampírica con su novela de 1897, el personaje ha sido adaptado a varias formas de medios durante los últimos 127 años, más recientemente en Nosferatu de Robert Eggers.

Ha habido varias películas de diferentes géneros que se centran en el icónico chupasangre, y parece que no dejarán de aparecer pronto. Mientras el mundo continúa abrazando los terrores del vampiro legendario, aquí están las mejores películas centradas en Drácula/Nosferatu hasta el momento.

10. La sombra del vampiro (2000)

Esta película de meta-terror se destaca por presentar un relato ficticio de la producción de Nosferatu de 1922, en la que FW Murnau contrata sin querer a Max Schreck, un vampiro real, para protagonizar su película como el Conde Orlok.

Un remake tan poco convencional es una excelente sátira de la industria cinematográfica y sus vicios, con Murnau como director excéntrico y exigente y Schreck como actor de método extremo que está demasiado metido en su personaje. Pero al igual que el Nosferatu real, esta película es una oscura descripción de la obsesión y de hasta dónde uno está dispuesto a llegar para satisfacerla.

9. Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948)

A pesar de lo que implica el título de la película, este clásico de la comedia de terror de Abbott y Costello muestra al dúo titular encontrándose con Drácula de Bela Lugosi y muchos otros monstruos icónicos del cine además del monstruo de Frankenstein. El estilo de humor rápido y bufonesco de los dos protagonistas por sí solo hace que esta película sea digna de mención.

Sin embargo, la película también hace un excelente trabajo al replicar el terror, el suspenso y la atmósfera escalofriante de las películas de terror que parodia. Con la forma en que equilibra perfectamente el terror y la comedia, Abbott y Costello Meets Frankenstein revolucionaron ambos géneros al combinarlos para crear un clásico que traspasa los límites.

8. Drácula: Príncipe de las Tinieblas (1966)

La tercera película de la franquicia Drácula de Hammer, El príncipe de las tinieblas, muestra la aterradora resurrección del malvado vampiro después de que un grupo de turistas es invitado a su castillo. En comparación con la primera película de la franquicia, esta secuela utiliza más elementos de la novela de Stoker al tiempo que presenta algunas desviaciones únicas de la fórmula típica de Drácula.

Aunque Van Helsing de Peter Cushing está ausente, Andrew Keir lo reemplaza bastante bien con su interpretación del padre Sandor. Christopher Lee también continúa inyectando suficientes sustos a la franquicia con su regreso en gran parte silencioso, pero aún aterrador, como Drácula.

7. Horror de Drácula (1958)

A diferencia del material original, Horror of Dracula elimina a Jonathan Harker temprano, convirtiendo al Doctor Van Helsing en el protagonista principal de la película mientras investiga la desaparición de su amigo en un punto de vista similar a Psycho de Alfred Hitchcock.

Con leyendas de la actuación de la pantalla grande como Christopher Lee y Peter Cushing, la adaptación de Drácula del director Terence Fisher lanzó una serie completa de películas de Drácula con Lee como el malvado chupasangre. Los personajes de esta película podrían desarrollarse más, especialmente los femeninos. A pesar de esto, la película tiene éxito sin depender de la sangre para crear sustos, ya que rezuma suspenso progresivo y una sexualidad siniestra para meterse bajo la piel del espectador.

6. Drácula ha resucitado de la tumba (1968)

En esta secuela de Drácula: Príncipe de las Tinieblas , Drácula de Christopher Lee regresa de entre los muertos después de que un sacerdote realiza un exorcismo en su castillo. A diferencia de sus predecesoras en la franquicia Drácula de Hammer, esta película presenta un mayor drama personal más allá de la batalla con un vampiro malvado.

Mientras los personajes enfrentan batallas con su propia fe y lujuria, esta secuela agrega más profundidad a la guerra existencial con el demoníaco y vengativo Drácula. Además, con las víctimas de Drácula luchando por conservar su humanidad mientras sucumben a su hechizo, esta película le da un giro único al arquetipo de "Renfield" y proporciona un mayor desarrollo del personaje.

5. Drácula (1931)

Esta película no solo fue la primera adaptación oficial de Drácula , sino que también fue la primera en utilizar sonido. Esta versión le da a Renfield un papel más importante en la película, ya que asume el papel de Jonathan y se convierte en la lente del oscuro mundo de Drácula.

Como producto del Hollywood clásico de la era de los estudios, los efectos visuales y los personajes poco desarrollados de esta película dejan mucho que desear. Sin embargo, esta adaptación destaca por su atmósfera escalofriante y por la actuación de referencia de Bela Lugosi como el Conde Drácula.

4. Nosferatu: una sinfonía de terror (1922)

Técnicamente, Nosferatu fue la primera película de Drácula, ya que era una adaptación no aprobada de la novela de Bram Stoker, pero con diferentes nombres de personajes y algunos cambios en la trama. Aunque la película fue objeto de una demanda por plagio que exigía su destrucción, algunas copias de la película sobrevivieron y podría decirse que el cine estaba mejor por su existencia continua.

Esta película expresionista alemana del director FW Murnau fue revolucionaria en su época, ya que estableció varios tropos en el género de los vampiros y, al mismo tiempo, traspasó los límites del cine con sus tomas inventivas, su atmósfera espeluznante y sus matices sexuales.

3. Drácula de Bram Stoker (1992)

El director Francis Ford Coppola logró la noble tarea de adaptar la novela de Stoker en su forma más pura. Aunque la película se mantiene fiel a la trama, los personajes y la perspectiva narrativa del material original, se destaca por cómo amplía el pasado de Drácula, en particular el trágico romance que comparte con Mina Harker.

Considerándolo todo, la versión de Drácula de Coppola es una pesadilla elegante y erótica llena de imágenes vibrantes, diseños de criaturas asombrosas y actuaciones notables de Gary Oldman y Winona Ryder.

2. Nosferatu el vampiro (1979)

Si bien la adaptación del director Werner Herzog deriva varios elementos de Nosferatu de 1922, conserva los nombres de los personajes que aparecen en la novela de Stoker. Sin embargo, la película de Herzog amplía el material original al enfatizar la tragedia del personaje inmortal y solitario de Drácula. También presenta la muerte y el caos que desata en la ciudad de Lucy bajo una luz completamente nueva, mostrando cómo esta pérdida generalizada puede afectar a la humanidad a nivel espiritual.

Esta nueva versión de 1979 de combustión lenta es una de las versiones más hipnóticas y estimulantes de Nosferatu y Drácula, y aún se mantiene vigente casi 50 años después.

1. Nosferatu (2024)

Después de revolucionar el terror con La bruja y El faro , el director Robert Eggers cumplió el sueño de su vida de rehacer Nosferatu con resultados increíbles. Esta pesadilla psicosexual toma una película muda clásica y la convierte en la versión cinematográfica moderna de El Exorcista en términos de terror, arte e intensidad. Bill Skarsgård es prácticamente irreconocible como el malvado Conde Orlok, quien se aleja de las versiones más comprensivas de Drácula y Nosferatu mientras tortura a Ellen y a sus seres queridos para obligarla a someterse a él.

Mientras tanto, Lily-Rose Depp ofrece una actuación impactante y reveladora mientras su personaje es atormentado y poseído por el malvado vampiro. La película no solo lleva la historia del género vampírico a sus raíces, sino que la reaplica a una era moderna en una de las películas de terror más inquietantemente primarias, pero bellamente realizadas, de la historia del cine.