10 mejores películas A24, clasificadas

Si eres fanático de las películas independientes o simplemente alguien que aprecia las historias audaces ocasionales en la pantalla grande, A24 probablemente te haya cautivado al menos una vez. Este estudio de entretenimiento se ha ganado la reputación de ser valiente y, a menudo, arriesgarse con películas elegantes y profundamente personales que los estudios más grandes podrían evitar. Sus películas no tratan de ir a lo seguro, y muchas de ellas a menudo te hacen sentir algo, ya sea una sensación de temor, una crisis existencial o la alegría tranquila de un final inesperadamente satisfactorio.

Desde megaéxitos surrealistas como Everything Everywhere All at Once hasta estudios de personajes íntimos como Lady Bird , las mejores películas de A24 capturan la belleza desordenada de la vida de maneras que permanecen contigo mucho después de los créditos. Pero, ¿qué hace que una película A24 sea realmente grandiosa? ¿Son las imágenes atrevidas? ¿Las actuaciones crudas? ¿Esa inconfundible vibra A24? Esta lista profundiza en lo mejor de lo mejor: las películas esenciales de A24 que han definido al estudio y lo han mostrado en su forma más brillante y extraña, con historias que cautivaron a innumerables cinéfilos que cuentan a muchos de ellos entre sus favoritos.

10. Gemas sin cortar (2019)

Adam Sandler protagoniza un papel dramático contrario al carismático joyero Howard Ratner en Uncut Gems de los hermanos Safdie. Ambientado en el bullicioso distrito Diamond de la ciudad de Nueva York, el thriller criminal sigue las vertiginosas experiencias de Howard mientras continúa apostando en grande a pesar de enormes pérdidas, con su última adquisición, un raro ópalo negro de Etiopía, que promete una ganancia inesperada lo suficientemente sustancial como para saldar sus crecientes deudas. Las cosas se complican aún más cuando la estrella de la NBA Kevin Garnett (interpretándose a sí mismo) se obsesiona con la gema, creyendo que es un talismán para el éxito. El precario acto de equilibrio de Howard se tambalea aún más hacia el caos, y con las paredes acercándose, lo arriesga todo por un disparo a la luna.

Uncut Gems es un viaje lleno de ansiedad y adrenalina hacia la psique de un hombre adicto a la emoción del juego. Sandler es increíble como Howard Ratner, y el actor se deshace de su personalidad cómica para encarnar a alguien a la vez reprensible e irresistiblemente convincente. En esencia, la película trata sobre la adicción al juego , y su ritmo frenético refleja la propia energía maníaca de Howard mientras toma una mala decisión tras otra.

9. Habitación (2015)

Para Jack (Jacob Tremblay), de cinco años, “Room” es el único mundo que ha conocido, siendo el espacio confinado de 10 por 10 pies su universo entero. Junto a él está su “mamá”, Joy (Brie Larson), quien lo ayuda a mantener sus rutinas diarias, le cuenta cuentos antes de dormir y, en última instancia, sigue siendo una presencia reconfortante. Sin que él lo sepa, esta habitación es en realidad un cobertizo de jardín donde Joy ha estado cautiva durante siete años por su secuestrador. Cuando el dúo finalmente encuentra una manera de escapar, se encuentran con una serie de desafíos completamente nuevos cuando Jack se ve arrojado al vasto y desconocido mundo exterior por primera vez. El dúo de madre e hijo tiene que afrontar los peligros de su nueva libertad y las dificultades que conlleva la reintegración a la sociedad.

Dirigida por Lenny Abrahamson y basada en la novela homónima de Emma Donoghue, Room es un drama psicológico claustrofóbico que toca la fibra sensible. Brie Larson ofrece una actuación de tour de force como Joy, con el actor capturando la fuerza silenciosa y las vulnerabilidades del personaje a medida que años de trauma salen a la superficie. Su interpretación le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y a menudo es citada como una de las mejores de su carrera. La interpretación de Larson se complementa maravillosamente con la interpretación de Jack que hace Jacob Tremblay, quien transmite la inocencia y el asombro propios de esa edad, que luego se ven abrumados por el mundo exterior.

