10 mejores películas de comedia negra de todos los tiempos, clasificadas

La comedia negra es donde el humor se encuentra con lo absurdo, y las mejores películas del género provocan risas desde lugares inesperados e incluso inquietantes. El género se nutre del contraste, yuxtaponiendo a menudo las realidades más sombrías de la vida con comedias que hacen reír a carcajadas, caminando con destreza en la cuerda floja entre lo divertido y lo aterrador. Estas películas a menudo exponen los defectos de la humanidad y la sociedad, haciendo reír al público y dejándoles mucho en qué pensar.

Las mejores películas de comedia negra son la combinación perfecta de inquietantemente sombrío y escandalosamente hilarante, desde el clásico satírico moderno Parasite hasta el favorito del crimen de los 90, Fargo . Estas películas harán que los fanáticos se rían a carcajadas un minuto y cuestionen su propio sentido del humor al siguiente, brindando experiencias de visualización únicas y totalmente entretenidas que los cinéfilos disfrutarán.

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10. Sal (2017)

En el estelar debut como director de Jordan Peele, un joven negro se encuentra en una situación de pesadilla cuando la primera vez que conoce a los padres de su novia blanca sale terriblemente mal. Get Out sigue las aterradoras experiencias de Chris Washington (Daniel Kaluuya) cuando se entera de que la familia de Rose Armitage (Allison Williams) esconde una conspiración de culto que involucra hipnotismo y una forma inquietante de intercambio de cuerpos. Los Armitage definitivamente no son la familia acogedora y de mente abierta que se presentaban, y su siniestro secreto pronto se reveló durante el fin de semana surrealista.

Get Out es una película de terror social que adopta el humor negro para ofrecer una mordaz sátira sobre el racismo. Lleno de escenas incómodas, como interacciones incómodas entre Chris y la familia de Rose, hay varias capas que desentrañar incluso antes de que la retorcida premisa se revele por completo. Con la película premiada en 2017, Peele se ha establecido como un autor talentoso en un género que a menudo se ha utilizado para explorar cuestiones sociales más profundas.

9. Harold y Maude (1971)

Harold y Maude es un clásico de culto deliciosamente oscuro que sigue a Harold Chasen (Bud Cort), de 20 años, un joven rico obsesionado con la muerte, que pasa sus días asistiendo a funerales de extraños y organizando elaborados suicidios falsos. La vida de Harold da un giro inesperado cuando conoce a Maude (Ruth Gordon), una mujer de 79 años que abraza la vida con alegría desinhibida. Intenta mostrarle a Harold el valor de la vida y comparte su amor por lo extraño y poco convencional. Su amistad pronto se convierte en un romance inusual y Harold aprende a ver la belleza de la vida a través del espíritu despreocupado de Maude.

La película de 1971 del director Hal Ashby fue inicialmente criticada, y muchos quedaron consternados por su extraña relación y temas macabros como la muerte y el suicidio. Desde entonces, ha sido reevaluada como una de las mejores películas de los años 70, gracias a su encantador uso de la comedia negra para ofrecer ideas sorprendentemente agudas sobre el existencialismo y lo que hace que valga la pena vivir. El humor poco convencional y el romance de Harold y Maude que desafían las normas sociales estaban muy adelantados a su tiempo, lo que la convierte en una película atemporal para revisitar hoy.

8. En Brujas (2008)

Antes de que Colin Farrell y Brendan Gleeson protagonizaran la ganadora del Oscar The Banshees of Inisherin , trabajaron juntos en otra comedia negra dirigida por Martin McDonagh, In Bruges de 2008. La película se centra en los sicarios Ray (Farrell) y Ken (Gleeson), quienes son enviados a la pintoresca ciudad belga de Brujas después de un trabajo fallido en Londres. Ray, atormentado por la culpa por haber matado accidentalmente a un niño durante su primera misión, desprecia Brujas y lucha durante todo el tiempo que permanece allí. Ken, el sicario mayor y más experimentado, en realidad disfruta de la antigua ciudad medieval, al menos hasta que recibe más instrucciones de su jefe, Harry (Ralph Fiennes).

