10 habilidades imprescindibles para que los diseñadores de gráficos en movimiento aumenten la productividad
El diseño gráfico en movimiento se está volviendo cada vez más popular en las industrias creativas. Existe una gran demanda de animaciones de gráficos en movimiento entre los estudios que producen contenido para TV, sitios web de transmisión, agencias de publicidad, canales de YouTube, etc.
Para que los gráficos en movimiento sean de alta calidad, los diseñadores deben tener habilidades tanto creativas como técnicas. Como diseñador, puede mantenerse al tanto del sector creativo en constante cambio u obtener más proyectos si aprende las siguientes habilidades.
Estas habilidades también lo ayudarán a convertirse en un diseñador de gráficos en movimiento más productivo.
1. Experiencia en arte tradicional
El arte tradicional es el principal conocimiento detrás de cada función de diseño gráfico. A través del diseño gráfico en movimiento, cada creador transmite algún mensaje al público objetivo. Si posee un conocimiento profundo sobre el arte tradicional, sabrá más de una forma de comunicarse que convence a los espectadores.
También es más fácil hacer una lluvia de ideas en papel a través de bocetos. Experimentar con sus ideas a través del arte tradicional en papel es rentable. Antes de iniciar el trabajo de diseño gráfico en movimiento en la computadora, esboce su proceso de pensamiento en una hoja de papel. Puede dibujar varias ideas en un solo lugar para realizar una comparación.
El enfoque del boceto en papel también acelera el flujo de trabajo del proceso de diseño. Si necesita descartar la idea del diseño, no le costará gran parte de sus horas de productividad.
2. Capacidad para superar la dilación
La procrastinación podría convertirse en un desafío significativo en el camino de una carrera productiva de diseño gráfico de movimiento. Muchos profesionales dudan en poner en marcha sus proyectos de diseño de movimiento debido al miedo a un diseño imperfecto.
Por lo tanto, sin reprimirse, comience con una pequeña tarea de todo el proyecto. Está bien si terminas creando contenido que no sea demasiado atractivo. Siempre puede reelaborar sus diseños hasta que usted y su cliente piensen que el contenido es perfecto para los espectadores.
3. Gestión del tiempo y las tareas del proyecto
Los proyectos de diseño gráfico de movimiento comercial le pedirán que entregue el contenido final dentro de un límite de tiempo particular. Por lo tanto, necesita la capacidad de administrar su tiempo y las tareas del proyecto de manera eficiente.
Hay muchas aplicaciones en línea disponibles que lo ayudarán a automatizar la administración del tiempo y las tareas de sus proyectos. Sin embargo, debe evaluar cuidadosamente el proyecto para averiguar el trabajo mínimo requerido para un contenido de alta calidad que coincida con los ingresos.
4. Conocimiento profundo de la animación
Al ser un diseñador de gráficos en movimiento, da vida a los elementos 2D a través del movimiento de los fotogramas. Es ampliamente conocido como animación. La animación en proyectos de diseño gráfico en movimiento es mucho más que arreglar o ajustar unos pocos fotogramas.
Para convertirse en un diseñador de movimiento altamente aclamado y productivo, debe conocer los fundamentos de la animación. Los conceptos básicos de la animación le ayudarán a comprender cómo deben moverse los marcos gráficos para crear un contenido poderoso.
5. Mantenga a los usuarios enfocados en el momento adecuado
Tu objetivo es mantener a la audiencia enfocada en tu contenido. Hoy en día, cualquier cosa puede distraer a tu audiencia de tu contenido. Sin embargo, a través de la sincronización de gráficos de movimiento adecuada, puede mantenerlos comprometidos.
Debe evitar demasiados elementos inmóviles en su contenido. Además, debe ajustar el ritmo de la animación según los estándares actuales. Si hace que su contenido sea demasiado lento, el usuario se aburrirá. Si su contenido es demasiado rápido, la audiencia no captará el mensaje que desea transmitir.