8. Hereditario (2018)

Hereditary es una de las primeras y mejores películas de terror de A24 . Gira en torno a una familia con oscuros secretos, incluida Annie Graham (Toni Collette), una artista de miniaturas que, tras la muerte de su reservada madre, comienza a desentrañar escalofriantes misterios sobre su vida. El duelo pone a prueba sus relaciones con su hijo de 16 años, Peter (Alex Wolff), y su hija de 13 años, Charlie (Milly Shapiro). Cuando otra tragedia cae sobre la familia, Annie profundiza en el pasado de su madre y descubre algo realmente aterrador sobre las fuerzas malévolas que parecen dictar un destino aterrador para los Graham.

Dirigida por Ari Aster en su primer largometraje, Hereditary es una pesadilla aterradora que sigue empeorando. Combina tropos de terror convencionales y técnicas contemporáneas para crear una experiencia visual totalmente única basada en el trauma familiar. La atmósfera de la película de terror está llena de temor, y la acumulación de tensión se vuelve casi insoportable. La recompensa inevitable es satisfactoria y una de las más impactantes y aterradoras del género, lo que ayuda a solidificar el lugar de Hereditary como un clásico del terror moderno.

7. Vidas pasadas (2023)

El debut como directora de Celine Song, Past Lives , comienza en la bulliciosa ciudad de Seúl, donde Na Young (Seung Ah Moon), de 12 años, y Hae Sung (Seung Min Yim) comparten una tierna amistad, con su vínculo insinuando un romance en ciernes. Esta amistad se rompe abruptamente cuando la familia de Na Young emigra a Canadá, dejando atrás a Hae Sung. Años más tarde, ahora conocida como Nora (Greta Lee), se estableció como dramaturga en la ciudad de Nueva York. Un encuentro casual en línea reaviva su relación con Hae Sung (Teo Yoo), quien permaneció en Corea del Sur. A pesar del paso del tiempo, la chispa ha perdurado, pero las circunstancias geográficas y personales impiden un reencuentro. Nora finalmente se casa con Arthur (John Magaro), un escritor estadounidense, y continúa su vida en Nueva York. 12 años después, Hae Sung visita la ciudad, lo que los llevó a confrontar sus elecciones pasadas y el concepto de " inyun ", la creencia coreana de que las relaciones están predestinadas a lo largo de las vidas.

Vidas pasadas es un drama romántico único en su tipo que captura el dolor del anhelo silencioso: otra vida, otro destino o simplemente una posibilidad diferente. Greta Lee ofrece una interpretación llena de matices como Nora, un personaje que tiene el corazón roto mientras se enfrenta a su pasado incluso cuando ha abrazado plenamente su presente. El punto fuerte de la película está en su historia, que no ofrece un final feliz sencillo ni deja espacio para explicaciones fáciles, sino que inspira sentimientos complejos justo cuando su protagonista tiene que desenredar los suyos propios.

6. Ex Machina (2015)

Ex Machina es una película sobre inteligencia artificial que solo ha adquirido mayor relevancia con el tiempo. El debut como director de Alex Garland es un examen cerebral de la IA, inicialmente siguiendo la historia del programador Caleb Smith (Domhnall Gleeson), quien ganó un concurso de la empresa para un retiro de una semana en la apartada propiedad de alta tecnología del solitario CEO de tecnología Nathan Bateman (Oscar Isaac). Aquí, Caleb se entera de que ha sido seleccionado para participar en un experimento innovador: evaluar las cualidades humanas de Ava (Alicia Vikander), una IA avanzada alojada dentro de un cuerpo robótico. A medida que las sesiones de Caleb y Ava se profundizan, él comienza a dudar de las verdaderas intenciones de Nathan, especialmente porque el director ejecutivo se niega a darle un ápice de libertad.