En Brujas se dispara gracias a la increíble química entre los dos protagonistas, con Farrell y Gleeson capturando perfectamente a sus personajes opuestos y el vínculo único que tienen a pesar de sus diferencias. El guión de McDonagh es ingenioso, con una comedia sombría a menudo basada en la incapacidad de Ray para aceptar su propio error reciente. Con un giro inteligente que raya en lo absurdo, la película de comedia británica de 2008 promete una experiencia visual única para los fanáticos del género.

7. Brezos (1988)

Heathers , del director Michael Lehmann, es un clásico del género que apunta a la vida en la escuela secundaria a través de una historia de comedia oscura que sigue a Veronica Sawyer (Winona Ryder). Inicialmente parte de una camarilla despiadada conocida como las Heathers en Westerburg High, Veronica se cansa de su papel en el grupo tóxico formado por tres chicas, todas llamadas Heather. Encuentra un aliado cuando un nuevo estudiante rebelde, JD (Christian Slater), tiene ideas para acabar con el reinado de la multitud popular. Verónica cuestiona su decisión cuando su plan para "eliminar" a los niños populares, disfrazando sus muertes como suicidios, se sale de control.

Heathers es aclamada como una de las mejores comedias oscuras de todos los tiempos gracias a su descripción mordaz y sin remordimientos de la crueldad casual que muchos experimentan en la escuela secundaria, especialmente en el momento en que se estrenó la película. La película de 1988 utiliza el humor para tocar hábilmente temas más serios como el acoso y el suicidio, con la química fuera de lo común de Ryder y Slater y sus actuaciones perversamente divertidas que consolidan a Heathers como una película para adolescentes para todas las edades.

6. La naranja mecánica (1971)

Ambientada en una sociedad del futuro cercano, La naranja mecánica es una película distópica de comedia oscura que sigue a Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente psicópata que lidera una banda de "droogs" que cometen actos atroces de "ultraviolencia". Las noches de diversión y violencia de Alex terminan abruptamente cuando es arrestado y sometido a un controvertido experimento gubernamental destinado a "curar" sus tendencias violentas mediante una terapia de aversión. Despojado de su capacidad de elegir entre el bien y el mal, Alex se ve incapaz de regresar a su pasado y, en cambio, se ve reducido a un peón dentro de una batalla más amplia por el libre albedrío.

Entre las mejores películas del director Stanley Kubrick , La naranja mecánica es una brillante adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, en la que el cineasta utiliza un enfoque inquietante y audaz para producir una obra maestra satírica. La película de 1971 utiliza su humor extraño para capturar lo absurdo de una sociedad obsesionada con el control y la supresión de la individualidad. A través del arco de Alex, se pregunta cómo se ve el verdadero mal en un mundo donde el poder estatal desenfrenado puede arrebatar a la humanidad, convirtiéndose en una obra maestra cinematográfica histórica en el proceso.

5. Ficción pulp (1994)

Pulp Fiction, la obra maestra que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar, es una película única que se destacó por su narrativa poco convencional. Su trama no lineal gira en torno a un colorido elenco de personajes, incluidos los sicarios Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y la esposa de su jefe mafioso, Mia Wallace (Uma Thurman). En otra parte de la ciudad, un par de ladrones de poca monta, Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer), contemplan su próximo movimiento. Bruce Willis también aparece como el boxeador Butch Coolidge.

Dividido en segmentos aparentemente no relacionados que eventualmente convergen, Pulp Fiction cuenta su narrativa de suspenso y crimen con una saludable dosis de comedia negra. Sus diálogos agudos y revelaciones inesperadas se presentan con una comedia que abraza el absurdo, mezclando a menudo conversaciones casuales con repentinos estallidos de violencia. El retorcido sentido del humor de la película de 1994 resultaría increíblemente influyente, asegurando el lugar de Tarantino entre los talentos más destacados de su generación.

4. Psicópata americano (2000)

American Psycho es una película de comedia oscura, terror satírico y suspenso psicológico , todo en uno. Dirigida por Mary Harron y ambientada en el Manhattan de los años 80, sigue al rico banquero de inversiones Patrick Bateman (Christian Bale), quien es el epítome del estilo de vida yuppie durante el día, con el personaje centrado en las apariencias, las marcas de diseñador y una personalidad meticulosamente elaborada. Todo esto se transforma de noche, cuando sus tendencias psicópatas afloran y comete horrendos actos de violencia contra colegas, mujeres y cualquiera que se cruce en su camino. Sin embargo, a medida que avanza la película, no queda claro si las brutales acciones de Bateman son engaños o no.