Necesita refinar constantemente el contenido de su diseño de movimiento para dominar el ritmo y el tempo de los movimientos de los gráficos.
6. Practique el arte de contar historias emocionales
Necesita adquirir y practicar la narración a través de su contenido gráfico en movimiento. Ya sea que cree un tutorial de una aplicación o presente un producto a los espectadores, debe contar una historia que conecte al usuario con su contenido a través de la emoción.
Concéntrese en las emociones positivas de su público objetivo para impulsar la participación del contenido y, en última instancia, generar ventas o suscripciones a aplicaciones. Las marcas exitosas valoran las emociones de los usuarios como el interés, la esperanza, la gratitud, la serenidad, la alegría, el amor, la paz, el altruismo, la satisfacción, etc.
7. Conocimientos avanzados sobre diseño 3D
Muchos estudios de producción de contenido exigen hoy en día elementos de diseño 3D avanzados. Por lo tanto, debe ampliar su área de especialización en diseño 3D a través de la práctica. Si eres un diseñador de movimiento 2D, necesitas mejorar tus habilidades para mantenerte relevante en la industria creativa.
Los creadores de contenido utilizan con moderación elementos 3D en logotipos, introducciones a programas de entretenimiento, tutoriales en video, anuncios comerciales, currículums en video y aplicaciones de juegos. Si comienza a aprender a crear tales elementos 3D, podrá obtener más proyectos para hacer crecer su carrera de diseño de movimiento independiente o profesional.
8. Comprensión profunda de la teoría del color
Es evidente que utilizará varios colores en sus diseños de gráficos en movimiento. Por lo tanto, debe poseer un sólido conocimiento de la teoría del color. También debe comprender qué color representa qué sentimiento y estado de ánimo.
Asegúrate de investigar mucho antes de elegir el color final o un conjunto de colores para el proyecto de diseño . Considere el mensaje que desea comunicar a la audiencia. Es posible que desee referirse a cualquiera de las siguientes emociones o estados de ánimo mediante los colores correspondientes:
- El rojo transmite un mensaje de amor, emoción, energía, determinación, fuerza, pasión.
- Concéntrese en lo femenino, nutrir y cuidar a través del rosa.
- Ofrezca asequibilidad, estimulación, creatividad y comida a través de la naranja.
- Elija una paleta verde para expresar confiabilidad, lujo, optimismo, bienestar, seguridad, etc.
9. Comunicación y habilidades sociales
Aunque su perfil de trabajo exige un conocimiento técnico profundo, no puede ser demasiado robótico cuando se trata de comunicación interpersonal. Debe comunicarse de manera eficiente mientras trata con su cliente o un director creativo.
También encontrará útiles las habilidades de comunicación al presentar sus ideas creativas al cliente o supervisores en el trabajo.
Además, para adaptarse al cliente o al lugar de trabajo, debe poseer habilidades blandas como actitud, personalidad, motivación, flexibilidad y etiqueta.
10. Creatividad e imaginación
Lo que haces como diseñador gráfico en movimiento es dar vida a un elemento gráfico. Necesita conocer múltiples ángulos de retratar un arte a través de la animación.
En la mayoría de los casos, debe esperar información e ideas limitadas del cliente. Es posible que algunos clientes solo le cuenten sobre el producto y le pidan que cree un anuncio convincente que venda.
Su creatividad e imaginación vívida lo ayudarán a transformar la idea simple en un contenido atractivo de diseño de movimiento. Podrás dominar este arte a través de la participación constante en proyectos de diseño.
Además, mantenga su mente abierta a las inspiraciones que podrían provenir del lugar más inusual que pueda imaginar.
Sea una marca entre los profesionales del diseño gráfico en movimiento
Ahora debe saber qué habilidades lo convertirán en un diseñador gráfico en movimiento exitoso y altamente productivo. Después de estos, también obtendrá más proyectos de clientes globales para construir una gran cartera.
Además, estos proyectos también le traerán más ingresos y estará bien encaminado para establecerse como un diseñador gráfico impresionante.