Este thriller de ciencia ficción visualmente impresionante es una representación magnética y aterradora de la evolución de las relaciones entre el hombre y la máquina. Caleb, de Domhnall Gleeson, actúa como sustituto de la audiencia, y su viaje refleja la evolución de las percepciones de los espectadores sobre la IA. En última instancia, la película desafía esta perspectiva, dejando entrever los límites éticos que sus personajes (y la humanidad, por extensión) están dispuestos a cruzar solo para ver hasta dónde puede llegar la tecnología. Todos estos mensajes están empaquetados en el elegante y estimulante Ex Machina , que es una visita obligada para los fanáticos del género.

5. Midsommar (2019)

Florence Pugh protagoniza uno de sus papeles más emblemáticos como la estudiante de psicología Dani Ardor en Midsommar del director Ari Aster. Después de una tragedia familiar impensable, Dani viaja con su novio, Christian Hughes (Jack Reynor), y sus amigos a un remoto pueblo sueco para un festival de verano único en la vida. La distancia entre Dani y Christian es obvia, y las tensiones entre ellos empeoran por acontecimientos cada vez más desconcertantes en la aparentemente idílica comunidad. A medida que las ceremonias del festival se vuelven cada vez más inquietantes, el grupo de Dani se ve arrastrado a prácticas rituales que los llevan a sus límites morales, culminando en un final inolvidable.

Midsommar demuestra que el horror puede ocurrir a plena luz del día, y sus momentos más aterradores ocurren bajo el resplandor del sol escandinavo. Pugh resulta fascinante como la angustiada Dani, cuyo dolor y deseo de pertenencia la llevan a un lugar inesperado y transforman sus relaciones. Hay un aire inquietante que cubre toda la película de principio a fin, y una revelación discordante tras otra pronto explica exactamente por qué ese sentimiento profundamente incómodo ha estado ahí desde el principio.

4. La Zona de Interés (2023)

En una de las películas más poderosas de 2023 , el director Jonathan Glazer demuestra que, a veces, menos es más. La Zona de Interés está ambientada en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, donde el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel), reside con su esposa, Hedwig (Sandra Hüller), y sus cinco hijos en una casa adyacente al campo de concentración. No sucede gran cosa y su vida cotidiana se retrata con una inquietante normalidad: Hedwig cuida su jardín, los niños juegan y las visitas ocasionales son habituales. Sin embargo, los sonidos de los disparos y el humo de los crematorios sirven como recordatorios inquietantes de los horrores que ocurren más allá del muro de su jardín.

La existencia de la familia Höss es una yuxtaposición escalofriante de felicidad doméstica y brutalidad inimaginable. La profunda desconexión entre su hogar pacífico y las atrocidades del Holocausto resalta cómo los monstruos también son gente común. Esta exploración de la banalidad del mal se realiza evitando deliberadamente representar las atrocidades directamente, confiando en su lugar en sonidos ambientales y señales visuales sutiles, lo que obliga al público a confrontar la desconcertante facilidad con la que la familia Höss normaliza su proximidad al genocidio. The Zone of Interest ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional y al Mejor Sonido y ha sido reconocida como una película de guerra y drama histórico distintiva que insta a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza insidiosa del mal que prospera a plena vista.

3. Dama Pájaro (2017)

El debut como directora de Greta Gerwig , Lady Bird, ahora se considera una película clásica sobre la mayoría de edad que sigue a Christine McPherson (Saoirse Ronan), estudiante de último año de secundaria. Ambientada a principios de la década de 2000 en Sacramento, California, Christine, que insiste en que la llamen "Lady Bird", sueña con escapar de su entorno mundano y comenzar un capítulo más emocionante de su vida en la costa este. Cansada de su escuela católica, Lady Bird anhela algo nuevo y a menudo choca con su tenaz madre, Marion (Laurie Metcalf). Mientras Lady Bird corre hacia nuevas experiencias y lejos de casa, su viaje de autodescubrimiento toma algunos giros inesperados.