Con su nítida sátira de la cultura de consumo y su brillante uso del humor para criticar los excesos de la riqueza y la vanidad, American Psycho merece su reputación como un clásico ampliamente celebrado. Su comentario social perversamente divertido se transmite tanto a través de lo mundano, como la rutina de cuidado de la piel obsesivamente detallada de Bateman, como de lo inquietante, como cada asesinato sangriento en su departamento. La película del año 2000 expone con éxito la superficialidad del estilo de vida yuppie y los efectos deshumanizadores del capitalismo, al tiempo que ofrece una experiencia visual tremendamente entretenida.

3. Fargo (1996)

"Oh, cielos…" Fargo del director Joel y Ethan Coen es una película de comedia criminal que tiene lugar en Minnesota y Dakota del Norte, donde Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendedor de autos en apuros, planea secuestrar a su esposa para puede extorsionar a su rico suegro para obtener el dinero del rescate. Sin embargo, este plan rápidamente se sale de control y los criminales que contrata dejan cadáveres atrás. La investigación de estos crímenes está dirigida por Marge Gunderson (Frances McDormand), una jefa de policía embarazada e imperturbablemente alegre, que poco a poco va armando el extraño rompecabezas.

Llena de encanto del Medio Oeste y un inesperado humor negro, Fargo se basa en la extraña yuxtaposición entre la brutalidad de los crímenes que describe y el ingenio característico de los hermanos Coen. La película está llena de interacciones inexpresivas y momentos que capturan las peculiaridades de la vida en el Medio Oeste. Sin duda, también se dispara gracias a la actuación de McDormand, ganadora del premio Oscar, cuya seriedad y calidez hacen imposible no apoyar su éxito.

2. Parásito (2019)

Una película que no necesita presentación y sin duda la mejor entre la reciente serie de películas sobre comerse a los ricos , Parasite se convirtió en un fenómeno internacional cuando se estrenó por primera vez. Dirigida por Bong Joon-ho, tiene una premisa engañosamente simple que se centra en la desfavorecida familia Kim, que se infiltra en la casa de la rica familia Park haciéndose pasar por trabajadores calificados. Mientras disfrutan de sus nuevos trabajos y del tiempo que pasan en la enorme casa de los Kim, la historia da un repentino giro de género que conduce a algunas consecuencias sorprendentes en el acto final.

A menudo aclamada como una obra maestra moderna, Parásitos es un retrato sombrío de la violencia de la disparidad de clases y la realidad universal que es la desigualdad. No sólo entretiene con su incisiva sátira, sino que sorprende con un giro icónico que obliga al público a confrontar verdades incómodas sobre los privilegios. La película de 2019 se convertiría en un éxito mundial y haría historia como la primera película de habla no inglesa en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película, entre otros prestigiosos galardones bien merecidos que reflejan su condición de obra legendaria de Corea del Sur.

1. Dr. Strangelove (1964)

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una comedia negra por excelencia que satiriza la paranoia de la era de la Guerra Fría y la aterradora perspectiva de la aniquilación nuclear. Dirigida por Stanley Kubrick, la película retrata una serie catastrófica de acontecimientos desencadenados por un trastornado general de la Fuerza Aérea de EE. UU., Jack D. Ripper (Sterling Hayden), que ordena un ataque nuclear contra la Unión Soviética, donde cree que se está gestando un complot comunista. . Mientras el gobierno de Estados Unidos se apresura a retirar a los atacantes, el presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) y sus asesores, incluido el ex científico nazi Dr. Strangelove (también Sellers), se reúnen en la Sala de Guerra para evitar una catástrofe global.

Una sátira mordaz que sigue siendo dolorosamente relevante seis décadas después, Dr. Strangelove muestra los temores muy reales que tenía la gente sobre su seguridad y la fragilidad de la sociedad frente a armas devastadoras. Obliga a los espectadores a reírse de la lógica de la Guerra Fría, donde el destino del mundo depende de las decisiones irracionales de unos pocos hombres poderosos. Sellers retrata de manera experta este absurdo en su interpretación que define su carrera, en la que interpreta a tres personajes que se han convertido en sinónimo del género.