10 mejores películas de Amazon Prime Video para ver el Día del Padre
Como estaba escrito en el estándar de Kalmar y Ruby popularizado por Groucho Marx: “Hoy, padre, es el Día del Padre, / Y te regalamos una corbata… Según nuestra madre, tú eres nuestro padre, / Y eso es suficiente para a nosotros."
Una vez depositadas en su regazo los lazos necesarios, envueltos al azar, aquí tienes algunas de las mejores películas de Amazon Prime Video con las que tu padre podrá pasar las incómodas horas que le quedan para ser el centro de atención.
Aire (2023)
Una historia de baloncesto que no se centra en la cancha sino en los entusiastas de los deportes administrativos que ayudaron a crear las Air Jordan, el Prime Original 2023 de Ben Affleck es inesperadamente inteligente y atractivo.
Para una película nominalmente sobre moda, Air se destaca por lo mucho que se deleita con los pantalones caqui mal ajustados de Matt Damon y los escandalosos trajes deportivos de color neón que luce Affleck como Phil Knight, director ejecutivo de Nike; en este sentido, es un retroceso consciente a la alardeados analógicos de los 80.
Perros de reservorio (1992)
Violencia, tensión y conversación discursiva en la mesa del almuerzo: la primera película de Quentin Tarantino , la historia de un atraco que salió espectacularmente mal, lo tiene prácticamente todo. En última instancia, es una película sobre cómo los hombres se relacionan entre sí, cayendo en dicotomías de padre, amigo o rival machista dependiendo del estrés y las circunstancias.
La relación que permanece contigo es la del Sr. White (Harvey Keitel) y el Sr. Orange (Tim Roth) (nombres falsos, obviamente). White es un criminal de carrera cuya incondicional (y equivocada) insistencia en que Orange no podría ser un policía encubierto proviene de un instinto paternal profundamente arraigado.
La oscuridad cero (2012)
La directora Kathryn Bigelow, la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Directora, siempre ha hecho películas irónicamente cargadas de testosterona, como la película vagamente homoerótica de deportes extremos Point Break (1991), o su película ganadora del Oscar sobre la guerra de Irak, The Hurt Locker (2008). . Con Zero Dark Thirty , su recuento de la caza de Osama bin Laden, asumió sólo su segunda protagonista femenina, Maya (Jessica Chastain), basada libremente en la agente de la CIA Alfreda Frances Bikowsky (conocida como la “Reina de la Tortura”).
Pero para los padres, la película seguirá siendo interpretada como una apasionante historia de éxito estadounidense, controversial en su estreno por su manipulación de la historia sobre el uso de “interrogatorios mejorados” por parte de la CIA, pero en última instancia como un enfoque inteligente y admirablemente sutil de uno de los las venganzas más catárticas del país.
Sicario (2015)
Olvídese de Dune : Sicario de Denis Villeneuve , una saga estadounidense-mexicana tan rica en texturas y visualmente hermosa como una pintura, es su obra maestra indiscutible.
Con Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin y un pre -Get Out Daniel Kaluuya como un grupo de trabajo conjunto del FBI y la CIA que lucha desesperadamente contra un torbellino de conspiraciones de cárteles, la película es quizás más notable como el guión debut del ex actor y El fenómeno de Hollywood Taylor Sheridan, quien escribiría los excelentes westerns Hell or High Water y Wind River y crearía Yellowstone y sus innumerables derivados.
Los hermanos del blues (1980)
Yo mismo rara vez me he subido al auto con mi padre sin citar la icónica frase de los Blues Brothers de John Belushi: “Hay 106 millas hasta Chicago. Tenemos el tanque de gasolina lleno, medio paquete de cigarrillos, afuera está oscuro… Y llevamos gafas de sol”.
Una de las raras películas exitosas adaptadas de un sketch de SNL , The Blues Brothers es una comedia anárquica de banda en fuga protagonizada por unos nunca mejores Belushi y Dan Aykroyd, pero más memorable por proporcionar papeles indelebles en la pantalla para la fila de un asesino. de genios musicales como Cab Calloway, James Brown, Ray Charles y Aretha Franklin. Si tu padre es de Chicago, considéralo una ventaja.
Vértigo (1958)
Alfred Hitchcock nunca estuvo mejor, ni más extraño, que con Vertigo . A partir de una novela francesa monótonamente filosófica y dos coguionistas más conocidos por sus comedias románticas ligeras, el maestro británico produjo un atolladero psicológico simbolista considerado constantemente una de las mejores películas jamás realizadas.
Es un misterio que te mantiene al borde del asiento y una delicia para los cinéfilos que cualquiera puede disfrutar, aunque sólo sea por su extraordinario uso del Technicolor. Este es para los usuarios de Letterboxd y sus padres que acumulan carteles de películas.
Caminos de gloria (1957)
El cuarto largometraje de Stanley Kubrick, y el segundo para el que coescribió el guión, Paths of Glory es a la vez una cruda historia de advertencia contra la guerra y un thriller judicial enormemente atractivo. Protagonizada por Kirk Douglas como un coronel francés que defiende a los soldados sometidos a un consejo de guerra por cobardía durante la Primera Guerra Mundial, la película es un llamado a las armas contra el uso suicida de hombres como carne de cañón por parte de maestros despistados de la guerra.
Como ocurre con muchos de los guiones de Kubrick, uno se sorprende por la modernidad de las ideas que se ofrecían hace casi 70 años y, como ocurre con muchas de sus temporadas detrás de la cámara, se sorprende aún más por los riesgos cinematográficos con una película que fue apenas recibió luz verde gracias a la participación de Douglas.
Batman regresa (1992)
Entre los severos Batman de hoy y la cruzada caricaturesca con capa de Adam West se encuentran las películas estilísticamente triunfantes de Tim Burton Batman .
De los dos, el más fuerte es la secuela de Burton de 1992, que presenta una actuación característicamente perfecta de Michael Keaton (quien, a menudo se olvida, fue considerado una elección controvertida para el papel de un conocido actor de comedia amplia) junto con giros instantáneamente icónicos de Michelle Pfeiffer. , Christopher Walken y, especialmente, el héroe estadounidense Danny DeVito.
En el paseo marítimo (1954)
Obrero hasta la médula, impregnada de la tradición estadounidense sobre sindicatos, crimen organizado y sueños frustrados, On the Waterfront fue una tormenta perfecta de talentos en la cima de su juego, dirigida por Elia Kazan, escrita por el protegido de F. Scott Fitzgerald, Budd. Schulberg y protagonizada por Marlon Brando, Karl Malden, Lee Cobb, Rod Steiger, Martin Balsam y Eva Marie Saint, casi todos los grandes actores cinematográficos serios de los años cincuenta.
Top Gun: Maverick (2022)
La película de palomitas de maíz de Joseph Kosinski no es sólo un intento desconcertantemente exitoso de capitalizar la nostalgia de los 80, sino también la película de padres que pone fin a todas las películas de padres. Con décadas de desarrollo y utilizando efectos prácticos desgarradores, esta secuela de 2022 supera a su sobrevalorado predecesor de 1986 en casi todos los aspectos. (Según se informa, otra secuela está en camino).
Es una historia de transición generacional, con Maverick de Tom Cruise pasando la antorcha de joven advenedizo a Rooster de Miles Teller, el hijo del compañero caído de Maverick. Pero, en última instancia, exalta el conocimiento y la experiencia a la antigua usanza por encima de la exuberancia juvenil, un recordatorio metafórico de que el padre sabe más.