Lady Bird captura perfectamente la agridulce y dura transición a la edad adulta, especialmente cuando su personaje principal aprende algunas lecciones dolorosas sobre el crecimiento. Saoirse Ronan ofrece la mejor interpretación de su carrera como una adolescente inquieta y a menudo ingenua ansiosa por encontrar su lugar en el mundo. Con un diálogo agudo entre ella y su imperfecta madre para crear escenas emocionales, la película de 2017 muestra un espejo para el público que puede encontrarse reflexionando sobre sus propios y complejos años de adolescencia. Es un gran ejemplo de una historia sobre la mayoría de edad bien hecha: desgarradora cuando da en el blanco.

2. Todo, en todas partes, a la vez (2022)

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) no la está pasando muy bien en Everything Everywhere All at Once . Evelyn se enfrenta a su fallido negocio de lavandería, su matrimonio en dificultades con Waymond (Ke Huy Quan) y su tensa relación con su hija Joy (Stephanie Hsu). Cuando Evelyn descubre que ella es la única que puede salvar el multiverso, es lo último que necesita. Convocada por un Waymond alternativo, Evelyn pronto se da cuenta de que sólo ella puede detener a Jobu Tupaki, una entidad aparentemente invencible que amenaza al multiverso. Para hacerlo, Evelyn debe aprovechar las innumerables versiones de sí misma en realidades infinitas, desde un maestro de kung fu hasta un chef hibachi, pasando por alguien con… ¿dedos de perrito caliente?

Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once es una odisea que rompe géneros y que tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó por primera vez. Su impecable elenco, liderado por Yeoh, irrumpe sin esfuerzo a través de cada capa absurda del multiverso, siendo el caótico viaje caleidoscópico a través de realidades alternativas uno de los más emocionantes e hilarantes que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Respaldada por un mensaje sorprendentemente profundo, EEAAO aborda temas existencialistas de maneras sorprendentes. La película de 2022 pronto ganaría siete premios Oscar, causando sensación en la 95ª edición de los Premios de la Academia como una de las obras maestras más extrañas que jamás haya visto el cine.

1. Luz de luna (2016)

Moonlight , dirigida por Barry Jenkins, cuenta la historia de una persona a través de diferentes etapas de su vida. Comienza en Liberty City de Miami, donde el joven Chiron (Alex R. Hibbert) se enfrenta al acoso y a una dura vida hogareña dominada por su madre, que es adicta a las drogas. Encuentra un mentor inesperado en Juan (Mahershala Ali), un narcotraficante compasivo que ofrece a Chiron estabilidad y orientación. A medida que Chiron pasa a la adolescencia (Ashton Sanders), lucha con su sexualidad y lo que eso significa en su duro entorno. Un encuentro con su amigo Kevin (Jharrel Jerome) se convierte en un momento crucial para Chiron, sólo para ser destrozado por una traición que lo impulsa a un ciclo de violencia y encarcelamiento. Años más tarde, ahora un adulto conocido como “Black” (Trevante Rhodes), Chiron adoptó una personalidad endurecida como traficante de drogas en Atlanta. Una reconexión casual con Kevin (André Holland) lleva a Chiron a confrontar su pasado, que regresa rápidamente.

Moonlight no se anda con rodeos en su retrato abarcador de la complicada vida de Quirón. Su estructura tríptico permite al público presenciar íntimamente el crecimiento de Quirón, y cada etapa es inevitablemente más emotiva que la anterior a medida que los espectadores se apegan al personaje. Es una obra fundamental que ofrece una mirada inquebrantable a las intersecciones de raza, sexualidad y pobreza, a lo largo de la bien escrita historia de Quirón. El galardonado drama sobre la mayoría de edad se llevaría a casa el Premio de la Academia a la Mejor Película, junto con el de Mejor Actor de Reparto (Ali) y Mejor Guión Adaptado, en la 89ª edición de los Premios de la Academia.